「你永遠不知道，走在正確的道路，需要多大的勇氣。」
這是《痞子英雄首部曲：全面開戰》電影預告片一句對白，也是蔡岳勳最喜歡的一句對白，參與演出的趙又廷取笑他說：「演這部戲，根本就是導演把內心隱藏許久、無法爆發的東西，藉由我的身體爆發出來。」
拚命的個性，絕不妥協，這就是蔡岳勳。
要讀懂蔡岳勳，就像要讀懂一部偵探懸疑片，如果你只是停格放大來看他，看到的只是一個拚命跟體制衝撞的瘋子，難搞、龜毛，明明眼前有路可走，偏偏要撞牆尋找另一個出口；你得看到最後，才弄懂全案的風貌，原來，他真的是一個瘋子，卻是一個很有紀律的瘋子。
一個有計畫的瘋子
蔡岳勳的瘋子哲學：「這些年其實很多人覺得我愛花錢，漫無目的，是一個天馬行空的神經病，但是其實我要更正，我是一個很有計畫的瘋子，我所想的都規畫好了。」
懸疑偵探片一開始，總是從一件已發生的事情開始回溯既往，抽絲剝繭，究竟怎樣的過程才會走到這樣的結果？解碼蔡岳勳也是如此，你得先找出為什麼他會被視為瘋子的原因？
黑與白、光明與黑暗，是辨識蔡岳勳電影邏輯很重要的衝突元素。現實世界裡，黑真的是黑，白真的是白，而且一定非黑即白嗎？「有正義感是件好事，但是有太多的正義感就是壞事。」這是電影《痞子英雄》的一句對白，也是蔡岳勳一直想打破電影向來二元對立的邏輯。誰說光明與黑暗是對立的？誰說痞子體內沒有英雄成分？在蔡岳勳的世界裡，沒有絕對的二分法，只有真相。
偏偏影視圈是個營造幻術的地方，對於一個力求真相的人，投身其中是一件辛苦事。當大家都習慣把好萊塢二分法套入說故事公式時，他卻執意要把真相帶入螢幕中，讓大家看到，光明與黑暗、是非與正義，不是只有對立，而是在真實世界裡有各種樣貌，甚至融合在一起；所以他在拍戲細節上比別人都龜毛，就是要給觀眾一個真相。誰說幻術不能營造真實？誰說真實世界不是幻術的縮影？除了在場景上做到力求逼真，大至不惜砸重金請來國外技術團隊指導真實的槍戰場面，甚至在台灣打造亞洲首座專業飛機攝影棚，小至即使只是一個3、4 秒的鏡頭，只不過是一個退休的臥底警察伸手拿相關文件資料，他也堅持資料袋裡一個都不能少，退伍令、機票與護照等都要準備好。
真實，為什麼對蔡岳勳這麼重要？
應該說，蔡岳勳一開始不是從演員做起，也不是從導演開始做起，他最開始是從一個影劇圈的觀眾做起。父親是大導演蔡揚名，蔡岳勳從小就跟著父親在片場做場記，看父親拍戲，影劇圈的虛虛實實，他觀察得比誰都透徹。他在父親的拍戲現場看到，一個真實的場景，有時比會演戲的主角還要來得吸睛，與其作戲，不如來真的，把幻術變成真相，才是魔術師最大的成就。
這就是為什麼他的拍戲邏輯，永遠把觀眾的感受擺在第一，因為他了解觀眾對這個框框的需求；他更知道，只要你在這個框框裡講的故事夠真實，觀眾就會接受；只要一個動作不自然，一個小細節沒有處理好，觀眾因此回到椅子上，代表你的戲是失敗的，不能讓他全神貫注。
他對真相的重視，更多時候是來自於他個人的生命經驗。18 歲進入演藝圈後，他是一個有稜有角、意氣風發的演員，他把夢想做得很大，希望有一天當導演，拍一部聯合國式的三國演義，號召中、日、韓及香港，大家集合最多的資金、最好的演員，完成他史詩一般的夢想。
一度，他被影劇圈的虛名所圍繞，忘了殘酷的真相，直到他接近30 歲那一年，人生中的失戀、失意與做生意失敗全都在同一時間撞擊在一起，把他意氣風發的稜角個性給磨掉了，讓他看到人生的真實、人性的真相。難怪蔣勳說：「失敗的時候是最好的時刻，孤獨時刻回來做自己，反而把自己搞清楚了。」當所有人都離開他，所有人都看不起他時，他反而把自己搞清楚了，原來人生不是只有張牙舞爪的一面，原來現實裡沒有絕對的成功與絕對的失敗。
在那個不斷練習承受失敗與黑暗的時刻，他更發現自己擁有一個重要的特質，那就是驚人的意志力。原來，他的意志力會讓他像瘋子一般發揮蠻勁，不顧一切地撐下去。
