動畫電影《鬼滅之刃》系列一直以來都不斷在締造影史紀錄，這部由日本漫畫家吾峠呼世晴所創作的奇幻漫畫作品，深深打動無數人的心。
日本超人氣漫畫《鬼滅之刃》自2016連載開啟後，便吸引眾多粉絲們注意，而2019年動畫的推出，更讓作品的熱度扶搖直上、形成一股特殊的話題和現象，這部由日本漫畫家吾峠呼世晴所創作的奇幻漫畫作品，以一種乾淨俐落且完全不拖泥帶水的直率節奏，深深抓住所有觀眾的心。
2020年，它的首部電影版，《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》在上映後寫下了404.3億日圓的票房，是目前日本影史票房最高的電影，而其第二部電影《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》的第一章《猗窩座再襲》在上映後，不只迅速成了日本影史最快破百億票房的電影，它還以一種勢如破竹的態勢，毫無意外將再度締造日本影史票房紀錄。
《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》的成就，在於該片在日本上映後，僅僅8天就突破了百億票房的精彩，在此之前的紀錄是《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》的10天、《名偵探柯南：獨眼的殘像》的19天、《航海王劇場版：紅髮歌姬》的20天，以及《名偵探柯南：100萬美元的五稜星》的22天，而今《鬼滅之刃》再度打破自己的紀錄，實在是令人讚歎。
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《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》將分為三章上映，故事是接續首部動畫《竈門炭治郎 立志篇》、電影《無限列車篇》、動畫《遊郭篇》、《刀匠村篇》、《柱訓練篇》之後，動畫公司ufotable將漫畫裡最龐大的《無限城篇》切割為三部曲。
第一章《猗窩座再襲》，就是在《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》之後，竈門炭治郎將再度對上殺害「炎柱」煉獄杏壽郎的死敵、「上弦之參」猗窩座，他將竭盡全力替「大哥」報仇，場面十分磅礴盛大。
基本上，《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》在台灣上映後，勢必將再度刷新票房紀錄，有望成為台灣影史票房最高的日本電影、台灣影史票房最好的動畫電影。
究竟，為什麼《鬼滅之刃》會這麼紅？它究竟有什麼樣的魔力，能如此引人入勝？
1、原作故事的完美核心
《鬼滅之刃》從一開始就展現了極高的敘事效率，有別於許多為了延長連載生命週期而不斷鋪陳、灌水的作品，它的劇情從不拖泥帶水。即使是一場重要的對決或轉折，也常在短短數話中就完成主軸，讓讀者在閱讀時完全沒有冷場。
作者吾峠呼世晴成功打造出一條清晰的主線，故事講述了主角竈門炭治郎在家人被鬼殺害後，決心成為鬼殺隊的一員，尋找讓妹妹禰豆子變回人類的方法，並與各種強大的鬼戰鬥。
竈門炭治郎為了讓變成鬼的妹妹禰豆子恢復人身，不斷挑戰鬼與命運，這樣的動機簡單卻強烈，容易產生情感連結，也不會迷失焦點。那令人動容的兄妹之情，還有主角總是對鬼有著憐憫的惻隱之心，將人性的脆弱和真摯瀰漫出許多省思，善惡之間的體悟有著醍醐灌頂的衝擊。
2、超高水準的動畫製作
