即使是最平淡無奇的生活，也充滿許多詩意的瞬間，或許是夏日午後微風吹拂樹葉的輕柔沙沙聲，貓咪在公園裡慵懶地曬著太陽，瞇著眼看光與影的嬉戲追逐，也或許是陽光反射水面投射出的細碎波光，像極了閃爍無瑕的鑽石。
這些生命中的吉光片羽，總是能喚起人們深埋在內心的柔軟與渴望，忍不住踮著腳尖，放慢腳步，多希望時間就此停下腳步。偏偏，這些美好稍縱即逝，隨時會被都市匆促的心理時鐘與喧擾的腳步打斷、消失。
若文學家、藝術家總是用創作追憶逝水年華，旅英設計師曾熙凱除了沉醉在當下，更試圖用充滿詩意的實驗性設計手法，將這些美好凝結在作品中，表達自己對美好生活的憧憬與詮釋。就像設計鬼才史塔克（Philippe Starck）所說：「設計師有個職責：發明新的故事，發明新的詩。」
「波光」（Ripple），正是曾熙凱最新的詩作。他和夥伴陳函谿從池畔的水波光影得到靈感，設計出讓鹵素光從聚焦點射出、隨著鐘型口吹玻璃緩緩旋轉，投射在牆上的光影變化彷彿水波流動。
這件充滿詩意與想像力的美麗作品，讓他們一舉拿下米蘭家具展「衛星沙龍獎」（Salone Satellite Award）第3 名和最大獎「設計報告獎」（Design Report Award）， 這是該獎項舉辦14 年來，首度由台灣設計師獲獎。
一夜成名，曾熙凱正忙著與維也納一家知名水晶品牌洽談授權，並著手準備下半年的展覽邀約，儘管忙得天昏地暗，但是曾熙凱卻似乎有種魔法，依然保有自己的生活步調，總是掛著鄰家大男孩般的親切微笑， 聊起最近和夥伴創立的新品牌、新創作，眼神閃閃發光，充滿熱情地描繪他對設計的想法與之後想要實驗的計畫。
在描繪遠景的同時，曾熙凱卻沒有忽略當下的生活， 在別人眼中瑣碎絮絮的小細節，也充滿了樂趣。例如在採訪時，他一邊聊著接下來的計畫，一邊觀察著餐廳的擺設、燈光的位置，甚至是椅子的線條，從這些細節中，延伸推論出現在台灣民眾日常生活的美學素養。
原來，曾熙凱對設計的熱情，來自於他對生活的熱愛與投入，唯有當你過著有滋有味的生活，才能用充滿好奇讚嘆的眼光，將每一絲觸動的情感帶入設計中， 讓生活變得更加美好及詩意。
成為自己，再把「自己」放入作品中
如何成為一位好的設計師？曾熙凱的答案絕對會出乎你的意料：先成為你自己。
2008 年，當時就讀台灣科技大學設計所的曾熙凱獲得「教育部菁英海外培訓計畫」獎學金，赴英國皇家藝術學院（Royal College of Art， RCA）進修1 年，RCA 的自由與創新氛圍深深震撼了曾熙凱，他開始渴望跳出熟悉的台灣，試著挑戰自己的極限與可能，在他的爭取下，才破例從參訪學生轉為正式生。
RCA 設計系的特色是採平台系統（platform）， 採師徒制，讓老師帶著學生花1 年的時間來思考、實踐學生有興趣的計畫，主題包羅萬象，從社區營造、量產家具、家飾品、產品設計到工業設計，但不論選擇什麼平台與題目，老師永遠不會給你標準答案，而是放手讓你實驗、摸索、失敗，從中找到屬於自己的想法與習慣。
「在這段摸索過程中，我才發現來RCA 不是為了成為第2 個 _____（可以代入任何設計大師的名字），而是要成為你自己。」曾熙凱對照過去的求學經驗，才發現當你缺乏尋找自己的摸索期，就找不到自己的名字及風格，就像橡皮圖章一樣可以被快速複製，當然也容易被取代。
就像曾熙凱自己，從前只認識設計師的「名字」，卻從來沒有去深入了解設計師的思考邏輯，也從來沒想過，自己是否可以有不同的觀點和手法，一心只想模仿大師的風格，做出會得獎的作品。
但是大師的風格之所以獨一無二，就是因為他們先尋找到自己，挖掘出屬於自己生活中的獨特性與文化底蘊，才能創造出屬於自己的獨特風格，長出自己的線條。
「當然，這個『成為』的過程會拉得很長。」曾熙凱補充，在這段時間，他做了很多大膽瘋狂的嘗試，例如鋪設一個由磁鐵構成的場地，再製作一雙磁鐵負極的鞋子，利用磁鐵互斥的特性，讓平凡無奇的「行走」這件事變得充滿意外與驚奇。
或許這些實驗，不見得能夠成為一個產品，但是卻讓曾熙凱開始試著用不同的眼光去審視自己的生活及想法，讓自己的設計不只有72變，而是365變，從中尋找最適合自己的方式。
設計不是目錄商品，而是生活
