樂壇永遠的金字招牌　維也納愛樂

3月2日維也納愛樂管絃樂團第三度訪台，票券早在兩個月前開賣的三小時內就被搶購一空。長長的人龍甚至從前一天半夜就開始蜿蜒在兩廳院售票口前，其中不乏社會知名人士，大家全為一睹維也納愛樂的音樂風采，甘心情願在寒風中排隊守候。

事實上，維也納愛樂這次來台演出距離上次訪台，甚至還不到一年時間。然而樂迷們為它發燒癡狂的熱度非但絲毫不減，搶票速度甚至不斷刷新紀錄。其實，這樣的現象不止發生在台灣，不論鄰近的日韓或歐美等地，維也納愛樂始終都是全世界古典樂迷心目中的金字招牌，永遠閃爍著最耀眼的光彩。

擁有音樂之都美譽的維也納，其實最早並沒有專為音樂會演出所組成的交響樂團。由於當時最受重視的是歌劇，所以幾乎最好的樂手都任職於歌劇院樂團中，連當時莫札特與貝多芬要發表管絃樂作品時，都是雇請歌劇院樂團擔任演出。直到貝多芬逝世十五年後，第一支為音樂會組成的專業交響樂團才正式成立。

有趣的是，促成這支樂團誕生的關鍵，竟然是由於當時維也納樂界的一些人事爭吵。1840年，年僅三十歲的倪可萊（Otto Nicolai）受聘為維也納宮廷歌劇院指揮，但是他與當時維也納音樂圈相處並不和睦，一些有力人士甚至想將他趕出維也納。因此，他結合了當時皇家宮廷歌劇院的樂手們另組「愛樂協會」，並於1842年3月28日舉行演出，造就了歷史上「維也納愛樂」的第一場音樂會。

這支樂團組成最主要的核心意義，是一種「愛樂概念」的精神價值，而且一直堅持到今天。這套愛樂概念規定：唯有維也納國立歌劇院樂團成員，才有資格成為維也納愛樂的正式團員。樂團在藝術、組織與財政上享有完全的自主權，所有的決定須在團員會議中以民主方式決定，而所有行政事務則交由團員中選出的十二人委員會來執行。

倪可萊在一連串與樂界的不睦後，終於在1847年憤而離開維也納，次年他在柏林發表了生命中唯一的德文歌劇「溫莎的快樂婦人們」，並在演出兩個月後便撒手人寰，年僅三十九歲。倪可萊的離去，讓維也納愛樂驟然陷入瀕臨瓦解的危機中，直到十二年後，才在宮廷劇院總監艾特克指揮下，經由一系列「定期音樂會」的推出而重振雄風。

二次世界大戰發生前，維也納愛樂已在全球樂迷心目中奠定下頂尖地位，然而戰爭及納粹的迫害，卻讓這支樂團遭到空前打擊，幸而當時的指揮福特萬格勒勇敢出面捍衛，不僅挽救了許多猶太音樂家免於失業或被送進集中營，更確保了樂團組織。但令人心痛的是，依然有七位團員不幸死於集中營及戰場上。

戰火結束後，維也納居民在瓦礫中重建歌劇院，維也納愛樂也奮力擺脫戰爭陰影，如浴火鳳凰般與貝姆、伯恩斯坦、卡拉揚、克萊伯等大師攜手合作，將樂團再度推向高峰。

在全球日新月異求新求變的激烈競爭環境中，「老字號」早已無法等同於市場銷售的保證，但已逾一百六十歲「高齡」的維也納愛樂，卻依然是樂迷心目中的金字招牌。維也納愛樂的魅力到底在哪裡？

團員個個練就一身絕佳本事