莎士比亞曾說：「整個世界就是一個舞台，所有的男女都是演員。」
但是大部分的人總是把自己當作舞台上的唯一主角，忽略了和自己同台演出的人。不論是老闆、主管、同事，甚至是總機、快遞，其實也在扮演自己的角色，在這些角色的互動過程中，種種協調、不協調的互動，甚至是衝突，背後都反映了角色間不同生命經歷與價值觀。
在劇場導演Baboo（廖俊逞）眼中，劇場的魅力便在於讓人得以遁隱入黑色空間，暫時抽離演員身分，搖身一變在台下看戲的人，在角色與劇情的喜怒哀樂中投射自我，回頭映照出自己的生命風景，進而更加了解自己的模樣。自19歲就開始創作戲劇，Baboo自嘲過去的自己較「文藝腔」，許多作品皆改編自文學經典，例如《致波赫士》、改編葡萄牙詩人佩索亞雜記的《疾病備忘》、靈感來自卡夫卡的《K》。
但是近2年，Baboo搖身一變成為最懂上班族的劇場導演，先後推出的作品《羞昂App》與《五斗米靠腰》，前者以部落格作家宅女小紅戲謔幽默的語法說出都會OL的微觀世界；後者則是將圖文部落客馬克的漫畫，轉變成真人上演的職想狂想曲，以辛辣嘲諷手法點出職場菜鳥的辛酸，以及游走在現實與夢想間的矛盾與掙扎。
在嘻笑怒罵的瘋狂喜劇背後，Baboo以冷眼犀利的觀點，深入解剖令人捉摸不透的人性與人生，帶著觀眾開始思索：「什麼是你想要的生活？」更挑戰觀眾是否願意接受這樣的自己，或者是想做出什麼改變？在這個過程中，找到屬於自己的生存之道。
舉重若輕 戳中上班族如鯁在喉的情緒
進劇場看演出，對一般上班族而言可能有些陌生，大家似乎更傾向於選擇看電影、逛展覽作為休閒活動。但是Baboo卻顛覆過去「劇場」等於「冷僻」、「艱澀」及「看不懂」的刻板印象，透過小紅、馬克這樣形象鮮明的職場Icon，戳中許多上班族心中想說卻不敢說的念頭，吸引了一群從未看過戲的上班族開始進劇場看戲。
Baboo敏銳地捕捉到小紅與馬克的共同特質，即是以一種舉重若輕的方式講述生活中種種痛苦悲哀的事件，面對各種光怪陸離的亂象，他們用幽默與想像力嘲笑生活的荒謬，解救許多上班族「如鯁在喉」的窘境，說出他們心中不能說、不敢說，或是說不出口的話，不自覺發出「沒錯，就是這樣！」的共鳴。
而Baboo更進一步以誇張幽默的喜劇方式演繹小紅與馬克，讓觀眾因為舞台上的人在受苦、出糗而發笑，因為發覺這世界上還有人跟我一樣慘，甚至過得比我還慘，從中得到情緒的紓解與慰藉，同時又適時埋下伏筆，讓觀眾在瘋狂大笑之餘，也獲得更多思索的空間。
例如在《羞昂App》中，Baboo透過犀利的「旁白先生」（OS）呈現宅女小紅所代表21世紀新女性特質，她們討論事情的方式不再像過去女性主義者一樣嚴肅、批判，而是用一種非常輕盈的姿態談論職場與生活大小事，從失戀到抽脂，從社會事件到最私密的性事，將生活的磨難轉化為自娛娛人的笑點，講出許多OL想說卻不敢說出的心聲。
勇敢打開心房 尋找自己的生命答案
在台灣的教育環境裡，許多孩子從小就被灌輸什麼是成功與失敗的標準，所以當我們進入職場，也很習慣隨著別人給我們的標籤去界定自己的價值。
在《羞昂App》中，旁白先生不只說出主角心中的OS，還送她「第二人生」，讓她可以選擇想當什麼樣的人。戲裡的每個角色嘗試過各種不同的可能性，她試著問自己：「我能不能活出偉大？」、「我懂男人能怎樣？」、「我當了貴婦又怎樣？」後來她才發現，這些角色各自都有不同的關卡要過。
到了最後，她還是想回到原本的自己，即便是一個連生日願望也沒有的 OL。因為她終於發現，所謂的「成為更好的自己」，其實是一個虛幻的想像，人生並不會因為擁有一串昂貴的項鍊、搬進一棟豪宅而變得更幸福，坦然接受現在的自己，才是最舒服自在的生活方式。
當一齣戲進入尾聲，離開劇場這個黑色空間之後，很多人喜歡追問導演究竟想傳達什麼訊息，卻不願意好好地去自行感受。的確，劇場可以提供情緒上的娛樂與療癒，但是唯獨不能提供正確解答。
「每個人都是獨立的，我們也許會因為害怕、不安全感去跟隨某些規則，但是藝術鼓勵人們尋找自己的答案。」Baboo說，劇場就像一個介面，透過這個界面，你看到了什麼樣的自己？你願不願意接受這樣的自己，然後去產生改變？
透過戲劇拋出問題，刺激人們更開放地去探索、思考自己的生活，這才是戲劇藝術的作用。