這樣的蠻勁，小時候，他曾經發揮得淋漓盡致，如果他想把一個擺了10 年都未曾清理過的魚缸打掃乾淨，他就會花一個下午把它清理完畢，做到像剛買回來的魚缸一樣的簇新。但是長大以後他曾經失落這個特質一段時間，因為失敗，因為開始跟自己相處，反而找回了。
一個等不得的先鋒
蔡岳勳的瘋子樂趣：「當瘋子，其實是很有趣的，只要你有計畫的讓大家看到，你是一個深謀遠慮的瘋子。」
蔡岳勳曾經說，如果他生在原始社會，當水源枯竭時，他一定是第一個拿起長茅衝向山頭尋找水源的那個人。換句話說，困境之於他，與其坐以待斃，他寧願打前鋒上陣，拚死也要找到出路來。
《流星花園》開拍時，他只是一個新銳導演，卻立刻背上難搞難纏的罵名，因為他的拍片邏輯不走跟別人一樣的路，因為他不夠謙虛，拒絕從眾。
當時是國片最黑暗的時期，整個台灣電視環境也正在沒落，沒有人要看台灣本土自製的連續劇，電視台紛紛用大陸劇與港劇來塞飽觀眾，每個人都用坐以待斃的心情，坐困台灣影視環境的愁城，偏偏蔡岳勳不是這樣的人，他要重新打造台灣影視產業的新規格，讓影視產業重新站起來。
《流星花園》成功進軍亞洲市場後，他更找到解套台灣影劇圈困境的方式，原來，跨國際市場才是台灣影劇產業未來。
為了打造新的產業規格，讓大家看到這條路是真的可行，別人拍戲靠量取勝，只要打鐵趁熱趕緊傾銷出去就好了，但是蔡岳勳拍戲，硬是要用質來衝開市場，只要把質感做出來，市場就會被他再往外推出一大步，這是他所信奉的鐵律。
技術失傳？只要肯花錢請來國外專業團隊指導就可以學到了；台灣沒有影城？那就自己打造一個；喪失說故事技巧？那就鑽研歐美影集，找出無國界電視語言，抓住精準的拍戲節奏。當別人拍醫院只用一個場景時，他卻可以拼湊出七個場景；當別人不敢在台灣拍警匪槍戰，他卻能排除萬難請官方合作，借到高雄捷運列車，拍攝劫車畫面。
一般人大可以怪罪拍戲外在限制太多，法令礙手礙腳，最後停留在原地踏步的特效鏡頭；但是原地踏步，絕對不是蔡岳勳的個性，他知道特效已經把觀眾看疲了，唯有實拍才能抓住更多觀眾眼睛。
果真，每拍一部戲，他就把台灣的影視規格往國際舞台上推了一大步，他的雄心壯志還不只如此，他想要把影劇產業當作火車頭，只要把戲拍好，讓國際看到，就能帶動觀光、音樂相關文化產業發展。
一個台痞精神的示範
蔡岳勳的台痞精神：「不一定要賺到錢，才是賺。我賺到了一部電影，未來我想賺的是台灣30 年以上的電影榮景。」
懸疑片精彩的地方，就在於觀眾看到尾聲才發現，原來最不可能的那個人，才是真正深謀遠慮的幕後藏鏡人。蔡岳勳也是，到頭來，大家才發現，原來他不是難搞而已，而是一個深謀遠慮的瘋子。
急功好利的社會，大家都忙著變通過生活，為什麼他選擇堅持到底？
或許是他生長在戲劇世家，他曾經看過老台灣人習慣看長不看近的做事態度，那是他所欣賞的古早美好特質，也是他認為的台痞精神，絕不是現在變通能力變強卻看短的台灣人，所以他選擇看事情的角度用遠距鏡頭代替特寫。
就連拍戲幕後的工作方式，他也看不順眼，硬是要破陳出新，制定新規格。
當大家已經習慣放飯時間蹲在地上撿便當吃時，蔡岳勳找來熱炒餐廳，把熱菜排滿一長桌，要求大家坐在椅子上認真吃飯，還提供下午茶與冷熱飲，他的理由是，拍戲也是有尊嚴的，何必過得像乞丐一般苦哈哈；他還計畫打造一個獨立餐飲公司，專門為拍戲工作者服務，裡面有流動餐車，還提供絕不馬虎的餐飲，讓它產業化。
誰說拍電影不是一件開心的事？當一個義無反顧的瘋子，也有他的樂趣存在。當大家都跟他說不可能，做不到時，他卻打定主意永遠當一個影視先鋒者，邊喊開麥拉，自己就先執起長茅向前衝。
就像拍戲，他要賺的是台灣影視產業30 年的榮景，榮景賺到了，他能伸展的池子就可以擴大；如果只考慮這部戲可以賺多少錢，就賺不到未來。
他說，只要把時間拉長，再痛苦的事情就有意義了。
