《蠻牛》（Raging Bull）、《四海好傢伙》（Goodfellas）、《純真年代》（The Age of Innocence）、《紐約黑幫》（Gangs of New York）、《神鬼玩家》（The Aviator）、《神鬼無間》（The Departed）、《雨果的冒險》（Hugo）、《華爾街之狼》（The Wolf of Wall Street）等，現年74歲的奧斯卡金獎大導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese），多年來帶給觀眾許多經典作品與回憶。
他曾執導過多部擁有當代里程碑意義的電影，在50餘年的執導生涯中，善於用作品表達對當代的抗衡、黑幫衝突、貧富差距與現實，不過他一直醞釀的，是講述宗教衝突與迫害、救贖的《沉默》（Silence）。
馬丁史柯西斯為了《沉默》這部電影，前前後後至少籌畫了將近30年的時間，從史料的調查、宗教與信仰的虔誠牽絆、異教在他鄉發展的阻礙、時代考據、地點勘查外，也深深刻畫出內心底層的折磨和無奈──「上帝，祂真的能聽到我們的禱告聲嗎？」
「這部電影的核心，就是在探討信仰的深切，描述人如何在信念的本質中掙扎、如何脫除世俗事物，真切地正視自己的軟弱、肯定自己的選擇，並面對自己的信念。對我來說，從開始籌備這部電影到上映，就是一趟朝聖的旅程。」
如今，在宗教信仰十分自由的現代，我們幾乎無法想像禁教時期的無奈與沉痛，那種被迫與神分離、背棄崇拜理念的汙辱──苟且偷生是他們唯一能選擇的道路，磨難和考驗，是心靈最可歌可泣的震撼。
17世紀日本江戶幕府的禁教時代，兩名神父安德魯加菲爾（Andrew Garfield）和亞當崔佛（Adam Driver）偷渡到日本調查恩師連恩尼遜（Liam Neeson）受迫害宣誓棄教之謎，在潛藏日本的過程中，目睹了各種凌遲與磨難，兩人開始懷疑自己一直堅持的初衷，更被迫面臨最艱難的抉擇。
令人期待的是，《沉默》是目前唯一一部好萊塢作品，且全片不論是棚內、棚外皆在台灣拍攝的電影，比《露西》（Lucy）整整還多了至少2個小時。
除了導演受李安大力推薦與推廣外，他自己也很喜歡台灣有城市、有山、有水、有風景的多變特性，這讓在拍攝傳教士偷渡、山中流亡的畫面都更加有震懾力。
「台灣的自然景色，無論是草的顏色、石頭的形狀或海岸的線條等，都充滿了故事，只要把人物放置其中，畫面就會開始說話。」
從電影中，我們能看到九份的山海景致、石門老梅海灘的美麗、陽明山溫泉的壯麗，還有花蓮牛山呼庭、石門洞、金瓜石燦光寮古道的神祕意境，在好萊塢大導手中，一些可能原本為台灣人熟知、甚至是根本沒去過的地點，都在他鏡頭的掌握下散發不同生命力，讓全世界認識台灣的美。
馬丁史柯西斯說，隨著年紀的增長、生命歷練的豐富，在有了不同的人生體會中，才慢慢體會到靈修、原罪、救贖這幾個詞的意義與價值。
他表示，現代的電影大部份都比較偏向娛樂性質，但他認為電影應該更有層次、有更多的沉思、深刻反省、完善的藝術氣息等，不是每部電影都是非得要闔家觀賞，有時候這樣的電影才真正會有深度，也能從中汲取養分。
「在現代科技的發展之下，年輕人更應該放下手機，去探索精神、生活、靈性的思考，獲得更大的收穫。」
導演說，在選角部分，一開始有資金不足因素，後期也有一些演員不願意碰觸這類型敏感議題，而選擇婉拒，但安德魯加菲爾不但很沉浸在神父的角色上，更把其應有的精神都發揮到淋漓盡致。
比方說，他實際去教會中參與了30天的靈修，也自我要求節食、少言、清心寡慾，甚至為詮釋那個饑荒落魄年代的傳教士，減重20多公斤，只為了畫面更有說服力。三位主要演員從削瘦的體態到質疑信念的動搖，從裡到外無不展現身而為人的懦弱與堅強。
導演對兩位新生代演員非常稱讚，他說：「安德魯和亞當為角色節食及認識信仰，兩個人都瘦了20公斤以上，他們常常不能吃東西少有怨言，唯一抱怨的一次是我們在海蝕洞拍戲，大家叫了小籠包，而他們只能吃剩的。（笑）」
導演也希望大家在兩個多小時的電影中，能看到兩人背後將近一年半的努力，並透過這個故事思索關於信念等更深邃的問題。
（劇照提供：Catchplay）
