這個週末（4/13、4/14），HTC旗下內容品牌VIVE ORIGINALS和台灣VTuber工作室春魚創意攜手合作，主打全視角、觀眾可以切換觀點的「六自由度」（6DoF）演唱會《鏡花水月 Illusionary》即將舉行，無論行內或者行外，這都是值得關注的盛事。因為，這次演場會的體驗感非凡，甚至可創造讓粉絲和偶像深度的「雙向奔赴」感！那是什麼？
圈外人驚訝之處在於，原來不只是日本，台灣VTuber的粉絲基礎已經足夠支撐起演唱會；圈內人在意的則是，在VTuber以3D造型舉辦演唱會已蔚然成風的此刻，《鏡花水月》對比YouTube上的3D直播演唱有何獨特之處？這個由春魚和HTC共同打造的虛擬世界，對台灣VTuber產業發展又有何意義？
影／春魚創意商務經理香魚指出，若單純用形式來看，觀眾可能會覺得《鏡花水月》就是一般的線上演唱會，但本質上更像在遊戲中參與表演，有著極高的自由度。
提升收視體驗、促進觀眾與主播互動是關鍵
《鏡花水月》不像其他3D演唱會辦在YouTube或者Twitch等直播平台，而是搬到VIVE ORIGINALS的全息娛樂平台BEATDAY上。BEATDAY的最大賣點，就是讓線上收看的觀眾，能夠在三維空間中，可以在上下、前後、左右等六個自由度（6DoF，其中DoF代表degree of freedom）內移動視角。
春魚創意商務經理春魚芬芳型（後稱香魚）解釋，6DoF就像每個觀眾前面都有一架專屬攝影機，「每個人進去都能看到不同視角，愛怎麼操縱就怎麼操縱。」在BEATDAY上收看演唱會，就像身處於livehouse或者音樂祭現場，或者橫移、或者繞到舞台另一側，不受拘束地四處走動，也能夠跳躍甚至衝撞，隨性地改變欣賞演出的角度。
先前，BEATDAY上辦過如徐佳瑩、孫盛希等藝人的演唱會，現在則由實入虛，由VTuber領銜主演。VIVE ORIGINALS總經理劉思銘認為，全息娛樂平台搭配虛擬偶像，可說是天作之合。
因為，虛擬偶像文化中，VTuber背後演繹角色的「中之人」不會露面，以外皮與觀眾互動才是日常，大部分活動都以線上舉行。
即便有VTuber舉辦實體活動，例如現場見面會和表演，但還是得透過投影或者視訊方式完成。線下活動的意義並非偶像現身，而是透過現場布置、氛圍營造以及VR與MR等技術提升體驗，藉此凝聚起粉絲。
若說線上真人演唱會只是實體表演的降級或者平移，在劉思銘眼中，虛擬偶像的演唱會是透過技術增進互動體驗，反倒是種升級。
深度「雙向奔赴」這樣創造
不過，對買票入場的粉絲來說，演唱會不只是表演，更像是和偶像有著雙向奔赴的承諾，在彼此的努力之下如期赴約。因此，《鏡花水月》不僅只於把重點放在3D模型、歌曲和舞蹈上，增加即時回饋、降低台上與台下之間的互動門檻，讓粉絲感受到與偶像之間的深刻聯繫，這樣更有深度的「雙向奔赴」體驗，也是企劃關鍵。
VIVE ORIGINALS製作人范子揚說，設計演唱會時，特別將觀眾和偶像的互動納入考量，「除了文字回覆、觀看表演以外，還有趣味的行為操作。」觀眾可以發送粉絲貼圖、投錢打賞，還能夠放煙火、賣力揮舞應援棒，讓偶像在表演同時，接收到台下溫暖的心意。
出演者之一的露恰露恰表示，很開心能有機會再次參與鏡花水月的演出。「能夠透過BEATDAY的舞台展現出與平時直播中截然不同的樣貌，這令我激動不已。經過半年多的準備，不管是舞台的呈現亦或是演出的安排上，我們由衷地希望能帶給觀眾最棒最精彩的表演；也期待未來能將這份心情延續下去！如果能夠喜歡上就太好了，接下來請與我們一起、深深墜入這鏡花水月之中吧！」VIVE ORIGINALS提供
逛大街、玩遊戲，凝聚粉絲社群
HTC和春魚的野心，遠超過打造塑造單一的歌舞表演。製作團隊在設計出多變的舞台以外，更搭建了一座完整俱足的虛擬世界。
