別以為這就是李安。「安」，字形上看起來像是一個女人在屋頂下蹲著，他說，這完全是大家以為的表象，只要一遇到電影，他心中的那隻老虎，就會充滿野性地衝出來。很多人都看不懂李安，他的內心世界總是讓人難以想像。其實，58 歲的李安，如果要更傳神地說，他的身體裡就住著一個「少年PI（代表數學上的無理數π）」。
在奇幻漂流及冒險旅程上，李安一直在測試自己有沒有辦法解開所有人都害怕的「人性」，所有人都無法解開的電影中的「無理數π」，一如他的新作《少年PI 的奇幻漂流》。少年PI，就像那隻他內心亟欲衝出來的老虎，是孤獨的、無懼的，也是哲思的。
「愈是被人說拍不出來就愈想拍，後來就著迷了，非要做出來不可，」李安靦腆地笑笑說。很多人為李安著迷，不只是他的電影，而是為什麼他總是可以讓電影中的角色訴盡人生，最後讓觀眾自己的人生也跟著活起來。
在李安身上，有3 種說不出的奇妙因子。一旦挑戰愈困難，他就愈有興趣，像小孩、動物、水，是電影界公認3 大最難拍的元素，拍《少年PI的奇幻漂流》，他不但3 項一起挑戰，而且還加上3D 第4 項挑戰；二是明知人生有很多無解的習題，一如數學的無理數「π」，他卻可以花長達4 年思索，在少年PI 身上尋找答案；對於挑戰他總是飢渴的，每拍完一部片，他從不重複成功，馬上又開始找尋找下一隻老虎 。
明明才以東方親情衝突的「家庭三部曲」打入好萊塢，他馬上就跳脫「華人導演」限制，挑戰西方經典文學《理性與感性》；才以充滿詩意的《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片獎，帶起中國武俠片熱潮，他又跳到《綠巨人浩克》，大膽挑戰大成本的漫畫英雄片；票房不成功，當大家都以為他會就此低迷不振，他卻可以用一部低成本的獨立電影《斷背山》，成為第1 位拿下奧斯卡最佳導演的亞洲導演。這就是李安。
在接受訪問時，李安說，少年PI 讓他彷彿已在汪洋大海中漂浮了4 年，靠岸的那一刻，反而有點來不及感受重生的喜悅，這恰好是人性最有趣的矛盾，因未知而勇敢，因安全而脆弱。人生其實就是一場未知的漂流之旅，在不安的流動中，有時你會勇氣十足，有時你會絕望無比，但也正因為前方的不可知，人才有冒險的動力，因為未知漂流，反而能夠勇敢成長。
愈困難愈興奮的冒險精神
愈是被別人說拍不出來，我就愈想拍，後來就著迷了
在緊鑼密鼓的世界宣傳行程中，李安看似無限風光，但是當他回到台灣，顯得疲憊，電影從籌備到完成，花了整整4 年的時間，「我精神的折磨非常大，常常心裡的掙扎好像PI 和一隻老虎在小船上漂過太平洋一樣難，不曉得哪天到岸。」
《少年PI 的奇幻漂流》，片中主角少年PI 音同於數學中的無理數「π」，而李安拍這部電影，也像在挑戰一道看似無解的難題，但是愈困難，反而更讓李安充滿熱情。
無解的原因在於，拍攝這部電影在過去被認為是「不可能的任務。」原著小說早已暢銷全球十餘年，也一直有導演想改編成電影，卻一直沒有辦法執行，原因在於這部電影同時包含動物、小孩、水，電影中躲避不及的3 類危險難拍的因子，全被李安碰上了。
李安說，即使在好萊塢，拍水的電影一定會超過預算2-3 倍。何況在他看來，世界上還沒有一部電影能把水拍好。困難重重，李安似乎還嫌問題不夠多，主動又加入了一個難以控制的元素，「4 年前我有一個很天真的想法，我乾脆再加一個挑戰，把3D加進來解決這些問題，要玩就玩大的！」
勇於冒險，才有突破的機會。李安認為，限制跟突破其實只是一體兩面，因為有了限制，才會更吸引人不斷去跟現實奮鬥，愈是被人說拍不出來愈想拍，後來就著迷了，過去大家都拍不出來的電影，反而更激發了李安體內挑戰的熱情。
