為什麼有些設計第一眼就能觸動你的心，讓你又哭又笑？如何才能將浩瀚無垠的宇宙收入懷中？誰能帶你漫步在柔軟的雲端，從高處閒看世間風光？劇烈變化的世界，無數新的可能開始綻放，創新的遺傳密碼即將被破譯，創新不再是天才、怪才們的專利，趁現在跟設計英雄主義說拜拜，新的設計典範即將到來。2013年香港設計營商周（Business of Design Week）以「比利時精神」為題，超過20位的比利時設計菁英在此分享自己的見解，包括以概念家具Kbench揚名國際的創新設計師Charles Kaisin、以運用創新意念重塑家具美學的設計師Xavier Lust；此外，2013年普利茲克得主伊東豊雄、義大利工業設計師Stefano Giovannoni等大師級人物也在此交鋒、對話，針對設計、科技、品牌、教育、文化等重要議題，提出最新且最具前瞻的趨勢觀點。《30》特別前進香港，透過與大師面對面的採訪，歸納出從A to Z 26個未來設計關鍵字，這些創新的想法不只適用於設計，更是設計師們對於未來世界的預測。準備好，歡迎進入更好的設計新世界！
Avant-Garde 前衛有理，叛逆無罪
如何抵抗愈來愈平庸無趣的心靈？答案是，大膽顛覆早已被視為規範的藝術／文化／現實界限，用前衛的新觀點，顛覆舊規則。正在發展自己品牌的香港時裝設計師郭子鋒風格華麗又充滿未來感，雖然市場接受度較低，但他堅信唯有不願安於現狀，持續飢渴地探索實驗，才能創造新的設計語彙。這種精神，正如同賈伯斯所說：「只有那些瘋狂到以為自己能夠改變世界的人，才能真正的改變世界。」
Blurring Boundary 擦掉框框，創意自由飛
在價值與典範開始裂解的年代，商業、藝術、國族、文化，許多過去清楚分明的界線也愈來愈模糊。許多設計師將自己歸零，許多新的可能跟著迸出：一張床可以化身為浴室或健身房；建築與自然不再有清楚界線；用愛與巧思，讓垃圾獲得新生命……。擦去框框，也刪掉過去的方程式，讓設計思考更加自由無限！
Context 回應人們的生活脈絡，才是好設計
Play Station是屬於虛擬世界的遊戲，Wii則創造了人人都能主動使用的產品；Walkman讓人可隨時聽音樂，但iPod卻讓人們生產自己想聽的音樂。義大利設計頑童Stefano Giovannoni認為，設計已經邁入另一個時代，好的設計師必須像人類學家一樣，能夠在變動劇烈的時代中精準捕捉到社會的脈動，從中進入使用者的生活脈絡，用設計回應人們的欲望與需求，提出不同的生活提案。
Dialogue 再見，設計英雄主義！
設計師大多獨自創作，但2013普立茲克獎得主伊東豊雄卻宣告，英雄主義式的設計已經過時了！在為日本311災民設計房屋時，伊東豊雄與居民一同思考：我們是誰？我們現在身居何處？我們對居住的期待何在？透過辯論與對話，設計者與居住者透過談話交流的過程來進行設計，並由學生、設計者、參與工程的工人、匠師及居民一起同心協力地將它蓋起來。
Emotional Design 設計讓你哭，也能讓你笑
為什麼有些設計能讓人一眼就愛上？一個成功的產品除了機能，也必須能夠與人們溝通並傳遞某種文化與認同的情感訊息。就像Stefano Giovannoni充滿童趣與卡通感的設計，總能讓人會心一笑。他致力於設計出能夠連結人們記憶與想像力的產品，不論是從西方故事汲取靈感所創造的Bunny兔、皮丘諾，或是脫胎於中古世紀的陶製炊具，將廚具與歡樂的幸福感進行扣連，都可以看見情感設計的精神。
Future 為了更好的未來而設計
在國際前衛設計大師Shashi Caan心中，設計既不是展示時尚，也不是裝酷，設計是一種嚴肅的行為。她認為，伴隨著世界快速變化，設計師必須以更加創新、革新性的設計思考解決提升人類居住環境中遇到的問題。透過實踐、教育，以及凝聚全球的設計群體，Shashi Cann期望用設計創造一個更美好的未來世界。
Hat 將整個宇宙戴在頭上
如果我們可以從一粒沙中看見天堂，為何不能從一頂帽子看見宇宙？比利時帽子設計師Elvis Pompilio挑戰人們對帽子的想像，他以金屬線圍繞而成帽形，綴上各式金屬花，就如大小不同的星球在不同的軌跡上運動。對他而言，帽子就像人們最真實的自我，可以穿透表像與真偽，表現出最獨一無二的人格特質。
Innovation 不創新，毋寧死！
