電影《96分鐘》是台灣影史首部以高鐵為題材的災難片，本片由洪子烜執導、編劇，林柏宏、宋芸樺、李李仁、王柏傑、姚以緹、蔡凡熙主演，電影幕後的每一個細節，都經過層層考驗和運算。
近年來，台灣影壇在類型片領域不斷拓展新高度，而《96分鐘》正是一個具代表性的里程碑。這部由《狂徒》導演洪子烜執導、編劇的災難動作片，不僅是台灣影史首部以高鐵為題材的作品，更在籌備與製作上展現罕見的規模與企圖心。
全片歷時9年籌劃，耗資1.6億元打造，劇組更於台中建置全台首座高鐵智能攝影棚，並首度嘗試在台北鬧區大規模封街拍攝，呈現高度寫實的災難場景。
《96分鐘》由結林柏宏、宋芸樺、李李仁、王柏傑、姚以緹、蔡凡熙主演，李銘忠、呂雪鳳、巫建和共同演出，講述列車乘客在面對突如其來的炸彈危機時，會產生的惶恐與不安。
隨著高鐵台北直達高雄的96分鐘車程展開，觀眾不僅將看見動作場面的緊繃張力，更能透過角色的情感糾葛，窺見人性在極端處境下的真實反應。
洪子烜此次與金馬獎最佳動作設計得主洪昰顥再度合作，從近身搏鬥到爆破場面，力求帶來最身歷其境的視覺體驗。
《96分鐘》故事描述，一場震驚全台的炸彈攻擊案，讓拆彈專家宋康任（林柏宏飾）從此退出前線。3年後，他與刑警妻子黃欣（宋芸樺飾）搭上台北直達高雄的高鐵，卻接獲前上司李傑（李李仁飾）的警訊：列車上藏有炸彈。
為挽救婚姻的物理補教名師、爆炸案罹難者家屬、毫不知情的返鄉乘客們，全被捲入這場突如其來的死亡危機，宋康任必須在列車疾駛的96分鐘內解除炸彈，同時面對內心深埋的秘密。他能否力挽狂瀾，在倒數中拯救全車性命？
《96分鐘》營造最身歷其境的觀影體驗
洪子烜分享，一開始想做《96分鐘》的起心動念，就是希望能拍出一部「必須在電影院觀看」的作品，而選擇高鐵作為背景，不只因為其高速行駛與明確的時間設定十分適合營造緊張節奏，更因為高鐵的96分鐘行車時間，與電影放映的觀影體驗形成巧妙呼應。
「當觀眾坐在電影院的椅子上時，與高鐵車廂座位的感受極為相似，彷彿自己就是列車上的乘客，隨著故事發展，一同進入這場生死危機，這種體感的相互呼應，正是選擇高鐵作為題材的重要關鍵。」
他說，電影加入炸彈威脅與危機設定，能夠放大觀眾的臨場感，讓人更深刻地感受到密閉空間中的緊繃氛圍，特別是觀眾熟悉的「台北到高雄」旅程，使故事更貼近真實生活，也增添了強烈的沉浸感。洪子烜坦言，這樣的設計唯有在電影院中才能完整發揮效果，若透過串流平台觀看，會錯失電影原本要帶給觀眾的震撼。
因此，《96分鐘》不只是以高鐵為場景的災難片，更是一場為大銀幕量身打造的視聽體驗。他希望透過聲光效果與細膩的場景設計，讓觀眾在進入電影院的瞬間，就能與劇中角色共享同一段高鐵旅程，體驗這份近乎魔法般的沉浸感。
《96分鐘》劇本創作極其困難，堪比邏輯大考驗
洪子烜坦言，《96分鐘》是他創作生涯中寫過最困難的劇本之一，這部電影同時設定了「時間限制」與「空間限制」：故事發生在高鐵車廂，電影裡在高鐵上的時間，與真實列車從台北直達高雄的96分鐘緊密對應。
這種設計在國際電影裡並不常見，因為大多數限時題材的作品，仍有多重場景可供切換，但《96分鐘》將所有事件壓縮在狹小的車廂裡，幾乎每一分鐘的變化都必須被精準鋪陳。他形容，這種寫法使劇情必須環環相扣，任何一場戲都直接影響到下一分鐘的情節推進，對編劇而言是一場極大的挑戰。
他指出，台灣過去鮮少有人嘗試此類型模式的劇本，因此在編寫過程中，團隊不斷推翻自己、修正原有的設計，思考如何能讓劇情同時具備緊張節奏與情感張力。
洪子烜笑說，一開始在寫的時候，《屍速列車》都還沒上映，後來《子彈列車》（Bullet Train）與《新幹線驚爆倒數》都接著上映了。「之所以會拖這麼長的時間，就是因為劇本難寫，整個拍攝也很難，像是必須在推理、懸疑與人性描寫之間取得平衡，並避免邏輯矛盾，以及整個高鐵場景打造，都是一大挑戰。」
因此，洪子烜在撰寫《96分鐘》時，便將人性、情感與犧牲，設定為故事的核心，讓劇情不僅止於災難場面的張力，也能帶出角色間的深層連結。