雖說《鬼滅之刃》的核心是從漫畫開始的，但真正讓《鬼滅之刃》徹底被全球觀眾所認識的契機，幾乎就是從動畫的播映和《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》上映時開啟的。動畫的推出，特別是動畫第19集，讓許多原本沒有看漫畫的人也深深被吸引進《鬼滅之刃》的世界，彷彿自己也跟著竈門炭治郎踏上了那未知又危險的旅程。
《鬼滅之刃》的動畫改編由知名動畫公司ufotable製作，其一流的畫面品質與動作場面讓無數觀眾驚艷。特別是「呼吸法」與戰鬥技巧的視覺呈現，將火、水、雷等元素融合入劍技中，不僅美觀，更大幅強化了角色招式的魅力。
流暢且極具張力的打鬥戲碼，如竈門炭治郎與炎柱對上猗窩座一戰，至今仍被譽為動畫史上最震撼的戰鬥場景之一。加上細膩的分鏡設計與構圖運鏡，使得每一場衝突都不只是打鬥，更是一場精心編排的視覺盛宴。
無論是角色表情、光影特效，還是背景細節，幾乎每一格畫面都經過嚴謹打磨，使觀眾完全沉浸其中，這樣的製作水準，不僅吸引了原本非漫畫讀者的觀眾，也成功開拓了海外市場。
3、角色鮮明與情感真摯
《鬼滅之刃》成功地塑造出一批性格鮮明、令人難忘的角色。主角竈門炭治郎性格堅毅且心懷悲憫，即使面對嗜血的敵人，也不忘同理對方過去的悲劇，展現出極強的人性光輝。而他與妹妹禰豆子之間的兄妹情，更是貫穿全劇的核心力量，他不惜一切只為守護妹妹的決心，引發觀眾強烈共鳴。
此外，包括嘴平伊之助、我妻善逸等配角，也都有著極具特色的行為與成長曲線，形成豐富的群像魅力。觀眾不僅關注戰鬥，更在角色每一次的掙扎與突破中投入情感，這份連結讓角色更加立體動人。
而在鬼殺隊中，每個「柱」都不只擁有極高人氣，他們過往所背負的信念、還有無論多麼痛苦都堅持到底的決心，都令人敬佩。觀眾也能在《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》裡，看到水柱、蟲柱、霞柱、戀柱、蛇柱、風柱與岩柱傾盡全力的戰鬥。
這使得《鬼滅之刃》不只是戰鬥爽作，而是一部能真正打動人心的作品。也因如此，許多角色即便戲份不多，仍能引起粉絲熱烈討論與喜愛。
4、善惡交織的人性著墨
《鬼滅之刃》雖然表面上是殺鬼的熱血少年作品，但它真正打動人心之處，在於對人性的細膩描寫與深刻主題的探討。
作品中的鬼，特別是那些戲份吃重、極具影響力的鬼，往往不只是單純的惡，而是曾經的受害者，因各種悲慘際遇而走上變鬼之路。這讓敵人不再只是打倒的對象，更是帶出人類脆弱與悲傷的映照。
竈門炭治郎在戰鬥之餘，始終保有對鬼的同情心，讓故事超越了二元對立的刻板框架，使得某些鬼也擁有極高的人氣。
此外，《鬼滅之刃》對於死亡、救贖、犧牲、羈絆等情感的處理也相當成熟，使得作品不只是青少年讀物，更能觸動成年觀眾的情感與思考，他的極高共鳴力，是《鬼滅之刃》能風靡全球的重要關鍵。
5、日式風格的文化魅力
《鬼滅之刃》的故事設定在日本大正時代，也就是西元1912年到1926年間，而整個鬼殺隊和鬼的起源，更可追溯到1868年至1912年的明治時代。
為了將當代的背景與和文化美學融入劇情中，《鬼滅之刃》展現出一種獨特的視覺與文化風貌。不僅場景設計具有濃厚的和風氛圍，像是木造房舍、浴衣、鬼面具等元素；就連呼吸法、日輪刀、劍道等設定也都深受日本傳統武士精神的啟發。
這種在奇幻設定中注入歷史與文化的手法，使得《鬼滅之刃》在眾多少年漫畫中顯得格外新鮮，特別吸引國際觀眾對日本文化的興趣。
此外，片頭片尾曲，還有劇中插曲經常融入日本樂器與旋律，配合強烈的視覺風格，更強化了作品的整體辨識度與藝術性，不僅熱血又催淚。這種兼具娛樂性與文化輸出的作品，成功地打入全球市場，也讓許多觀眾對當年的日式文化產生更深層的認識與喜愛。