被美國商業週刊譽為全球7大創新大師之一的Larry Keeley發現人們心中充滿錯誤的創新迷思，例如只關注新產品，忽略通路、品牌、消費者體驗的革新更可能帶來持續優勢。他試圖破解創新的遺傳密碼，讓創新不再是天才、怪才們的專利，而可以被人們更容易地理解、分析、交流和學習。
Kitchen Revolution 進得了廚房，更出得了廳堂
一頓日式4人份晚餐，可能就要用上25個碗碟！為解決堆積如山的食具器皿問題，日本第一家大規模生產骨瓷餐具的公司鳴海制陶啟動「OSORO」計畫，以一種高耐熱而帶有溫和象牙色光澤的新型物料，製造各種功能性餐具、烹飪器皿和食物儲存容器，一物多用，不只環保，也解決家庭用餐、冷藏、急凍、儲存等日常難題。
Journey 進入愛麗絲的奇幻旅程
設計，也能成為一趟充滿想像的奇幻旅程。受到《愛麗絲夢遊仙境》和超現實主義畫家啟發，比利時設計師Charles Kaisin集結美食、時尚、設計、音樂及表演人才，創作出一道超現實的晚宴，原生態的樹木枝幹從桌子直接延伸到天花板，另一部分則被設計成木樁形狀的燭台，強烈的敘事感及戲劇性，吸引觀眾不自覺沉浸其中。
Legacy 從文化的根源轉換出好設計
當設計結合了傳統工藝的遺產，加乘的力量可能超乎人們想像！中國設計師張雷和夥伴花了4年的時間走訪杭州鄉村，從傳統紙傘工藝中得到啟發並延伸，他們利用宣紙的細膩質感和韌性，將它一層層糊起來，變成椅子的形狀，令本來柔軟的宣紙變得跟實木一樣的牢固。從傳統出發，但創造出顛覆傳統的嶄新作品，已經成為當代設計師創新突破的重要途徑，也是傳統工藝與設計最完美的結合。
Multidisciplinary 混合式創意，注入設計新活水
工業社會帶來分工專業化，但Base Design工作室創意總監Thierry Brunfaut卻鼓勵員工用「門外漢」的全新眼光思考，不論是平面、字體、動畫設計師，都可以自由提出觀點，專業邊界的日益模糊造就自由且多元的設計活力，讓Base Design得以混合常識、奇想、文化、商業性等許多不同的因子，提出最創新的整合方案。
Nature 向一棵樹學習
生活在都市叢林中，你有多久沒仔細觀察過樹木的姿態？對日本建築大師伊東豊雄而言，樹木透過自然秩序長出複雜結構、多元活潑的樣貌，超越人類所有建築文明。當今世界被現代主義的建築占據，高聳的大樓與商場不只讓每個城市失去了屬於自己的獨特樣貌，也將人們與自然隔絕開來。伊東豊雄提倡「向一棵樹學習」的精神，唯有先和自然環境商量，取得它的理解與許可，才能創造自然環境與人造建築和諧共生的新生態系統。
Organic Architecture 漫步在雲端
19世紀美國設計大師Frank Lloyd Wright提出「有機建築」概念，認為建築應該呈現出本身與周遭環境之間的特殊關係，而當今日本最受矚目的建築新星藤本壯介則走得更遠，他將冰冷鋼硬的白色鋼柱組合起來，讓偌大的人工建築物變成倫敦草地上一朵潔白透明的雲朵，人們可以隨意走進雲裡，爬上高處去閒坐欣賞風景，藤本壯介也延續了日本建築融入自然的傳統，讓人身在建築中依然可以觀察樹木的光影變化和氣息
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Promise 設計是一種長遠的承諾
快速時尚（Fast Fashion）旋風席捲全球，人們得以用更便宜的價格買到類似Chanel、Prada等精品的流行服飾，但是較為廉價的材質與粗糙的剪裁，也讓這些衣服過季即丟，人的欲望循環變得更加短暫。當時尚界開始發出「Fast or Slow」的問號，比利時時尚女強人Anne Chapelle卻認為，設計師所創造出的每件產品，都是一種承諾，唯有堅守信念，用最好的設計、材質、剪裁與工藝，獲得消費者的信任，願意與品牌締結長遠而忠誠的關係。
Question 用設計回應世界大哉問
設計，是為了解決現有的各種問題，這也說明為什麼好的設計師通常也是敏銳的社會觀察家。Jan Kriekels是比利時創意經濟學家，也是暖氣裝置製造商Jaga的CEO，為了回應人類過度消費能源的問題，他設計出材質環保且能大幅降低耗能的暖氣，他也提出5個未來世界最需要的生存守則：尊重自然、啟發藝術家、夢想更好的未來、創造情感和建立聯繫。
Recycling 回收材料，再生對世界的愛
