童話《綠野仙蹤》裡有個奧茲王國，小女孩桃樂絲和小狗托托，被一陣龍捲風吹到這個與世隔絕的神秘國度，遇見獅子、機器人、稻草人，展開一段冒險的旅程。
鄒駿昇心中的臺北，也像是奧茲王國。「我每次想到臺北，就會想到一個在盆子裡面的小都市。」他說，如果要畫臺北，他會把這城畫在一個臉盆裡，裏頭塞滿摩托車和小屋子。雖然悶熱擁擠，但只要不到半小時的車程，便可以輕鬆抵達有樹林、有空間的郊區，像是輕輕敲打女巫的銀鞋，來去自如。
關於臺北的面貌，你看見了什麼？2016臺北世界設計之都，由臺北市文化局與經濟部工業局共同主辦的「國際設計大展」，在主展場松山文創園區6大展館中，臺北風格1館的主題「Visual Taipei」，策展人鄒駿昇便提出這個問題，邀請國內外藝術家共同參展，不只把城市介紹給世界，更讓大家看見世界眼中的臺北。
圖說：國際設計大展 臺北風格1館「Visual Taipei」
主題創作：不只把臺北介紹給世界 也要把世界介紹給臺北
臺北是什麼模樣？我們看見的，一定和外國人不一樣。因應臺北世界設計之都，鄒駿昇特別邀請18個不同國籍的國外藝術家，以臺北生活為主題進行創作。
日本藝術家木內達朗看見的臺北，是色彩繽紛的傳統市場。「他把我們的市場畫得好有氣質！」鄒駿昇觀察，無論在光影、色彩的呈現，都有別於我們習以為常、甚至視而不見的市場風貌，呈現出不同於在地眼光的新都市風景。
蘇格蘭插畫家Paul Blow偏好時事、敘事型的創作，在他筆下的台灣，就是一台摩托車。台灣是機車密度最高的國家，Paul Blow用浪漫的方式，也令我們看見另一個角度的「機車王國」。
「為什麼是別人要來認識你？」鄒駿昇說，比起讓世界認識台灣，他更想把許多優秀的、知名的國際創作者和作品帶進來，讓台灣民眾看見更多元、更豐富的城市風貌、角度與展覽內容。
圖說：參展作品〈大加蚋台北城〉洪添賢。
跨界合作：在藝術和設計之間的東西，會是什麼？
「Visual Taipei」另一個展覽重點是跨領域合作。
作為創作者，鄒駿昇並不把自己定義完全的「設計人」。他的插畫或視覺藝術作品，常被承載於不同的載體和媒介上；除了純藝術或是設計領域，在今日，也有更多跨領域的創作開始發生，商業、時尚、藝術、設計的界線越來越模糊，不斷碰撞混搭，也產生了更多有趣、具有潛力的創作。
為了呈現「介於之間」的概念，在跨界創作主題展區，除了將展出日本藝術家Natsko Seki與Louis Vuitton合作的倫敦旅遊書裡的創作、法國雙人藝術創作組合Zim & Zou為Hermès設計的展示櫥窗等；也以經典Eames Molded Plastic Side Chair作為載體平台，邀請服裝設計、插畫繪本、當代藝術等15位不同領域的國內外藝術家進行彩繪與創作，展現不同領域、不同風格交融的火花與碰撞。
圖說：為Hermes設計展示櫥窗的法國雙人藝術創作組合Zim & Zou。
國際藝術家交流：讓創作說話，讓作品發聲
鄒駿昇說：「每一個藝術家都是獨立個體，他們有自己的話要說，就讓他們的作品發聲。」除了主題創作、跨界合作，在此次的「Visual Taipei」大展中，鄒駿昇也特意不限定主題，邀請近60位國內外創作者、超過300件作品共同展出。
曾在國外求學、生活，也多次獲得國際性大獎肯定，鄒駿昇看見世界上有太多優秀且知名的創作者，尚能有機會被台灣人認識。透過此次大展，鄒駿昇期盼能夠藉著這些作品的展出，能更擴大觀眾對於平面藝術、動畫、繪本插畫、動畫等不同領域的視野，欣賞更多美好的作品。
圖說：參展藝術家Paige Jiyoung Moon。
用心生活 城市將帶給你能量
或許是受到創作者的性格影響，鄒駿昇談起這座城，始終維持著某種沈靜與客觀，像是聊起一個童話故事裡的遙遠王國，也像是從故事創造者的視角，從好高好遠的地方俯瞰整個城市。
他說，他喜歡臺北的緊和鬆，有擁擠的車潮也有近郊的綠蔭；能享受夜晚霓虹燈的繁華、巷弄間的探險，當然也能到安靜的山頭俯瞰整個閃閃發光的夜景。即使並非土生土長的臺北人、也深受國外生活、教育經驗的薰陶與刺激，他仍明白：自己的創作始終帶著某種在地特色，那是這塊土地、這個城市帶給他的滋養。接下來，他也期望進一步將臺北作為港口，將更多美好的作品與創作帶向國際。
【2016臺北世界設計之都：國際設計大展 臺北風格1館「Visual Taipei」】
時間：2016.10.13-10.30 10:00-18:00 免費入場
地點：松山文創園區 松菸2號倉庫
