「空椅子審判」，讓當紅男演員宥勝和新銳導演李思源開始真正的「認識自己」。
他們必須面對一張空椅子，將心中的遺憾、懺悔，毫無保留的吐露出來，挖出自己內心的恐懼和欲望，這種反覆與過去的自己對話的過程，讓兩人開始脫胎換骨，也找到了支持自己前行的力量。
日本電影大師黑澤明透過電影《蛤蟆的油》回憶剖析自己，將自己比喻成一隻蛤蟆，自嘲過往人生中的種種。李思源則是深掘最美麗也最心碎的初戀，他犧牲、付出、陪伴，最後卻因為女孩的劈腿，用遺憾畫下句點，他改編了父親李國修知名的舞台劇成為電影《極光之愛》，探索了自己在戀情結束後的憎恨與怨懟。
父親是戲劇大師李國修，母親是知名演員王月，在創作中，與父親對話，反覆在親情和愛情的情緒中拉扯，李思源最大的問題是：要如何傳承父母親與屏風的招牌？演過數部當紅偶像劇的宥勝，從陽光熱血的《冒險王》展開他的演藝之旅，之後他是《犀利人妻》裡外表冷傲，卻心思細膩的藍總監；是《我租了一個情人》裡，癡情專一，找不到缺點的好情人。他出演的兩部國片，都創下億萬票房，去年更發行了專輯。
橫跨戲劇、電影、歌唱3 個領域，宥勝擁有了眾人欽羨的成績單，他卻在這個時候，萌生了退出演藝圈的念頭。他的彷徨焦慮，來自於對表演、對人生的困惑，因為害怕被遺忘，所以每件事情都要求完美，鞭策、強迫自己，渴望得到更多的肯定。
好長一段時間，他戴著面具，塑造不同的角色，表情是笑的，卻難以親近，他形容自己過去花太多力氣扮演別人，卻從來不理解自己。
李思源和宥勝在面對生命低潮及對自己的期望，如何用空椅子審判正視自己的恐懼，以下是兩人精彩對話內容：
空椅子審判，正視自己的恐懼
「空椅子審判」，是屏風表演班中很重要的訓練，讓演員剖析自己的過往經驗，找出生命中的恐懼和欲望，把黑暗打開，才能讓陽光進來。
宥勝在面對空椅子時，是演藝成績最亮眼的時候，他選擇和7 年前的自己對話，展現了旁人看不見的惶恐與無助；李思源，傳承父親李國修的戲劇精神，則是不斷的在創作過程中，問自己：「憑什麼？」
宥勝( 以下簡稱「宥」)：空椅子審判中，與我對話的人是7 年前的自己，我剛進《冒險王》，充滿熱情、自信，很多人覺得那時候的我最有亮度。後來壓力愈來愈大，人生不知道在追求什麼，所以我就問7 年前的自己，該怎麼做？
我看著7年前的自己，不知所措，我不敢在大家面前承認我的狀態不好，可是面對7年前的自己，我整個人是疲軟的，我真的很無助，很想向他求助。當時的我，認為自己沒有自由，工作不能當自己，私下又會被狗仔跟；但是他看見的我，是一個認真、有條件、未來很有希望、可以隨心所欲的人，他問我：「現在的你，什麼都有了，還有什麼不能做的？」
哇，那個心情真的很不一樣，在那一刻我終於理解了，這7年發生的所有事情，都是我自己給自己的。
李思源(以下簡稱「李」)：我會坐在電視機前面，從反光的電視機裡，看著自己，有的時候喝點小酒，搭配著慢調的歌，問自己，我害怕什麼？想要什麼？我發現我的恐懼是長大，但我需要長大，同時間我也慶祝成長。
拍攝電影的過程中，我必須掌控全局，我有必須承擔的責任，那個時候最大的題目永遠是，我憑什麼？我的年紀、我的家庭關係，這都讓我常常問自己：「我有什麼資格？」
身在這個家庭，就像是一副幫助我上戰場的盔甲，它非常沉重卻能保護著我。最後能不能在戰場上活下來，還是要靠我在戰場上耍槍弄斧的能力。
《極光之愛》是我的成長和自我面對，我挖掘了我的初戀記憶、探索了我自己的人生，還有我生命中關於親情的故事，情緒來回拉扯，反覆地對自己提問。
我到底憑什麼？我會說，因為我把內心最底層的恐懼和渴望，那些最有生命力的東西，分享在劇本裡。
我要把自己看清楚了，才能確定我要說的是什麼樣的故事。我的肉體、我的靈魂，都在這部電影裡，像是《追風箏的孩子》，談的是一個僕人和主人的故事，然而透過主角對自我的挖掘、逃避和面對，讓這個故事有了重量、有了生命，再加上最後的遺憾，你會知道，這就是人生。
宥：接演《極光之愛》，認識思源後，他讓我知道，要把戲演好，你必須先了解自己，要去懂什麼是難過、心痛，才能去詮釋角色，感受角色的情緒。
這次我思考的是，我是一個什麼樣的人，而不是我要做什麼樣的藝人。我說，「這好像是我『成為人』的第一部電影作品」，因為我選擇享受當下，我願意分享自己，是有喜怒哀樂的人。整個人被解放了，很舒服，我能感受，也能被感受，心軟了，就會成為真正的一個人。
