貝多芬的九首交響曲，是交響樂的舊約聖經。在他之前，交響曲處於萌芽階段，整個曲式、音色組合的法則，是到貝多芬手中才完成的。所以，一個樂團音色的融合、音量完美的平衡，都必須透過演出貝多芬交響曲作品，而有進一步的認識。正因如此，貝多芬的交響曲，是每位音樂總監建立樂團風格的基本曲目，更是樂團實力的試金石。
對台灣的國家音樂廳交響樂團(NSO)而言，也不例外。新一季的開始，我們將在開季音樂會中帶給觀眾貝多芬第四、第五號交響曲，這也是林望傑從去年擔任國家音樂廳交響樂團音樂總監以來，第一套完整的貝多芬曲目。
戰勝命運的巨人
貝多芬第五號交響曲—— 「命運」，是他九首交響曲中的里程碑。他寫這部作品時，正開始覺察到自己即將喪失聽力。雖然遭逢人生衝擊，這部作品卻也是貝多芬一生的轉捩點：他的創作技巧真正轉趨成熟，突破了海頓、莫札特以來的傳統。
第五號交響曲最為人所熟知的，就是樂曲開始的四個音，強而有力，許多人傳言那就像命運之神來叩門一般。這首曲子和第四號交響曲幾乎是同時創作的，但風格卻完全不同。貝多芬第四號交響曲，是第五號交響曲寫到一半時插進來的作品。當時他剛訂婚，還在熱戀，所以感覺上這是一首充滿愛意、幸福感的作品。尤其第一樂章的第一主題，非常輕快、愉悅，呈現出一個沒有那麼多負擔的貝多芬。但這種幸福感並沒有維持多久，就因為耳疾提出解除婚約，而轉入複雜情緒。
但貝多芬絕對是一位戰勝命運的巨人。在第五號交響曲的前兩個樂章，我們聽到那四個音的動機，有悲傷、有徬徨、有掙扎、有衝突，就好像他面臨人生的重大挑戰，向生命提問。但是他這個同一節奏、音型的動機，到最後兩個樂章全部昇華了，有如勝利的凱歌。我個人覺得這部作品最偉大的就是它的終曲樂章，由小調轉成大調，像一個王者的進行曲；貝多芬在此時表達了他意志力的完成，也宣告任何生理病痛都無法阻擋他的決心。貝多芬戰勝了自己。
我每次聽到這裡，都覺得應該起立向貝多芬致敬。他告訴我們應該充分認識自己，外面的考驗不過是一個過程，內在自我意志的挑戰是可以戰勝的。
貝多芬的交響曲，在二十世紀有兩大爭論。一派為古樂指揮，他們經過考證，認為演奏貝多芬交響曲應回到原始的樂團編制，也就是不需要那麼多把小提琴和銅管樂器。他們主張仿十八世紀的古樂器演奏，還原當時的音響效果，所以演奏速度較快。另一派以卡拉揚為首，從四、五十人，變到百人樂團大編制的表現。許多從前樂器無法演奏的音，貝多芬甚至讓它空著不寫；但現在會把這些音填上去，整個表現速度也緩慢許多。
指揮有驅動力
現代人幾乎都是透過卡拉揚認識貝多芬交響曲，他總共灌錄三次貝多芬這九首作品。雖然卡拉揚掌控的速度已稍微偏快，但還是未達貝多芬的原始意圖；而他在音響上的處理，仍承繼了「龐大」的浪漫派傳統。所以卡拉揚演奏「命運」交響曲時，甚至像一部坦克車撞進大磚牆，有無人能擋的感覺。
林望傑指揮風格的最大特色，在於尊重原譜。他不僅追求音調的準確，更希望把音樂背後的意義呈現出來，所以非常擅長處理音樂的表情和張力。對於貝多芬交響曲呈現的方式，林望傑採用龐大的四管編制，但絕非從頭到尾。他會穿插室內樂編制的表現，有時讓每一個管樂聲部都只剩下一支，以表現貝多芬的內在精神。
林望傑從西元兩千年七月開始，即將擔任克里夫蘭布拉森音樂節的音樂總監。他和克里夫蘭管絃樂團的合作，已經獲得世界樂評的推崇。國家音樂廳交響樂團有六、七年沒有全場演出貝多芬交響曲了；未來兩、三年，我們將把貝多芬作品整個練習一次，藉以建立自己的樂團風格。因此，非常盼望林望傑能把室內樂般精緻的克里夫蘭風格，帶到台灣來，讓樂團成員間彼此能尋找默契、表現深刻的靈感。
從這點來看，林望傑是一個很棒的歌唱性指揮家，他可以讓樂器對人聲的模仿達到非常近似的地步。我們知道，歌唱就像在說話，當樂器能夠表現得近似歌唱，就好像一個人在訴說一般，音樂內在的意義和情感也就更容易表達。林望傑的指揮很有驅動力，他臉上的表情和身體姿勢，經常可以引發團員真正發揮潛力、讓每個樂器開始唱歌。
我們期待國家音樂廳交響樂團在林望傑的帶領下，能有新的面貌展現。
（以上內容由國家音樂廳副團長黃奕明口述，台北愛樂電台郭大微整理）
