電影《人生海海》由廖克發執導、編劇，魏雋展、陳雪甄主演，描述在台工作的阿耀久違地回到馬來西亞，與弟妹一起安葬父親，卻遇上宗教局來搶屍體。本片在金馬獎入圍5項大獎，包含最佳劇情片、最佳導演、最佳女配角、最佳原著劇本與最佳原創電影音樂。
出生於馬來西亞的廖克發，向來以細膩的影像語言，挖掘東南亞華人的歷史糾結與身份困境，從紀錄片到劇情片，他的作品始終圍繞著「離散、記憶與族群身分」這三條主軸，並以獨特的幽默與溫柔筆觸，將沉重議題化為帶著溫暖的故事。
廖克發在金馬獎一路留下清晰的創作軌跡：2019年以《菠蘿蜜》入圍金馬獎最佳新導演後，2022年以《一邊星星 一邊海浪》獲金馬獎最佳紀錄短片提名。而2024年的《由島至島》更拿下金馬獎最佳紀錄片獎，成為他創作能量的關鍵里程碑。
今年，他再以劇情長片《人生海海》躍上金馬獎舞台，一口氣入圍最佳劇情片、最佳導演與最佳原著劇本，另外也提名了最佳女配角與最佳原創電影音樂，備受關注。
《人生海海》從一場馬來西亞華人家庭的身後事出發，將走私、宗教、身分證與家族記憶編織成三條交錯的敘事線，既荒誕又寫實。
廖克發以擅長的黑色幽默切入馬來社會的矛盾現狀，也透過主角返鄉的旅程，勾起一代又一代華人難以擺脫的身分流離。《人生海海》在某種程度上，也是廖克發的成長縮影，帶著觀眾走進他始終關注的故土與情懷。
以生命經驗出發，《人生海海》道出馬來西亞華人的困境
對廖克發而言，《人生海海》的創作源頭，是從生命中零散的記憶與情緒慢慢連結起來，許多靈感來自童年與在台求學時的經驗。那些無法言說的忿忿不平、對世界的困惑，以及在成長過程中，逼得人非得在「憤世嫉俗」與「幽默自嘲」之間找到生存方式。
「如果完全照著我成長的那套邏輯走，我其實可以活成一個非常憤世嫉俗的人，但我也可以選擇用一點幽默，把那些不公平的事情重新看一次。」
他分享，自己的父親就是一個非常憤世嫉俗的人，是典型對馬來西亞社會充滿不滿的華人，經歷過制度上的不平、族群間的緊張，也在現實與限制裡磨出一身像「蛇」一般的求生之道。
也因此，他一直想拍一個尊重自我生命困境的故事。不是悲情、不是矯揉造作，而是誠實地呈現出生於馬來西亞華人社會的複雜性。「我們有困境，但我們也是用盡力氣，想跟老天涯較勁。」他說，他不想害怕那些看似命中註定的艱難，更不想讓故事只剩下悲劇的單一面向。
廖克發也談到，馬來西亞華人的生命經驗，在國際視野裡往往難以被理解，但他拒絕被歸類成某種被憐憫的族群，「如果我們不把自己的複雜度講出來，我們永遠都是被同情的那一群。」
劇本創作歷經許多探索，挖掘真正問題核心
談起《人生海海》的劇本創作，廖克發坦言，前期構思花了極長時間。他始終反覆追問自己：「我問對問題了嗎？這個問題是現在社會需要的嗎？」對他而言，寫劇本從不是單純的故事架構，而是對生命議題的責任。他不怕冒犯觀眾，但不能不清楚自己為何而問、值得不值得去問，這些糾結，構成創作的一道關卡。
也因此，他在創作劇本時，常走進現實中的族群與家庭，與那些真正背負故事原型人物聊天，尤其當電影關注的是一群受難者，他更在意他們是否看得下去、是否能在片中找到痛苦的出口，廖克發相信電影的每一個決定，都必須對他們負責。
廖克發分享，自己的妹妹也是一個例子，她就是《人生海海》故事中，陳雪甄這個角色的原形，電影中還有一個弟弟角色，而他真的也有一個弟弟。
