全球知名設計公司IDEO設計總監Tom Kelley大膽預測，10種創新角色將決定未來，其中，「共同合作人」彙集各種團隊，帶領眾人激盪出跨領域的合作成果，正是台師大設計系鎖定的組織型人才。2008年從創系60年的美術系設計組獨立，台師大設計系有著初生之犢不畏虎的衝勁，秉持設計不分系的概念，將跨界創新的思維注入教學之中。台師大設計系系主任林俊良指出，現在設計不只單一媒材的表現，而是多元產業的結合，專業分科有優勢，但學生缺乏跨領域學習，師大學生擅長整合不同領域的專業。
設計服務業 跨領域人才夯
文創產業讓設計走入日常生活，當設計朝向服務業，不論平面或影像、2D到3D，學生唯有具備跨領域的實務知識與技能，才符合未來設計產業所需的「專業」，林俊良說明，「平面設計不只做書籍印刷，也要網路行銷、產品企畫，甚至還要參與文創產品開發；那室內設計也要有城市景觀設計的概念。」
學生可以在平面、動畫、產品跟室內設計4個領域裡，選擇一個主修，占畢業學分的56%，剩下的學分扣除全校必修，共50多個、近40%的學分，可自由選擇其他領域課程，或到其他科系上課，「我們給學生選擇的機會，安排自己想要的未來」，林俊良總結。
台師大設計系教授許和捷解釋，「台師大學生不見得只是在做設計師，可能是開發者、甚至是管理者」，系上鼓勵學生往不同領域發展，除了既有美術專長以外，理工背景學生可以學習程式設計、空間運算，人文背景學生可以學習文創產業的經營管理。
給予自由卻不失學習品質，許和捷強調，仿照業界，每學期期末最後一堂課結束前舉行「評圖」，學生必須遴選整學期各科中表現最佳的一個作品，在全系近百位師生面前報告創作理念和特色，老師也會當場給予評語，「若是沒有出席、遲到或規格嚴重出錯的學生一律當掉。」
台師大也廣邀業界師資授課，大一必修的專題講座中，從動畫、攝影、音效、剪接，到廣告行銷等產業的資深工作者或創意總監均有，媒合學生到該講師的特定產業實習；亦配合學校文創中心產學案，業師進駐，用母雞帶小雞的方式，以團隊合作帶領學生實作。
人文與美學素養 培養設計敏銳度
多種入學管道展現設計不分系的精神，台師大每年招收36名學生，自然組與社會組人數各半，二三類組高中生不需選考術科，主要看邏輯能力、對設計的熱情和人文藝術素養。
「專業技術可以學，要解決設計的問題還是來自於設計師的人文思考。」林俊良強調，設計系是師大校內2、3類組第一志願，平均入學級分達68級分，語言與文科能力很強，實務訓練大多能慢慢上手，美學鑑賞、人文內涵才是設計的核心。
台師大設計系保留美術系傳統美術的豐厚底蘊，大一必修基礎素描、水彩、色彩學等課程，在全台許多設計科系紛紛轉向電腦繪圖與多媒體應用之際，設計系與美術系學生以同樣標準磨練手繪能力。
走進校內古蹟、2011年整建完工的「文薈廳」，吊燈從屋頂樑柱懸掛而下，昏黃色的燈光將皮質沙發映照得閃閃發亮，沒有過多的擺設，老建築歷經風霜的痕跡依稀可見，文薈廳前身是日治時期台北高校的學生活動中心，咖啡香氣與鋼琴樂音溢滿空氣中，台師大校園的人文薰陶下，師大設計系學生創作、文創中心包裝行銷的文創商品在這裡炙手可熱，當設計靈感在日常生活中發酵，校園裡也能即時提供實作展示的平台。
