動畫電影《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》第一章《猗窩座再襲》，無論是在日本或台灣都寫下了驚人紀錄，最終票房能寫下什麼傳奇？十分令人期待。
《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》第一章《猗窩座再襲》，你看了嗎？
自2016年開始連載以來，日本超人氣漫畫《鬼滅之刃》便憑藉獨特的故事與鮮明的角色，迅速擄獲大批粉絲的心。2019年動畫版一經播出，更將這股熱潮推向巔峰，掀起席捲日本與海外的文化現象。由漫畫家吾峠呼世晴創作的這部奇幻作品，以節奏明快、乾淨俐落且毫不拖泥帶水的敘事風格，牢牢吸引觀眾的注意力。
2020年，《鬼滅之刃》推出的首部劇場版《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》，上映後便以404.3億日圓票房，改寫日本影史紀錄，成為至今的票房總冠軍。
接續而來的第二部電影《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》第一章《猗窩座再襲》，更在上映短時間內便突破百億日圓，成為日本史上最快達成此成績的電影。憑藉這股勢如破竹的氣勢，它幾乎篤定將再度改寫日本影史票房傳奇。
《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》的成就，在於該片在日本上映後，僅僅8天就突破了百億票房的精彩，在此之前的紀錄是《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》的10天、《名偵探柯南：獨眼的殘像》的19天、《航海王劇場版：紅髮歌姬》的20天，以及《名偵探柯南：100萬美元的五稜星》的22天，而今《鬼滅之刃》再度打破自己的紀錄，實在是令人讚歎。
台灣身為繼日本之後，首個《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》的海外市場，它的表現一直受到各界矚目，而自2025年8月8日開始上映至今，其瘋狂的票房和戲院排滿滿檔次的現象，不只再次寫下紀錄，也成了電影院的救星。
讓我們一起看看，《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》第一章《猗窩座再襲》，在台灣票房上創下了哪些紀錄？
《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》的票房紀錄
・《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》首週預售票達6600萬，打破《復仇者聯盟：終局之戰》的預售4000萬紀錄
・《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》首日光是凌晨票房就寫下537萬紀錄
・《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》單日票房5207萬，成為2025年度開片票房冠軍，寫下台灣首日票房第4名紀錄
・《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》上映兩日票房破億，兩天共創下1億1000萬成績
・《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》首週票房即突破1億7000萬，以懸殊差距登頂冠軍
・《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》上映4天破2億，票房高達2億1000萬紀錄
・《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》動畫電影影史首週末全台票房第1、最速破1億、最速破2億紀錄
《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》的票房挑戰
以這樣的速度，《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》勢必會破《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》在台灣的6億3600萬紀錄，更有望挑戰8億票房大關。
不過，在《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》挑戰票房紀錄的同時，它還得面對台灣一些高懸已久的票房紀錄，而想要突破這些電影，更沒有那麼簡單。
台灣影史票房第3：《侏羅紀世界》（Jurassic World）——8億2700萬
2015年上映的《侏羅紀世界》，在台灣最終票房達到8億2700萬，由於這是2001年《侏羅紀公園3》（Jurassic Park III）時隔14年的續集、1993年《侏羅紀公園》世界觀的延續，使得《侏羅紀世界》在上映後就受到空前的迴響，滿滿的情懷和史詩級恐龍的延續，都讓這個宇宙持續擴大和發酵。
《侏羅紀世界》的成功，不只開啟了嶄新的系列，也延續這個IP的經典神話。強大的特效和故事核心，讓觀眾收看《侏羅紀公園》時的點滴湧現，龐大的恐龍主題樂園也令人嘆為觀止，帝王暴龍的形象深植人心。
台灣影史票房第2：《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame）——9億1000萬
2019年上映的《復仇者聯盟：終局之戰》，是超級英雄系列電影的巔峰，也是漫威（Marvel）電影宇宙集大成的結果，更在全球票房寫下了28億美金的瘋狂紀錄，成為全球票房亞軍，在台灣也有9億1000萬台幣的成就。