過去，3D 多半應用在極具未來性和商業性特色的電影，像是《阿凡達》、《變形金剛》，但喜歡冒險的李安卻拿來拍一部充滿人文哲思的小說，「玩3D 的李安就像小孩在玩新的遊戲軟體，」陳文茜這麼形容。
長達227 天的漂流， 透過3D 技術，觀眾彷彿也像PI 一樣在汪洋大海中漂流，一起承受驚濤駭浪的暴風雨，躲過鯊魚的襲擊，也一同見證天地的廣闊與美麗，幻覺與真實界線變得模糊，李安果真將3D 電影推向前所未有的高度。
挑戰未知，才是健康的探索
拍片最大的樂趣，在於不斷攀越困境
4年前，李安帶領3000 名工作人員在台灣拍攝少年PI，很多人問李安，為什麼離開熟悉的好萊塢？因為李安很清楚，歷史悠久的好萊塢已形成一套固定的拍攝思考邏輯，在那種環境之下拍片，很難跳出框框思考，不如將劇組拉到台灣，大家一起重新摸索。
整部電影的拍攝過程，其實是一個不斷解決困難的過程。離開舒適圈，在陌生的地方重新探索，說起來輕鬆，其實李安要承受的風險高到難以想像，因為他要凝聚好萊塢及台灣劇組，以強壯的形象帶領他們一起解決各種技術困難，給予片商及劇組一種信仰的力量。
全片有超過80%都在台灣取景，台灣沒有的拍攝機制，李安就想辦法創造出來，他耗資500萬美元，在台中水湳機場打造了全世界最大的全自動波浪裝置水槽，這個水槽能模擬各種海上環境，效果比起《鐵達尼號》等電影更加真實。
這是一個痛苦的過程，這麼龐大的投資，李安如何把握藝術與商業的平衡？複雜嶄新的3D技術，似乎有永遠解決不完的問題，如何才能完美呈現海中漂浮帶給人的不安及絕望？
在電影花絮中，有一幕是李安疲憊而安靜地思考，漂流過程中，一直保有希望是件困難的事，但在經過絕望與折磨後，人才會有所成長。所以李安回首這段歷險時，他感嘆地說：「No pain, no gain」，你在人生中想要獲取的東西，常常必須用痛苦換得。
「有時候你知道如何做，反而會失去興趣，因為沒有挑戰性。」李安認為，在掙扎的過程中，有時問題會自然迎刃而解，有時是自己豁然開朗，反而會疑惑自己之前為什麼想不透，一步步地前進，走不通時，就想辦法突破或轉彎。
因為未知，所以才有好奇，花了很多的力氣才能發現（ nd out），「這是一種健康的探索，也是拍片最大的樂趣，」李安笑著說。
不安於室 永遠在追尋下一隻老虎
不玩舊規則，時時創造「Wow！」的驚奇
227天的漂流裡，PI與老虎相依為命，但是當他終於獲救，老虎卻一躍而出他的人生，頭也不回地離去。這隻老虎，代表的是李安心中不受世俗束縛的創作野性。
李安每每出現時，總是一副溫良恭儉讓的模樣，小野甚至戲稱李安「謙虛到有一點虛偽」，但是李安卻是這樣解釋自己的：「安」是一個女人蹲在一個地方，上面有一個屋頂蓋著。這個屋頂是李安的表象，而李安的內心，則是一隻不安的老虎，蓄勢待發，等待一躍而起。
所以在日常生活中，李安害羞，不喜歡出格，但是當他拍電影時卻喜歡冒險，「在電影裡我不需要謙虛，可以盡量地衝、盡量地冒險，讓大家看我的電影時都可以『Wow !』 的一聲叫出來。」
一般導演成功之後，常常受限於自己的風格，難以突破，例如好萊塢名導史蒂芬史匹柏的招牌特色就是規模宏大、擅用特效，而鬼才導演提姆波頓作品總是充滿恐怖鬼氣與黑色幽默。
李安卻永遠在推翻顛覆自己。20多年的導演生涯，李安至今拍過12部片，每部片的類型與拍攝手法絕不重複，也不會因為某部作品大受好評，就複製過去的成功。
他說，每部電影都是一段未知旅程，「每部片結束之後，我會繼續尋找下一隻老虎，」絕不會耽溺在過去的美好，而失去了繼續前進的動力。
勇敢放掉過去，挑戰下一個未知，在李安身上，我們清楚看到他的闖世代靈魂，永遠飢渴地找下一隻老虎，而人生，不知不覺就到了另一個境界。
