在巴黎心臟地帶　卡地亞當代藝術基金會的新篇章

10月的巴黎，空氣裡是初秋的清冷與光影的多變流轉，在這樣的季節裡，卡地亞當代藝術基金會也迎來新的轉折，為40年的藝術旅程揭開新篇章。  

卡地亞當代藝術基金會新館選址於巴黎皇家宮殿廣場2號，正面著羅浮宮。這不僅僅是地理位置的象徵，更是將當代藝術置於城市心臟，融入巴黎的歷史與脈絡，與人群、街道、文化一同呼吸。 

走進新館，首先感受到的是空間的脈動。內部空間由建築師Jean Nouvel操刀重新設計，Jean Nouvel在保留1855年奧斯曼式外觀的同時，為內部注入了前所未有的自由。他設計了五座能自由升降的平台，它們能依需求調整高度與比例，創造出11種不同的空間組合。

Jean Nouvel 舉希臘人曾說的話：「我始終相信博物館是孕育、討論及展現創意，是向內探索、對外連結、與城市共存的理想之地。」在這裡，建築不是背景，而是流動、充滿能量的舞台。150 公尺長的觀景長廊，將街道與展廳相互滲透；玻璃天棚與屋頂森林讓自然光、樹影與季節成為展覽的一部分。 

展覽《Exposition Générale》一部跨越40年的藝術回憶錄

新館開幕首展《Exposition Générale》，是一部濃縮的「基金會40年回憶錄」，串連起卡地亞當代藝術基金會40年來與藝術家的合作歷程。走進展廳，宛如翻閱一本跨越時代的藝術手稿。 

不同於傳統典藏展，館內作品大多源於基金會的邀請與委託。藝術家在這裡實驗、創造，甚至挑戰自己原有的慣性。呼應本次策展的核心理念，更讓觀眾有機會重訪 100 多位藝術家的近 600 件作品。 

展區四大主題包括：「Machines d’architecture」，打造期間限定的建築實驗室；「Être nature」，反思生命世界與保育理念；「Making Things」，運用不同材料與技術大膽實驗創意；「Un monde réel」結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。 

Machines d’architecture

這一區宛如期間限定的建築工坊，一座理想城市。以反紀念碑主義、烏托邦城市模型與許多未實踐或構想中的計畫，描繪嶄新城市未來。《Petite Cathédrale》縮小版的跨宗派教堂作品中，設計兼建築大師 Alessandro Mendini 玩轉比例，模糊藝術、設計與建築之間的分界。 

Être nature

這裡聚焦於生命與自然環境的對話，它提醒我們，人類並非自然的旁觀者，而是身在其中。生物聲學家先驅 Bernie Krause 與 Soundwalk Collective 攜手合作，特別為卡地亞當代藝術基金會新館創作聲音裝置藝術作品《Night Would Not Be Night Without the Cricket》，歷經 5,000 小時錄製大自然的聲音，讓整個空間化為一片會呼吸的森林。 

Making Things

「創造」在這裡被重新定義，展區試圖打破不同藝術媒材之間的藩籬，體現當代藝術跨領域的廣闊視野。藝術家以各種材料大膽實驗，將雕塑、織物、陶藝與繪畫等創作型態經過轉化與混合後賦予新生。令人感受到創作的自由與豐富，永遠有更多可能。 

Un monde reel

最後的展區，將科學、科技與科幻虛構交織，描繪未來世界。部分作品以真實資料為基礎，同時想像能夠反應世界現況、又能因應世界變遷改變的形式。其他作品則以虛構或夢境為素材與科學並行，代表藝術家詮釋、分析與創造現實的兩個核心層面。真實與虛構並置，構成微妙張力，想像與現實其實同樣真切。  

超越觀看：展覽是雙向交流

《Exposition Générale》是一場跨界的精緻演出，展覽中穿插了聲音藝術、舞蹈、時尚與音樂，觀展的群眾像是被邀請成為這場演出的參與者，嘗試在互動中與作品產生交流。自2025 年 11 月起，開幕展將展開一系列豐富節目，包括對談、思辯與各類活動，使博物館成為思想交會之地，在與當代的對話中，共同創造敘事、知識與不同形式。

同時，基金會設立的教育空間「La Manufacture」也正式啟動。延續「做中學」的理念，這裡透過工作坊與實驗活動，讓不同年齡與背景的參與者親手觸摸、感受藝術，讓藝術成為日常的一部分。

自 1984 年創立以來，卡地亞當代藝術基金會一直是當代藝術的先鋒，它的使命是，藝術應該與城市共生，並永遠保持開放的心。新館承載著40年的記憶，也為下一個40年鋪展舞台。站在皇家宮殿廣場，望向這座與城市共融的建築，你會感覺它既屬於巴黎，也屬於全世界。