「我妹看了電影，或許會哭，她可能不太懂我在做什麼，她只覺得我在台灣拍電影、離開家。」對家人而言，他的成就是遙遠且陌生的，而他所達到的目標，對妹妹來說其實帶著一點自私的，因為自己就是離開家、父母就是妹妹在照顧，這也投射在《人生海海》的情境中。
他強調，一個國家、一塊土地若要有厚度，就不能逃避苦難的真實複雜性，他深知片中某些情節可能會引發反彈，「像我提到的冒犯，也許保守回教派就會很討厭某些橋段。」
因此，在劇本的方向一旦明確後，故事就能特別順利，所有掙扎與猶豫，最後都回到一個核心，如何在不簡化現實的前提下，把複雜的痛苦轉化為能被理解、被看見的影像，成了廖克發拍《人生海海》最重要的創作信念。
《人生海海》黑色幽默情節，來自真實發生的故事
《人生海海》中最逗趣的橋段之一，是華人父親皈依回教後，家人竟得「偷屍」才能完成後事，這樣帶著黑色幽默的情節，並非虛構，而是來自於馬來西亞社會真實發生過的事件。
廖克發指出，馬來西亞作為回教國家，宗教與法律牽動著家庭的深層結構。「在回教法裡，小孩的扶養權是給爸爸的，這樣的制度讓許多妻子在不知情的情況下，先生帶著孩子離家，造成極大的痛苦。」在他看來，這些事件揭露是長年被遮掩的衝突。
在馬來西亞，一旦皈依回教，便被視為終身不能改變的身份，甚至連未來出生的孩子也會自動被歸類為回教徒，至於皈依的原因，並不總是宗教信仰，本地現實條件常讓人不得不做出選擇。
例如回教徒能享有無利息貸款、買房利率更優惠、部分營業執照僅限回教徒申請等好處。因此，宗教身份不只是信仰，更是影響生存條件的現實力量。
廖克發說，這樣的制度也形成族群間的巨大不平，並曾引爆重大衝突，像是513事件，正是一場源於制度不公、族群矛盾的悲劇。「我們馬來西亞沒有什麼真正的種族和諧，身為回教徒有很多好處，這些已經融入我們的生活；對華人來說，是很辛苦的。」
這種辛苦，甚至發生在日常生活中最平凡的競爭裡，即使華人家庭深知必須努力讀書、往上爬，但在升學或獲取資源時，常會發現自己連起跑點都沒站上。
「不管多努力，出發點就不一樣，這真的很委屈。」廖克發說，「在馬來西亞，努力也不一定能完成夢想，還取決於你的身份和宗教。」這些長年被忽視的結構差異，就這樣滲入他的人生。
人生有時必須像蛇，在夾縫中找出自己的路
雖然《人生海海》以輕鬆詼諧的語氣展開，但在幽默底下，其實藏著深刻的難過。廖克發說，片中的人物所面對的困境，是無法輕易改變的現實。
「小蝦米對抗大鯨魚，頂多只能做一些小動作，卻沒辦法真正改變環境。」他描述馬來西亞華人長年的處境，多數時候，弱者只能選擇逃跑、假裝、說謊，用一些微小的技巧保全自己，那並不是放棄，而是一種艱難的生存方式。
他形容，馬來西亞華人有時像蛇一樣，只能在夾縫中找出自己的路，「他們不是狡猾，而是被逼著學會在不平等中活下去。」這種看似柔軟但極度倔強的生命力，也成為《人生海海》裡重要的精神核心。
他坦言，小時候經常想不通，也會抱怨祖先：「祖先逃來這裡，為什麼生活沒有變得比較好？」然而更荒謬的是，大家必須假裝相信、假裝認同，把不屬於自己的身分與意識形態藏得很好。
廖克發表示，《人生海海》中埋藏了許多提問，那些提問不是為了控訴，也不是博取同情，而是希望觀眾看見夾在體制與現實之間的人，依然擁有屬於自己的尊嚴。
「就像是人生海海，這些人活在困境裡，但他們不是可憐的。他們能自嘲，也能找到詼諧的力量。」這種在苦難中仍能笑出來的能力，正是他希望透過電影傳遞的韌性與感動。
