（圖說：動畫導演邱立偉。）
今年才開始，許多人還正羅列著年度目標，台灣動畫已率先在電影圈開出紅盤，從國外口碑好評的《小貓巴克里》到獲得金馬創投資金挹注的《幸福路上》，動畫圈正瀰漫著喜氣洋洋的慶祝氛圍，彷彿一個新時代即將展開。
尤其《小貓巴克里》從電視短劇開始，到長片出產耗時八年之久，最重要的推手導演邱立偉，深耕產業超過20年，年輕時在台灣唸書，後來去了中國、美國，看了皮克斯也研究了宮崎駿，眼看其他國家的動畫已經有「體系」脈絡，相較於美國的科技先行派，日本的細膩人文派，「台灣美學」是什麼？他一邊思索著如何創造台灣價值，一邊在資本主義的洪流中，抓著夢想緩緩前行。
在他眼裡，動畫是多元有彈性，不受制約且自由的，例如沙、玻璃、剪影都曾被嘗試過。邱立偉在《小貓巴克里》中實驗性地將2D結合3D，畫面避開理性的線條，玩弄立面與平面間的視差變化，他稱之為「風格化」，偏向表現主義，使用粗獷的線條呈現出獨有的詮釋，也希望藉此首開先例帶動本土動畫，讓全世界看到這類的風格就知道那是「台灣動畫」。
（圖說：《小貓巴克里》國內外獲獎無數。）
動畫的下一個世代來臨？
「以往在做動畫時常在想：我們是誰？又從哪裡來？」
不約而同地，《幸福路上》、《小貓巴克里》的場景都在台灣，跨過了代工時代，創作者們追本朔源將故事拉回自己的家鄉，以熟悉的街景說故事，除了代表創作者的土地認同及文化傳承，更將地景進一步地在國外影廳放送。
《小貓巴克里》中，出現了台南火車站、古蹟台南合同廳舍、西市集、鐵道、四維地下道等13個場景，「台南的鐵路即將要地下化了，某個時代的某個場景，事過境遷後再也不會再出現。」，那一瞬間，導演用故事傳達理念之餘，更用畫面為時代定格、留下紀念。這也反映了這個世代的疑惑，台灣複雜的殖民背景、曾經對立的種族、國家定義模糊不清，大家跟土地又近又遠，不知該不該鼓起勇氣背負使命。這些難解的糾結雖尚未完全解開，但在公民參與與網路世代蓬勃發展後，在每個人心中寫下了註解，各個產業皆在用自己的方法，詮釋台灣、深根台灣，或許心中並沒有想改變什麼，但卻間接影響了因現實而裹足的夢想人。
（圖說：動畫裡頭出現許多台南街頭場景。）
（圖說：運用2D+3D的方式表現，呈現不同於其他國家動畫的風格。）
（圖說：即將地下化的鐵道，在動畫中被定格紀錄。）
高科技的畫面 老派的製程
動畫呈現當代最高科技的東西，但一直是高勞力密集產業，就算處在快速、資訊量極大的時代，每個畫面依然得靠動畫師一格一格畫出來，「一部電影只有一個導演，一部動畫有超過300個動畫師在描繪角色！每個動畫師都得融入在裡頭，否則前後的氛圍就不同了。」雖然靠著現代化電腦運作，但耗時耗力的程度，就像骨子裡藏著老派靈魂的職人，一定得慢慢來，急不得。
也因為如此，邱立偉知道台灣動畫資源比不過歐美，勞力比不上中國，長年的代工取向造成惡性循環，他所成立的公司Studio2近幾年致力於自製動畫，希望擺脫代工、自產自銷。《小貓巴克里》一片，在製作前期，就已談妥國外授權，並與中國大陸方合作後製，本土監製跨國合作，在前期短片奠定的基礎下，一躍而起，票房開出紅盤，也獲得了多項影展的肯定，完成階段性目標。
（圖說：動畫的工作非常辛苦，得靠動畫師一格一格繪出。）
（圖說：Studio2的辦公室擁有大片的落地窗。）
（圖說：白板上留下電影分鏡圖。）
下一步呢？「我做動畫已經數十年了，沒有熱情絕對沒辦法，下一步依然是長片的籌劃。」學術產業雙兼的他並點出產業問題，「電影圈與動畫圈必要常態性的互動交流，因故事是文學，會畫畫的人不一定會擅長流暢的故事串連，動畫圈人才多卻一直存在編劇斷層的問題。」他說。
42歲的邱立偉談起動畫話語裡盡是拼勁，說起動物又充滿憐愛，位在台南巷弄的Studio2收留數隻流浪貓，牠們在室內各據一方，圓滾的眼睛就像看到巴克里。而辦公室裡動畫師們依然忙碌，大片窗戶灑進陽光，室內迤邐光影，就像做動畫的人生，平淡又甘甜有致。
（圖說：愛動物的邱立偉在Studio2辦公室收留不少流浪動物。）
（圖說：光是《小貓巴克里》一片就有300多個動畫師共同完成。）
邱立偉
邱立偉動畫導演，吸收海外工作經驗，融合自身成長歷程，轉化成影像。
創辦動畫公司 Studio2，致力於打造台灣自產動畫。
