在真實世界裡，黑就是黑，白就是白嗎？有沒有一種可能，你相信的那些絕對，都不是絕對？
導演陳可辛說，人生在跌打滾爬之後你會明白，「別以為你能改變世界，因為世界總會改變很多的你」。真實世界是這樣的，起起落落，沒有絕對的黑與白，也不會有永遠的贏家，太多灰色散布在每個角落，吞噬著理性與感性，而我們唯一能做的是找到屬於自己的舞台，陳可辛說：「路是自己的，贏是自己的，輸也是自己的。」
創造了無數個鎂光燈鏡頭，也讓每個明星光芒四射，但是陳可辛卻從不迷戀光環，他清楚地明白，真實世界反而是在黑與白之間，呈現多層次的真實樣態。
為了呈現多層次的真實樣態，他創造了一種「可辛式的電影語言」，一層層抽絲剝繭，從灰色地帶探討社會議題，探討人性明暗。
「可辛式的電影語言」為什麼那麼深刻？
29歲執導的第一部作品《雙城故事》大獲好評，接下來他參與的每一部作品，《金枝玉葉》、《甜蜜蜜》、《見鬼》、《如果愛》、《投名狀》等，幾乎部部叫好又叫座，有人更形容他是導演界裡的東方不敗。但不敗稱號，卻在電影《武俠》上摔了一跤，在華語市場票房失利，上映後評價兩極，讓深具票房保證的他也自承，「《武俠》的失敗，曾讓我懷疑過自己，」當時又遭逢母親病逝，雙重打擊讓他瀕臨憂鬱症邊緣。
人生反差如此大，他卻從不被成功定型，從談愛情的《甜蜜蜜》開始，大家以為陳可辛只擅長拍文藝片，他卻在《投名狀》一片中，集合了李連杰、劉德華、金城武三位男星，拍起戰爭史詩題材。當大家以為以青春、友情、夢想為軸的《海闊天空》在中國大陸創下25億新台幣的票房後，會讓陳可辛複製勵志型題材，這一次他卻用描述中國拐賣兒童的《親愛的》去挑戰市場的味蕾。
你以為他多變，陳可辛卻說自己一直沒變，他始終關心小人物在大環境中掙扎、尋夢的過程，那些我們看不見的故事，不代表不存在，那些我們的「以為」，或許總是和我們想的不一樣。
「可辛式的電影語言」，是努力在真實生活中，學習深刻地看待事情，再探索背後的人性糾結與矛盾，最後他會用戲中戲的手法，讓你在殘酷的現實下，找到一絲絲理解與溫暖。
好人？壞人？
換位思考，世界沒有那麼簡單
「你唯一能解決這個世界的問題，就是你得換位思考，去看到人性的多面性。」
什麼是好？什麼是壞？
在陳可辛的眼裡，這個世界沒有絕對正派，也沒有絕對反派，因為世界從來就不應該是二分法，很多事都有你想不到的多面性。
為什麼人喜歡把人歸類，好人真的不壞嗎？壞人真的不好嗎？陳可辛很愛電影《教父》，黑社會老大維托‧柯里昂在外殺人不眨眼，回到家後，轉身卻是一名好爸爸、好老公。好與壞，是與非，這個社會是不是都太輕易下定論，好像總是習慣選邊站，或是找一個箭靶，因為歸類容易，多層次的理解太傷神。
這種沒有絕對的思考，陳可辛把他放進了電影中。
《投名狀》飾演趙二虎的劉德華糾結的嘶吼：「做壞人要殺人，但我沒想到做好人也要殺人，」人性的掙扎和複雜， 殺與被殺的人眼眶裡滿滿是淚。電影裡，李連杰飾演的龐青雲，有仁者之心，以大局為重；劉德華所飾演的趙二虎，衝動行事，在情與義，恩與利，愛與恨之間，義結情誼全成了考驗。
關於這個世界，陳可辛似乎看得比誰都要透徹，留著及肩長髮，看起來像是藝術家，談起參透的人生，陳可辛卻又更像是一名哲學家，「生活中很多事情，好人反而壞事，這是我已經懂了很多年的道理，」陳可辛說。
能清楚看見人生的糾結，或許和陳可辛成長背景有關。在香港出生，泰國長大，美國讀書，回到香港拍了電影後，他又去了好萊塢。每到一個地方，他都在尋找規則、尋找認同，他坦言，「我一直是在社會的邊緣，」也因此那些關於人生中的漂流、小人物在大時代裡的顛簸，他更能理解，人生中有太多事情是迫於無奈。
「我覺得每個人都應該試著換位思考，去理解別人，」陳可辛認為，社會紛擾的來源，源自於人們總是對立，互相不理解，正如他在電影新作《親愛的》，布下經典台詞：「這個國家，每個人都不懂站在別人的角度去想，」如果能多站在對方的立場想，或許紛爭便能少一些。
陳可辛的劇本設計，因為懂得站在別人的角度思考，所以充滿了戲中戲。電影《親愛的》，拐賣犯的妻子用愛將拐來的孩子養育長大，當孩子被找到而強行帶回原來生育的家庭時，沒人想到的是，這給孩子帶來的是第二次傷害，而看起來像是加害者的養母，卻似乎更像是受害者。