在進入演唱會以前，粉絲們會先來到有著獨特風景的慶典大街。街道上披著專屬形象外表的粉絲們三五成群，可以到各式攤位消費，撈金魚、玩射擊遊戲、抽獎、塗鴉，還能求運勢籤。當慶典大街開放後，春魚的VTuber曾像是幼兒園教師帶著小朋友出門，領著自家粉絲閒逛，展現出豐沛的社群羈絆。
香魚說，希望透過BEATDAY平台，作為粉絲與偶像之間的橋樑，在慶典大街的種種活動，都是把日常生活融入到虛擬世界裡。表演中粉絲的應援能夠得到回應，逛大街彼此互動時，也可以和自己的「推」（支持、喜歡的對象）擦身而過，「讓粉絲和VTuber們能跨越虛擬的壁壘。」
VIVE ORIGINALS製作人陳芸軒補充，發想初期時曾參考動漫展，展會上有簽名牆，攤位也會有抽獎活動，在準備階段時研究過春魚旗下《瀕臨絕種團》的影片，主播們會在直播時替粉絲繪製專屬形象，調查研究後，將這些元素都放入慶典大街中。「跟平面轉播對比，提供（VTuber）進一步跟粉絲互動。」
偶像與粉絲本就是相互靠近，想促進彼此互動很好理解；然而，多的是默默欣賞主播、宛若孤狼的觀眾，為何要讓粉絲之間也能交流？
春魚創意經紀人海兔表示，在BEATDAY的虛擬世界活動，就像活躍於社群平台上，玩遊戲以外，也能夠看到有著相同外表的觀眾。粉絲會揪團一起進入大街，發想出各式各樣的互動，例如疊疊樂、做出相同動作、比拚舞技。之所以想讓粉絲之間形塑連帶，也是希望有如演唱會進場一般，當觀眾看到隔壁的新朋友，可以一起替表演者加油。
呼應海兔的說法，香魚解釋，因為有著共同支持的成員，粉絲會覺得自己是相同的群體，「讓歸屬感變得更強。」
規模化辦演唱會，台V未來發展可期
展望台灣VTuber產業未來，劉思銘認為，若將市場玩家區分為IP、節目、平台等三種角色，IP供應商如春魚已逐漸完善，自家作為平台商技術也已成熟，現在較為缺乏的是節目內容商，而《鏡花水月》正是想補現有不足之處。
他期待以此次活動為起頭，深化技術提供者的角色，在BEATDAY這個「場館」，更加規模化的帶給觀眾多元內容。「我最大的夢想是，蓋一個大巨蛋，內容可以供應進來，讓大家進來表演。」接下來有望看到更多VIVE ORIGINALS和VTuber IP商的合作。
此外，《鏡花水月》也會持續推進，VIVE ORIGINALS計畫和春魚深化合作，以「實景娛樂」（location-based entertainment）形式，也就是在線下透過軟硬體結合，帶給觀眾沈浸式體驗，舉辦大型多人VR派對類型的演唱會或者見面會。
就春魚來說，海兔期許，能夠繼續利用多元形式呈現旗下虛擬IP，藉此把故事好好傳達給觀眾。有朝一日，讓虛擬文化走出次文化的框架，「讓ACG不只在虛擬世界，而是融入現實生活的日常。」
從技術端來看，《鏡花水月》的6DoF全息投影，讓觀眾和VTuber在一般2D收視的平台以外，得到體驗更佳的3D新選擇；從VTuber生態圈來說，本就有著更多台灣VTuber走向3D，當品質提升的演出平台成形，有望讓觀眾人數和背後資本跟著擴張，對整體產業發展有所助益。
不過，對粉絲來說，比起技術如何進步，或者產業怎樣變得健全，最關心的還是要回歸到演出內容本身。
在《鏡花水月》最後的環形舞台上，有一幕是VIVE ORIGINALS的製作人們花費數週時間，消化參與演出VTuber們從出道至今的直播，再逐一挑選出有代表性和有話題的內容，拼接於場景中。
如同製作人所說，這場表演像是獻給粉絲的一封信。紙短情長，寫不盡所有思緒，從初配信、週年紀念，再到訂閱數達到里程碑，對主播來說，每個畫面都像是對觀眾說上一聲：我的故事還是關於你。
當VTuber投注深刻的感情，用心拿出好的內容、真誠以對，無論是否先行離開，他們的身影仍能像永遠照耀於夜空的北極星，永不黯淡，也永不破滅，長存於心。
