回溯14 年前，電視台有個叫《宇宙2000 實力美少女爭霸戰》的選拔賽，當時任家萱、田馥甄、陳嘉樺3 個小女生不約而同站上舞台，一個唱了〈Re ection〉，一個唱〈喜歡你〉，另一個則是〈後來〉。沒有人會想到，這3 個既青澀又稚嫩的女生，最後竟然會被宇宙唱片（現在的華研唱片）簽下，並培養成接下來10 多年全台灣最受歡迎的女子團體─ S.H.E。
看起來像千金小姐的Selina，超有個性的酷酷Hebe，再加上活潑大剌剌的Ella，3 個截然不同的女生怎麼搭配在一起？ 2000 年左右，台灣女子團體如雨後春筍般冒出，但大多都在發行1、2 張唱片後漸漸消失，再加上S.H.E 不巧選在2001 年911 事件當天發行首張唱片，當時媒體總是問：「什麼時候要解散？」不被看好的3 個女生，卻跌破眾人眼鏡，一路唱了13 年，成為最長青的天后團體。
為什麼？是因為運氣好嗎？是因為她們3 個人實力頂尖？也許以上答案皆是，但有一項因素絕對是背後大功臣─一手打造她們的華研唱片幕後團隊。
雖然在唱片業界有句俗話說：「天王天后是生出來的，不是教出來的。」但殘酷的是，一個真正的天王天后，如果少掉了幕後團隊的努力，也不可能只憑著天生好歌喉或者傾城的外貌就登上寶座。
大家應該也很好奇，到底那些菜菜的新人進到唱片公司後是接受了什麼樣魔鬼訓練，才可以擺脫「菜味」變成人見人愛的大明星？這個祕密，就讓現任華研音樂企畫總監、同時也寫出無數首膾炙人心歌詞的施人誠來跟大家說明白。
天王天后決勝點1：A&R
在搞懂唱片這行是怎麼回事之前，你要先認識一個字—「A&R」。什麼是A&R？簡單來說，就是把歌手（Artist）和曲目（Repertoire）做搭配。聽來容易，卻是一門深奧的學問。這個重要的鑰匙不單單是專輯歌曲安排而已，更決定了藝人將走向天王天后之路，或者是落入敗部區。
施人誠說，在簽下一個歌手之前，一定會先經過經紀部、企宣部還有老闆3 道關卡，大家會一起討論出共識，認可這個歌手身上有某種特質是可以出道的。「找出特色之後，我們再透過A&R 等藝人與產品定位，看他是偶像型的，還是擅長跳舞的動感歌手，歌曲上就會鎖定那個部分。」
尤其重要的是，這個歌手要跟大家說什麼？而他說的話，就是「歌詞」。歌詞要根據藝人個性上的特色、他的年齡層、還有他的目標族群是誰，再來決定他要說什麼樣的話。「歌詞就是藝人的靈魂。」施人誠說。
當製作部門已經為這個歌手找到最適合唱的歌曲之後，下一步就落到企宣部。透過視覺的設計，像是這個歌手要穿什麼衣服、做什麼類型的演出，還有專輯封面的包裝及文案，都要能貫徹他的整體精神。
以現在非常紅的歌手林宥嘉為例，大家一定都記得他從第一屆星光大道比賽出來時的菜樣，跟現在的架式可說是相差千里。「當時大家說他迷幻，但我們看到的是他選歌的能力跟音樂sense。我們知道他不是一般的會唱歌的人而已，他對音樂的理解、詮釋歌曲的能力是超齡的。所以我們在他第一張專輯《神祕嘉賓》裡安排的所有歌曲都超齡，都不是他這個年紀應該說的話。」
他可以唱古典風味的〈眼色〉， 也可以唱搖滾、R&B，當然還有傳統的芭樂情歌。但共通的特色就是歌詞非常考究，而且言之有物。華研刻意讓一個20歲的大男生去唱25、26 歲的人的心情，甚至像〈殘酷月光〉已經是30 歲以上的人唱的歌。
也因為如此，林宥嘉在當時一片「星光熱」中可以說是僅存的碩果。華研成功的讓他表現出自己在音樂方面的天分，也讓他唱出心中的老靈魂，用歌詞和歌曲撼動聽眾的內心情感。
天王天后決勝點2：人格特質
2013年，張惠妹為了支持同志而在華山舉辦免費演唱會，徹底展現了身為一個天后對於社會的關懷與愛，這樣的人格特質讓所有喜歡她的歌迷更加深深的愛上她。這就是人格特質的魔力。
在這個競爭激烈的時代要紅，除了會唱歌之外，很重要的是歌聲的辨識度跟好感度，台語說的「聲緣」就是這個意思。好比說像周華健，聲音天生聽起來就很誠實；或是孫燕姿，她讓你相信所有她唱出來的歌詞。「這是我們說的天生的好聲音，也是老天爺賞飯吃。」施人誠笑說。
但除了聲音誠實還不夠，一個歌手的人格特質才是影響他能不能成為「一號人物」的關鍵。網路時代中消費者有太多管道可以聽到免費的歌曲，但一定要愛這個歌手到某一個程度，才有可能會去聽他的演唱會。而決定歌迷會不會愛他的因素，除了長相，最重要的就是人格特質。這個特質是很難假造的，包括先天的基因、家庭環境、成長背景等等。
「S.H.E 3個人的個性就很討喜。很直率、很無厘頭，跟當時我們熟悉的玉女都不一樣。她們很敢講，上節目就像在玩一樣，也不怕扮醜。我記得當時剛發第一張專輯，就有記者問她們住在一起的宿舍生活如何，她們竟然就直接說出『XXX都不愛洗內褲』這種很直接的話，或是當時也有很多人以為Ella是女同志，那她也就會很大方地說『你看我男朋友在那邊』。」施人誠說，這樣的個性雖然差點把大家給嚇死，但卻也因為這種真實而讓人喜愛。
華語音樂的感性堅持
近幾年韓流侵襲，當那些韓國的偶像團體一站上舞台，台灣的小女生完全抵擋不住這股強大的魅力。小巨蛋前面長長的人龍、應援團手上五顏六色的海報跟打氣標語，都像是在對華語唱片下戰帖。
面對這樣的挑戰，台灣的唱片業當然也曾經試著迎頭打仗。過去幾年也出過一些韓風的少男少女團體，但多是失敗收場。為什麼？韓國的體制跟台灣不一樣，他們從15、16歲就用「練習生」制度培養，每年砸幾千萬去培養這些練習生，只要裡面有某幾個人紅了就會回本了。再加上韓國政府有在投資軟實力的培植，讓人才出國學音樂、混音、街舞，於是從音樂、視覺到造型，韓國都比台灣進步很多。施人誠也坦白的說，「台灣現在再出什麼團體都不可能會贏，所以也不要再試了。這當中的實力差距是非常非常大的。」
難道這意味著台灣的音樂永遠打不贏韓國嗎？絕對不是！施人誠認為，韓流大部分都是做到娛樂的極致，滿足你感官的刺激、用豐富的粉絲互動，達到一種共同娛樂的儀式，但深層的感動比較看不到，歌曲本身的感動其實是比較少的，這個部分就是華語歌曲的優勢。「流行音樂除了娛樂之外，還有感動跟啟發，帶給你人生看法的分享或安慰。拼娛樂我們可能拼不過他們，但拼細緻、感動、共同的感受、普遍的共同的心聲，我們還是有辦法做到這些的。」