由於電影敘事必須緊扣時間，劇本在剪輯上幾乎沒有刻意調換時序，每一個細節都要嚴絲合縫。除了動作戲之外，他選擇盡可能按照時序拍攝，讓演員在片場的情緒能自然隨劇情推進，尤其在情感濃烈的場景裡，角色間的對話因此更顯真實動人。
打造真實高鐵車廂，攝影鏡位與演員走位都經過精心設計
為了真實呈現《96分鐘》中高鐵車廂的氛圍，劇組決定從零開始，1：1搭建一節完整的高鐵車廂，還有兩個連結車廂間的連通道。洪子烜坦言，光是高鐵攝影棚的搭建成本，就足以拿去另外一部電影的拍攝，這也讓整個計畫一度在投資上遇到困難。
然而，監製鄒介中在這件事上展現了極大的熱情與堅持，他不斷奔走、籌資金，歷經多年的籌備與溝通，最終才讓高鐵攝影棚順利落成。他說，這樣的電影規模並不只是導演的創作想像就可以完成的，更有賴製作公司與監製的全力支持，才能真正撐起。
然而，因為只有一節車廂拍攝，這也帶來了極大的挑戰，像是演員們在不同場景間轉換，往往需要經過車廂連通道後，再重新進入同一節車廂，如何在觀眾眼中營造「已經來到不同車廂」的錯覺，是拍攝時的一大考驗。
洪子烜說，更困難的是，在電影中，劇情可能只是一分鐘的推進，但實際上演員們卻可能是隔了好幾天才完成拍攝，演員必須牢記角色在前一刻的狀態，才能銜接出自然的情緒與反應。
因為每換一節車廂、每換一場戲，整個車廂都必須重新設計，「誰該在什麼位置、誰該走到什麼地方，什麼東西、行李應該在什麼位置，這幾乎是一場邏輯與記憶的考驗，不僅對演員，對導演與副導、場記等都非常困難。」
在《96分鐘》裡，整個高鐵的場景細節同樣需要縝密規劃，劇組在設計上特別將車廂拆解為可活動的結構，像是牆面、屋頂都能依照分鏡需求拆卸，讓鏡頭有更多靈活的呈現空間。
而模擬窗戶外部環境的LED牆，則精準模擬高鐵從北部南下的沿途風景，確保觀眾能真切感受到列車奔馳的實感，還有隨著北部、中部、南部逐漸變換的風景。
洪子烜也說，就算可能可以省很多預算，但其實一開始，劇組就完全沒有想要跟高鐵商借車廂拍攝的想法，畢竟真實高鐵無法承載打鬥、破壞、爆破等戲份，安全與規範上的限制也使實地拍攝幾乎不可能，攝影的角度也是一大問題，「因此，我們從一開始便決定搭景，並依照劇情設計特殊場面，讓觀眾能在銀幕上看得既震撼又過癮。」
武打戲動作非常精彩，是不斷演練過後才有的成果
而在的武打戲的動作場面設計上，洪子烜特別強調「沈浸感」的重要性。他希望觀眾能感受到彷彿身處列車之中的真實壓迫，因此在武打戲的拍攝上，設定了許多「一鏡到底」的技術挑戰。
這種拍法要求演員動作與攝影機的運鏡高度契合，不論是轉身、方向切換，還是構圖方式，都必須流暢銜接。「只要其中任何一個環節出錯，不論是演員的動作或攝影師的走位，都得重新再來，讓拍攝過程充滿高壓與挑戰。」
為了達到這樣的效果，劇組花費超過兩個月的時間進行動作排練與運鏡設計，導演與攝影師不斷推敲每個動作與畫面的節奏，甚至細緻到攝影師何時接力、如何移動攝影機，才能讓觀眾毫無違和感。
他說，這幾乎是一場「精密的數學運算」，每個細節都必須準確無誤。雖然拍攝難度極高，但演員們完全理解這份挑戰的價值，即使拍到身心疲憊，仍持續堅持下去。
正是因為有這樣的執著，電影中的動作場面才能展現出獨特的流暢性與張力，沉浸於《96分鐘》所營造的極限氛圍。
《96分鐘》最深刻的人性考驗
對洪子烜而言，《96分鐘》不只是場面浩大的災難動作片，更是一場對人性的考驗，電影中的角色多元而立體，有背負過去傷痛的人，也有平凡的乘客、無辜的家屬，甚至是引發危機的嫌犯。
這些角色交織在列車上的96分鐘，展現出人性最複雜的樣貌，觀眾在觀看電影時，都能從中找到某種屬於自己的影子。
如果只剩96分鐘，身處這樣的危機之中，我們會如何抉擇？在有限的時間裡，是打電話給最重要的人，還是試圖挽回遺憾的關係？當死亡突然逼近，又該如何面對？
洪子烜說，這樣的提問不僅讓故事張力更強烈，也讓觀眾在觀影過程中不自覺代入，這正是他希望《96分鐘》能傳遞給觀眾的力量。