永續設計的思考，是當下設計師最重要的課題，愈來愈多不必要的產品對地球的生態造成巨大破壞。比利時設計師Charles Kaisin使用回收材料，賦予產品新的生命週期，在他的奇想巧手之下，回收的廢棄塑料紙以膠重新層層黏合，再以不同形狀展開，就變成了他的招牌作品K-bench。而另一位比利時設計師Xavier Lust喜歡運用金屬作為素材的原因之一，就是金屬可以百分之百回收，不會造成任何資源浪費。
Soft Power 軟力量，讓城市充滿活力
全世界每個知名城市都在競逐「軟力量」！首爾副市長權甯傑提出「硬城市」與「軟城市」理論，前者是指有著鋼性結構的硬體系統，突出展示、功能和實效性，卻過度消耗能源，脫離傳統和文化；而軟城市則是擁有創意與文化的新型城市樣貌，首爾正試圖將城市治理與設計思考結合，重新設計城市建築、設施、視覺媒體和路標在內的色調與空間，將城市注入「軟」的力量。
Techno-poetry 用科技寫一首詩
科技總是給人生硬冰冷的印象，而荷蘭設計師Daan Roosegaarde卻偏偏賦予了科技無限浪漫的詩意情懷，例如「Intimacy」作品中，他創作出一件由智能箔片組成的女裝，當人靠得愈近，衣服就會愈透明，挑戰人與人之間的親密距離；「Lotus Dome」則由數百塊超輕鋁合金打造的模擬花朵，當人們走近時，蓮花就會有機地展開，當科技邂逅詩意，驚喜的火花因而不斷迸發，照亮更多美好的想像。
Unlimited intuition 衝破無聊框框的設計直覺
如何超越技術的侷限，讓設計狂想沒有侷限？最重要的關鍵，就是相信自己的設計直覺。比利時設計師Xavier Lust 擅長以變形的金屬，打造出風格獨特的設計線條，他探索金屬的各種可能性，並進行各種實驗，最終成功研發出不需要模具就能形塑金屬表面的創新技術，並打造出獨特風格與美感的線條。設計師必須時時與自我對話，不管腦中浮出的直覺有多荒謬或大膽，唯有排拒這些「想當然爾」的框框，親自動手實驗，才有可能闖出一個令人興奮的新世界。
Vision 向世界發出自己的獨特聲音
這個世界上有無數的品牌、設計師以及產品，如何讓自己以更鮮明的形象跳入消費者的心？關鍵就是你有沒有清晰的願景，以及想要向世界表達自我意見的渴望。香港新銳男裝設計師Six Lee 畢業於安特衞普皇家藝術學院，除了設計本身，更要研讀藝術、美學、服裝歷史、心理學、哲學等，而Six Lee的設計線條俐落、色彩柔美，試圖用自己的設計，帶給世界更多明亮的美好。
Wisdom of Survive 時尚叢林智慧法則
在競爭激烈的時尚與設計產業，每年都有成千上萬的年輕設計師試著生存下來，有些人是一閃即逝的流星，只有非常少數能夠年復一年堅定地散發光芒。時尚集團掌舵手Anne Chapelle建議年輕設計師，除了鍛鍊自己的美感、技藝，發掘自己的長處與短處之外，還要學習更聰明的生存術。沒有資金？沒有人脈？那就主動去敲別人的門，尋求機會！因為財務收支焦頭爛額，甚至干擾到創作？不要傻傻苦撐，趕快找一個更有生意頭腦的夥伴解決難題！
X Change 一張床的72變
一張床，也能像變形金剛一樣擁有百變姿態！比利時設計師Alain Gilles觀察到，隨著社會變化，人們對空間與家具的想像也日益多元，他所設計的「Area Bed」中設置了浴缸、桌子、健身器材，讓使用者可以根據自己的需求重新組合架構臥室空間，一張看似簡單的床，隨時能夠因地制宜化身為浴室、辦公室，甚至是健身房。解放各種設計想像，將詮釋的自由交還給使用者，必定是未來設計的主流趨勢。
Yell for Privacy 喧囂世界的私人堡壘
沒有人是一座孤島，但是偶爾，每個人心中都會出現獨處的渴望。如何在喧鬧的社會中，也能保有自己的私人小天地？Alain Gilles設計出充滿趣味「BuzziHive」，只要坐進如包廂般的座位，就像進入自己的私密堡壘，不受打擾，最貼心的是，使用者可以調整門口角度，自行決定與外面世界的親密距離。
Zen 慢飲一杯禪意，找回生命感動
在躁動的生活中，如何找回屬於自己的節奏？由8位台灣設計師合作的「Tea Party」，以茶為媒介，結合產品設計、空間氛圍、表演藝術、生命音樂、深邃視覺，當緩慢流動中的水因溫度變化而產生的氤氳水氣喚起你的感官，茶師將第一泡茶水倒入水盂後，在溝渠中緩緩流出的流水蜿蜒成美麗的時間軸，從器物設計、音樂到茶藝的表演都充滿禪意，喚醒眼、耳、舌、鼻、身、意感官，當你開始懂得放慢速度，就能找回自己的生命感動。