編按：許多藝術品並不是名家設計，而是工匠所造，但它們的美為今人所嘆。藝術與審美不問出身，是人類有平等機會進行創作的結晶。（本文摘自《舊物的靈魂》一書，作者為郭婷，以下為摘文。）
為所有人平等存在的美
對我們這一代而言，時尚意味著無止盡的消費。如此看法，自我發掘了英國慈善店、古董店等開始改變想法，更漸漸了解母親的心境與價值觀，同時喜愛著那些被珍惜傳承下來的精品物件。
發現香港有Green Ladies這樣的慈善店之後非常驚喜。這也是二手慈善店教給我們的重要一課：
品味本天成，無關收入或階層，而需要環境的關照。
慈善店也可以有尊嚴，有美。
這也是英國藝術家威廉．莫里斯（William Morris）的主張。他在1870年代的系列演講《愛的恐懼和希望》（Hopes and Fears for Art）中曾說過：
藝術是人類勞作的表達。
換言之，藝術與審美不問出身，是人類有平等機會進行創作的結晶。
感受美的日常和公允
他認為我們在博物館讚嘆的美物，在古代也是平常生活中的用品。許多藝術品並不是名家設計，而是工匠所造，但它們的美為今人所嘆。
審美、才華和技藝是不論出身的，工匠和普通人依然可以有理解和創造美的能力。
由此，我們要讓普通勞動和生活空間（建築、道路……）都充滿美感，讓勞動和普通人的生活也為美而靈（把美還給大眾）；第二，勞動職業也值得尊敬，日常勞作也要有美和尊嚴。
在1892年的《世界盡頭的井》裡，莫里斯更直接地表達了美與人類平等的觀點：
帶著年輕的傲氣，我決定一定要通過美來改變世界。如果我在任何微小的地方成功了，哪怕只是在世界的一個小小的角落，我也會認為自己是受眷顧的，然後繼續努力。
而這一切，是他以審美為契機而開始的革命。
今天在倫敦東部，他的肖像被製成瓷磚貼在街邊的建築上，成為街頭藝術的一部；許多高街時裝也在使用他的靈感，又從大眾回到了大眾。
快消產業竭澤而漁，淘舊貨，可能是倒退著節奏來珍惜「物」之美，感受美的日常和公允。
如果審美是平等的，那未來也會有更豐富、更多元的綠色時尚。 