李：宥勝把自己的一部分給了「小開」這個角色，他的角色塑造很精彩，會活在銀幕裡、活在我們的心裡。這就是表演，把自己挖掘得夠深，角色就夠精彩。讓自己和角色融合，如此一來，一千種演員就會有一千種演法。我認為這就是電影以及藝術創作上，最偉大的地方，集結了不同的人，演員、美術、燈光、攝影師，團隊裡每個人用自己的靈魂、用內心的一部分，在這個作品裡付出，給了這部電影生命，那是很令人動容的。
先認識自己，再表演
戲如人生，人生如戲，李國修曾言：「演員面對生活的態度，就是面對表演的態度，」表演與創作也是一種找自己的過程，透過和自己以及與外在環境、團隊、角色對話，進而重新認識自己、認識別人，最後認識角色。
李：認識自己是一種興趣和專長，隨著生命的轉變，永遠都有新的自己必須去理解和認識，生命中有很多細節，我們都忘了，甚至不去面對。這個時候我們必須坐下來，回憶曾經發生過的故事，給自己結論，學習到什麼、挫折是什麼，現在又得到了什麼？
我們需要靜下心，要付出、做抉擇，所有的興奮、快樂、悲傷、寂寞，都必須靠自已去尋找，才能真正認識自己。我是一個喜歡說故事的人，我不是單純說故事而已，我覺得在說故事的過程中，將生命中的一部分，獻給社會大眾，獻給可聽懂的人，是很感動的。
宥：需要特定去認識自己，通常是心理遇到阻礙的時候，人只有自己會阻礙自己，其他人是沒有辦法阻礙我們的。我認識自己的方式，是對自己發問，過程滿痛苦的，因為對於過去發生的事情，我們會想逃、不願意面對，所以我認為最大的關卡是承認過去，發現什麼東西阻礙我時，就必須重新理解、重新感受。
我很怕被遺忘，過去有很多的不開心，都是因為想被記得、想被肯定，很ㄍㄧㄥ，每件事都希望有很好的結果，然後強迫自己、鞭策自己，常常擔心自己不夠好。其實在那個當下，很多事情看不到，也聽不到，人生會變得很緊繃。我問自己，「過去的每一次低潮，我怎麼重新站起來？」其實我沒有站起來，我只是一直在逃避，塑造更多假的自己。
屏風精神：學做人
一台摩托車呼嘯而過，好不容易要完成的完美take，就這麼毀了，當宥勝聽到要重拍時，臉瞬間垮下來。他重試了幾次，效果都不是很好，沉默了一會後，宥勝對思源說：「我在排除自己的負面情緒，」幾秒過後，李思源哭了。
李：那一刻我覺得宥勝徹底貫徹了屏風精神，他不是選擇不斷的重來，而是意識到，自己必須先把負面情緒排除，先抽離，再重新進入角色，他花時間把自己整理好，這讓我很感動。完成那一幕後，我忍不住抱著他掉眼淚。
因為我發現，自己真的用父親的方式，在走更長遠的路，這讓我覺得很值得。在電影拍攝初期，我一直在問自己，「李國修會怎麼做？」、「父親會怎麼解決？」我嘗試揣摩爸爸的心情，而那天我突然懂了。
我只需要問自己會怎麼做，我父親就會怎麼做，因為我就是在傳承爸爸的理想和人生觀。我或許沒有他豐富的人生歷練，可能還做不到他對劇本的解讀，但是，看見宥勝一路的轉變，我知道我可以把爸爸和屏風教我的做人道理，透過表演和創作，影響更多人。而宥勝會用自己的方式和影響力，延續屏風的精神。
宥：我在被告知要重拍的那一瞬間，真的很憤怒，但是因為屏風的訓練，所以我嘗試在過程裡，享受角色、享受和演員的互動、和導演工作的火花。看見思源的眼淚，他其實是在感謝我們願意用自己的力量，拍出國修老師的作品。
但那讓我意識到，自己那時的情緒是小事，因為在他身上背著的是「屏風特攻」的招牌，是更沉重的壓力，他卻很努力的走。他的感動像一條河，一堆水灌過來，我就滿了，然後我把那一刻的感動表現出來。
他的所有言行，都在影響我，他是那種先做再說的人，他把耳朵、眼睛和心都打開，在每一個當下他都很願意分享自己，認真的看著自己的目標。所以我會覺得我可以更投入、更勇敢的往前走。
李：在接拍電影前，我的壓力已經釋放很多了，再加上不斷和父親對話，看見很多人對這部電影的付出，所以其實不會覺得害怕。我和媽媽希望這部電影是送給父親的生日禮物，但其實真正收到禮物的是我和媽媽，我們獲得的比想像中還多。
什麼是極光之愛？很多人認為是奇蹟，但是走過後，我的解釋是，那是一股力量，你心中只要有了北極光，你到哪裡都是幸福的，可以支持你夢想更美好的明天。