《復仇者聯盟：終局之戰》之所以如此長紅，它所單靠著自然不是單單這一部作品，而是共22部作品的鋪陳，讓它推向至今前所未有的高度和態度。
從2008年到2019年，這11年間，漫威創造了超級英雄的新里程碑，它樹立引領潮流的絕世經典，也讓這劃時代的革新進到所有觀眾心中，並以一種在人們心底萌芽、茁壯而後迸發的澎湃，綻放無盡思念。
台灣影史票房第1：《阿凡達》（Avatar）——11億0000萬
2009年上映的《阿凡達》，在全球和台灣的票房地位至今都無人能敵，包含在全球的29億美金、在台灣的11億台幣，都是冠軍的位置，而且幾乎難以撼動。它更是首部票房收入超過20億美元的電影，超過了保持這一紀錄12年之久的《鐵達尼號》（Titanic），兩部電影的導演都是詹姆斯卡麥隆（James Cameron）。
《阿凡達》當年上映時，剛好是3D電影正式開啟的時代，因為這部電影，爾後所有好萊塢動作片都使用了3D拍攝技術，加上適逢聖誕和跨年檔期，使得《阿凡達》話題不斷，屢屢創下紀錄。
一直以來，《阿凡達》最令人讚歎不已的地方，除了打造一個全新的世界、令人驚豔的宇宙，還以獨特的物種、生態、自然和資源的魅力，交織出無限悠然神往的浪漫。
《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》為什麼這麼成功
創下亮眼票房的同時，網路上也湧現了大量觀影心得，許多觀眾讚嘆戰鬥場面張力十足，視覺效果令人目不暇給，緊湊的打鬥節奏相當過癮，加上片中對各角色背景的刻畫更讓人動容，甚至有網友已經進電影院多刷都還是忍不住落淚。
震撼視覺與引發觀眾共鳴的故事情節，正是《鬼滅之刃》能持續擄獲全球觀眾的原因，今年夏天絕對不能錯過這場集合熱血和感動的銀幕鉅作。
1、原作故事的完美核心
《鬼滅之刃》從一開始就展現了極高的敘事效率，有別於許多為了延長連載生命週期而不斷鋪陳、灌水的作品，它的劇情從不拖泥帶水。即使是一場重要的對決或轉折，也常在短短數話中就完成主軸，讓讀者在閱讀時完全沒有冷場。
作者吾峠呼世晴成功打造出一條清晰的主線，故事講述了主角竈門炭治郎在家人被鬼殺害後，決心成為鬼殺隊的一員，尋找讓妹妹禰豆子變回人類的方法，並與各種強大的鬼戰鬥。
竈門炭治郎為了讓變成鬼的妹妹禰豆子恢復人身，不斷挑戰鬼與命運，這樣的動機簡單卻強烈，容易產生情感連結，也不會迷失焦點。那令人動容的兄妹之情，還有主角總是對鬼有著憐憫的惻隱之心，將人性的脆弱和真摯瀰漫出許多省思，善惡之間的體悟有著醍醐灌頂的衝擊。
2、超高水準的動畫製作
雖說《鬼滅之刃》的核心是從漫畫開始的，但真正讓《鬼滅之刃》徹底被全球觀眾所認識的契機，幾乎就是從動畫的播映和《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》上映時開啟的。動畫的推出，特別是動畫第19集，讓許多原本沒有看漫畫的人也深深被吸引進《鬼滅之刃》的世界，彷彿自己也跟著竈門炭治郎踏上了那未知又危險的旅程。
《鬼滅之刃》的動畫改編由知名動畫公司ufotable製作，其一流的畫面品質與動作場面讓無數觀眾驚艷。特別是「呼吸法」與戰鬥技巧的視覺呈現，將火、水、雷等元素融合入劍技中，不僅美觀，更大幅強化了角色招式的魅力。
流暢且極具張力的打鬥戲碼，如竈門炭治郎與炎柱對上猗窩座一戰，至今仍被譽為動畫史上最震撼的戰鬥場景之一。加上細膩的分鏡設計與構圖運鏡，使得每一場衝突都不只是打鬥，更是一場精心編排的視覺盛宴。
3、角色鮮明與情感真摯
《鬼滅之刃》成功地塑造出一批性格鮮明、令人難忘的角色。主角竈門炭治郎性格堅毅且心懷悲憫，即使面對嗜血的敵人，也不忘同理對方過去的悲劇，展現出極強的人性光輝。而他與妹妹禰豆子之間的兄妹情，更是貫穿全劇的核心力量，他不惜一切只為守護妹妹的決心，引發觀眾強烈共鳴。
此外，包括嘴平伊之助、我妻善逸等配角，也都有著極具特色的行為與成長曲線，形成豐富的群像魅力。觀眾不僅關注戰鬥，更在角色每一次的掙扎與突破中投入情感，這份連結讓角色更加立體動人。
而在鬼殺隊中，每個「柱」都不只擁有極高人氣，他們過往所背負的信念、還有無論多麼痛苦都堅持到底的決心，都令人敬佩。觀眾也能在《鬼滅之刃劇場版 無限城篇》裡，看到水柱、蟲柱、霞柱、戀柱、蛇柱、風柱與岩柱傾盡全力的戰鬥。
4、善惡交織的人性著墨
《鬼滅之刃》雖然表面上是殺鬼的熱血少年作品，但它真正打動人心之處，在於對人性的細膩描寫與深刻主題的探討。作品中的鬼，特別是那些戲份吃重、極具影響力的鬼，往往不只是單純的惡，而是曾經的受害者，因各種悲慘際遇而走上變鬼之路。這讓敵人不再只是打倒的對象，更是帶出人類脆弱與悲傷的映照。
竈門炭治郎在戰鬥之餘，始終保有對鬼的同情心，讓故事超越了二元對立的刻板框架，使得某些鬼也擁有極高的人氣。
此外，《鬼滅之刃》對於死亡、救贖、犧牲、羈絆等情感的處理也相當成熟，使得作品不只是青少年讀物，更能觸動成年觀眾的情感與思考，他的極高共鳴力，是《鬼滅之刃》能風靡全球的重要關鍵。
5、日式風格的文化魅力
《鬼滅之刃》的故事設定在日本大正時代，也就是西元1912年到1926年間，而整個鬼殺隊和鬼的起源，更可追溯到1868年至1912年的明治時代。
為了將當代的背景與和文化美學融入劇情中，《鬼滅之刃》展現出一種獨特的視覺與文化風貌。不僅場景設計具有濃厚的和風氛圍，像是木造房舍、浴衣、鬼面具等元素；就連呼吸法、日輪刀、劍道等設定也都深受日本傳統武士精神的啟發。
而片頭片尾曲，還有劇中插曲經常融入日本樂器與旋律，配合強烈的視覺風格，更強化了作品的整體辨識度與藝術性，不僅熱血又催淚。這種兼具娛樂性與文化輸出的作品，成功地打入全球市場，也讓許多觀眾對當年的日式文化產生更深層的認識與喜愛。
