為什麼藝術這麼紅？因為它帶給我們平衡而快樂的人生。而在兩廳院（國立中正文化中心）藝術總監平珩的眼中，藝術又具有怎樣的意義呢？
演講一開始，平珩向聽眾展示了一連串的照片，從一排排的憲兵、學運靜坐、無殼蝸牛抗議事件，到國會改選、野百合運動、加入聯合國等新聞事件，表演藝術隨處可見。從早期只有靜坐的方式，到使用肢體語言、輔助道具或是大型人偶，表演不僅融入政治活動，更深入我們的日常生活中、無所不在。除了融入生活中的藝術形式之外，表演藝術更有著豐富的內涵，音樂、舞蹈、戲劇等，都包含在表演藝術之列。而令人意外的，台灣擁有特別豐富的表演文化，舉凡布袋戲、扯鈴、大鼓、舞龍舞獅等，這些都是非常珍貴的文化資產。
在這些藝術中，平珩特別推崇的是原住民文化，她認為放眼全世界的族群，少有人們手牽手、同心協力的舞蹈形式。而原住民的慶典通常是從早到晚進行的，參與者的體力、熱情與意志力，正是盛典成敗的關鍵。
「專家學者想盡辦法找到這種精神，卻沒想到台灣的原住民就具備這樣的精神，」平珩分析，這樣的舞蹈訓練大家團結的能力，連牽手都是需要學習的課題，如何透過肢體語言來保持自我及適應別人，都是從藝術能力的展現。
藝術是可以實際應用的
而經過歲月的更迭，表演藝術的場域也跟著變動，例如舞蹈團體就曾深入921災區，企圖透過藝術紓解災民的情緒。表演藝術也即將首度進入教育體系中，讓老師帶領學生們達到肢體的解放。例如老師們可以先帶領學生用力踏步，再慢慢體驗小力地踏步，教導學生用這樣的步伐參觀圖書館。這樣活潑的教學方式，比打罵管教更能收取成效。「藝術不是高高在上，它是可以實際應用的，」平珩說。
她也建議大家，應該「悠遊表演，隨性欣賞」，同時最好是結伴觀賞表演藝術，並找出自己最喜愛的觀賞模式。
