一九七七年薩爾茲堡音樂節，一位小女孩帶著羞澀站在台上，即將和舉世知名的指揮家卡拉揚同台演出。對許多小提琴家而言，這是夢寐以求的渴望，更何況眼前這位女孩才十三歲！從此，安–蘇菲．穆特的名字，就跟著卡拉揚登上國際舞台。
穆特這個月將第四度來台灣。繼前幾次演出一些炫技、布拉姆斯和貝多芬奏鳴曲後，這趟她將首度和台北市立交響樂團合作，演出貝多芬D大調小提琴協奏曲。這首協奏曲，和孟德爾頌e小調、布拉姆斯D大調，以及柴可夫斯基D大調並稱為世界四大小提琴協奏曲。
貝多芬在一八○六年完成這部作品，也是他脫離模仿海頓、莫札特等前輩曲風、擺脫傳統，進入自我轉換時期的代表作之一。我們常說，古典主義的曲風就是精簡、對稱，而貝多芬這首小提琴協奏曲，正把古典主義的風格掌握得非常精準。
開創自我風格的代表作
當我們提到音樂的古典主義，總會連結到古希臘人的美學概念。幾何圖形，是他們用來表達「美」的方式；這種帶有數理概念的幾何圖形和辯證思維的抽象思考模式，就成為西方藝術文化創作的兩大主軸。音樂中，幾何圖形轉換成為節奏音群的組合，四拍的節奏就像是四方形，三拍子很自然就讓人聯想到三角形或是圓形。