把事實一層層剝開後，原來每個人都是傷痕累累，陳可辛將對與錯、親情與血緣的矛盾透過電影說出來。每個人都想追求真善美，但真實世界，卻像《親愛的》所描述的農村生活與拐賣事件，一團團電線纏繞著，顏色雜亂，理不清秩序，而殘酷的不完美，有時候才是真實。
樂觀中的悲觀
灰色的故事，才是真實的人生
「我的電影想表達的跟我人生觀是一致的，就是樂觀的悲觀主義。」
如果你的人生有選項，你會選擇下列4個選項中的哪個選項：樂觀中的樂觀？悲觀中的悲觀？樂觀中的悲觀？還是悲觀中的樂觀？
陳可辛的答案是：樂觀中的悲觀。
陳可辛，性格是樂觀主義者，但他很清楚明白世界卻是殘酷的。
很多人說陳可辛是矛盾的綜合體，但事實上就是因為深刻了解人生的悲喜，讓他更清醒地看待人生。2011年，《武俠》票房慘敗，又逢母親過世，各種打擊一起撲面而來，人生很消沉，所有人也懷疑他過不過得去。但，「我的低潮不會超過半年，」陳可辛說。
這個樂觀中的悲觀主義者，精彩就在於他擅長苦中作樂，他用溫暖的口吻，說著灰色的故事。當商業片喜歡大是大非、性格鮮明、虛虛實實的題材時，陳可辛反而用樂觀和悲觀描繪出一個真實世界，他總是以現實作為基調，然後坦率、毫不扭捏的說著複雜的人性，有溫暖，也有瑕疵，那些灰濛濛的「可辛式的電影語言」，反而令很多人著迷。
性格中的樂觀主義又出現了，認清現實後，他很快的又籌拍下一部電影，這就是陳可辛，總是能很快的找到下一步。因為他明白樂觀的元素，不僅對他，對於觀眾來說也非常重要。
電影《甜蜜蜜》裡，明著是黎明和張曼玉談著美麗的愛情，但是陳可辛卻帶出一個大時代的背景，在愛情的糖衣背後，是中國人到香港的奮鬥，揪心的情感漂流的苦澀，大時代下的命運多舛，最後主角又在鄧麗君的歌聲下重逢。
就是這一層一層的美麗與哀愁，百轉千迴後，讓人性的面向更立體生動了，樂觀的美麗，悲觀的哀愁，從來就不是分開的，要相互印證，才知道各自的可貴。
但電影終究無法解決人生中的難題，許多瓶頸仍然要自己闖，然而身為電影導演，陳可辛從不放棄將所有傷痛、失之交臂的遺憾、溫暖與希望融合在電影裡，他最希望的，是在偌大的電影院裡有許多陌生人，一起透過情感的碰撞找到共鳴，在某個畫面或對白間，一起笑、一起哭。
變與不變
讓自己學會聰明妥協
「大家把妥協看成一個太負面的字，很多時候可以很聰明的去妥協。」
在現實和理想中打滾，你會選擇堅持自我，還是把自己放下？面對人生中好大的灰色地帶，如何選擇，常常是我們必須面臨的課題。又或者，其實我們別無選擇，只能妥協？
在陳可辛的眼裡，妥協是每個人在人生路途中，必須歷經的掙扎，是經過思考衝撞後，讓我們能與不同觀點對話，也是在改變中堅持自己理想的一種方法。
聰明的妥協，是核心理想不變，但為了保護理想必須找出應變方法，這是屬於陳可辛的「妥協藝術」。
他曾經坦言「不愛歌舞類型、也不愛古裝武俠大片」，然而近幾年到大陸後卻開始拍大卡司、大製作的電影，很多人說陳可辛隨波逐流、擁抱市場，甚至有人戲稱香港將從此少了一名導演。
面對評論，陳可辛不以為意，他在接受電視節目《名人頭書》訪談時說：「別把市場看成你的敵人，也別把妥協看成是一件壞事，」對於他來說，如何持續站在舞台上，和更多人分享他的電影，才是最重要的事情。
陳可辛明白，迎合市場不是壞事，如果在妥協裡，能夠注入他一貫對人物情感的細膩刻畫、能夠反覆帶領觀眾思索真實，那麼把自己放下，其實是超越自己。
你可以說他精明，但那又何嘗不是一種成熟的圓融呢？為了堅持自己的夢想，懂得變通，嘗試在有限框架下找到生存之道，就像他自己說的，他就像是《海闊天空》中的「孟曉駿」，雖然追求利益，敢爭敢要，但至少對自己誠實。
年輕時自信過度、野心太大，總熱血的為自己的理想奮戰，以為自己可以改變世界，隨著一天天長大，卻發現對人生的熱情、對事物的好奇逐漸消失，每個人都在這樣的過程裡，尋找答案。「到底是我們改變了世界，還是世界改變了我們？」《海闊天空》裡角色們對自己反覆的提問，也恰似陳可辛從影30 年的自我思索。
年過半百的陳可辛，經過歲月的淬煉，讓他明白：你可以選擇衝撞這個世界，也可以選擇接納這個世界。關於夢想，從來都不是絕對的，學會變通也是實踐的一種方法。而聰明妥協，則是掩藏在陳可辛野心下的溫柔語言。