好的設計，一定能夠撥動人們心中的某根弦，不論是溫暖、幽默，甚至是欲望，都來自於設計師對生活的好奇，以及對人性的洞察。
曾熙凱的英國求學生涯，不像上課，反而是一種扎實的生活體驗。「在歐洲學設計經驗很不同，在這裡，設計不是目錄商品，而是生活。」如果設計師自己都沒有美好的生活經驗，如何設計出令人感動的作品？
生活在熱鬧前衛的倫敦，曾熙凱沒事時總是喜歡四處參觀博物館、美術館及當代建築，城市一年到頭總是充滿著各式各樣的文化活動供民眾參與，尤其是充滿活力與混雜各種文化的東倫敦，永遠都有新鮮事發生，從這些喧鬧嘈雜的人間煙火中，曾熙凱總能嗅到新的設計靈感與可能。
「我喜歡有意識地去覺察生活中每個美麗當下，再試著用各種實驗性的設計手法重現這些瞬間。」就像「波光」，概念萌發來自2012年，曾熙凱受邀到義大利帶領一個工作坊時，當時他們住在一棟非常有歷史的設計旅館裡，而旅館主人也很大方地招待設計師使用SPA作為慰勞。
當他靜靜地躺在SPA區泳池的一角時，看見水波線條在陽光的照射下，倒映在牆上，充滿不真實的寧靜與美好，這個景象深深地烙印在曾熙凱心中，他隨手寫下「遇水形變」、「移動的燈」、「水波反射」、「上下起伏的光面」、「柔軟的面」幾個關鍵字，有空就開始思考如何重現這個水、影嬉戲的畫面。
回到倫敦後，曾熙凱便開始與合作夥伴陳函谿著手嘗試設計，但是試過了各種方式，就是無法重現那種不經意搖曳生動的水光折射。有趣的是，他們的設計靈感來自於日常生活，碰到瓶頸時，也能夠從日常生活中找到解決方法。
在某個美好的夏日午後，陳函谿在餐館吃飯時，隨手舉起桌上的杯子把玩，沒想到陽光透過玻璃杯，產生美不勝收的光影效果，「這不正是我們想追求的光影變化呢？」於是他們最後從玻璃和光影著手，讓光線透過不規則凹凸的玻璃體，在牆上折射出彷彿自然水波的光影線條，搖曳生姿。
只要一打開這盞燈，不論你人在哪裡、手邊有多少待做事項，你就能夠隨時進入另一個異想世界，就像是面對波光粼粼的大海表面一樣，時光停止流動，不自覺放鬆了自己的感官。
因此，與其說曾熙凱試圖重現這個美麗的景色，不如說他想透過這盞燈，重現那個在義大利泡著SPA 的悠閒瞬間，在那個當下，他能夠暫時拋開尚待完成的計畫、課程及種種壓力，給自己一段時間，專心看著大自然的神奇與奧妙。
設計的目的，不只是解決人們生活中的問題，誰說設計不能也是一種哲學性的探索、藝術的創作、一場新的材質與製程實驗，更是一種對美好生活的憧憬？
用設計深入土地，參與人們的生活
儘管設計風格充滿詩意，曾熙凱並非那種只關注風花雪月的設計師，相反地，他非常「入世」。
最顯而易見的例子，就是他的臉書頁面最常出現的不是設計相關文章，反而是核災對環境的影響、大埔拆遷事件，到從「圓仔熱潮」看動物園存在的意義等， 各種需要靜下心來思考的嚴肅社會議題。
「我常在想，能不能用設計更深入這片土地，用設計解決一些問題？」從這個問題出發，曾熙凱在2011 年從RCA 畢業後，展開了「青銅中國」（Bronze China） 計畫，和從古代就開始出產青銅器文明的河南工匠合作，希望將現代設計與青銅製造工藝結合，生產出適用於現代人們居家生活的日用品。
當時曾熙凱單槍匹馬地跑到中國河南省的小村莊， 連當地人都搞不懂他想做什麼，因為當地早就形成一個完整的青銅工藝品的產業鏈，一個現代工業設計師跑來蹚什麼渾水？
但是曾熙凱卻觀察到，當地青銅工藝品的生產，大部分還是停留在生產仿古器物或是大件的老式青銅器上，缺乏創新的設計，每家生產的工藝品都大同小異時，很容易陷入削價競爭的惡性循環。
「想要避免價格戰，最好的方式，就是讓產品開始有差異化。」曾熙凱試圖在當地充沛的銅器生產力的基礎，加入創新的設計，帶來新的產品線，改變當地單一的青銅工藝品結構。
曾熙凱就像人類學家一樣，駐點在這個村莊，從頭開始了解銅器生產的各種工藝材料與製程，從中尋找創新的切入點，例如將蠟受熱變形的特性，運用在青銅器的蠟模製作上，透過反覆的堆疊，讓表面產生如山似水的效果，目前已經開發出銅鏡、吊燈系列商品，進入歐洲幾家設計品商店。
「青銅中國」只是個開始，或許不會這麼快就有成效， 但曾熙凱卻從沒想過放棄，「如果不踏出第一步，永遠不會有改變。」原來，真正詩意的，並不是浪漫的產品設計，而是曾熙凱對生活的熱情與對人的終極關懷。