（張照堂攝。基隆，1974，）
台北市立美術館推出「歲月／照堂：1959～2013影像展」，首次大規模回顧台灣現代攝影家張照堂的創作歷程，展出作品超過400件，橫跨半世紀，完整呈現他為行走於台灣徬徨而壓抑的心靈，無論是小孩、老人、藝術家、底邊庶民或傳統技藝工作者，留下一禎禎苦苦而深刻的黑白身影。
早於沉悶壓抑的1960年代，張照堂便以影像探詢生命的存在，作品獨樹一格，多次受邀國際展覽，並榮獲國家文藝獎等肯定。儘管他已年屆70歲，數位與手機攝影依照樣樣來，經營部落格，從未停止拍照。
今年8月18日，不滿苗栗大埔四戶被拆，抗議者占領內政部，表達修法訴求。守夜到破曉，天剛大亮，張照堂突地現身群眾之間，拿著數位相機，到處拍攝，凝神專注，如虎一般敏捷銳利，如菩薩垂目。
張照堂相信，攝影工作者應該是「隨時走路，即時在場」。早從他在成功高中跟知名攝影師鄭桑溪學習攝影開始，他就在板橋自家一帶，不停的拍，從學校、農村、街頭、河流到沙灘，景色荒涼，但在他年少的影像之中，我們也看到一個安靜旁觀的年輕攝影者，期盼走入世界的孤單、易感與思考。
1962年，張照堂在自家陽台自拍｢無頭｣人像，後來發展成無頭系列，在彼時沙龍與新聞寫實當道的攝影界，引起很大的爭議波瀾，卻也啟發台灣攝影發展上的獨特概念式手法，奠定他的影響力。張照堂在1996年某次辦回顧展的自述文章提到為何斷頭斷肢，他說，因為有頭有臉的人是多麼平庸無聊。
（張照堂攝。板橋，1962）
（張照堂攝。新竹 五指山，1962）
1970年代張照堂進入電視台，展開13年的攝影報導生涯，製作許多與民間文化、生活藝術相關的紀錄片，如《王船祭典》、《再見洪通》、《紀念陳達》等。1980年代中期以後，張照堂鏡頭從｢社會記憶｣轉向｢內心風景｣，意圖捕捉日常生活種種荒誕情境。
2005年，張照堂開始使用數位相機與手機拍照，同時創作《夢遊──遠行之前……》與《台灣──核災之後……》兩組跳躍組合的系列作品，像是一場夢、或過去的記憶、又像是一則未來預言。從戒嚴政治、鄉土運動進入數位速度的時代，「若即若離」始終是張照堂走過半世紀的影像哲學。
9月15日，北美館舉行開展儀式，包括莊靈、林懷民、關曉榮與郭力昕等國內重要攝影工作者皆到場恭賀。林懷民上台興奮表示，他是張照堂的粉絲，他希望年輕人可以從張照堂的作品認識台灣，認識時代。
（張照堂攝。舞蹈家 林懷民 台北 植物園 ）
作家阮慶岳則援引姚一葦閱讀早期陳映真的小說後，自己留在筆記上的幾句話來描述張照堂：「他那充溢於作品中的人間愛；以及愛的背後的那深沈的悒鬱；亙古不化的憂愁，宛如山的重量。」
楊牧在〈蘆葦地帶〉寫下：「歲月∕是河流，忽陰忽陽∕岸上的人不能追究閃爍的得失」。穿梭於張照堂的影像間，荒謬疏離也好，無頭無臉也罷，終究是在最無語的一代現世，最直接的相遇。如歲月有情，皆因攝影師即時在場，不忍無感，力抗平庸與遺忘。
（張照堂攝。台灣──核災之後…）
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《歲月∕照堂：1959-2013影像展》
時間：2013年9月14日～12月29日
地點：台北市立美術館三樓
開放時間：週二至週日09: 30～17: 30、每週六延長開放至20: 30
展覽主題：｢少年心影｣（1959～1961）、｢存在告白｣（1962～1965）、｢裝置∕塗鴉∕原作｣（1966～1986）、｢社會記憶∕內心風景｣（ 1970～2005）、｢數位發聲｣（ 2005～2013）與｢歲月容顏｣（1962～2013）等。
看展提醒：本次展出，包含8部珍貴影片，400多件攝影作品、手稿與裝置藝術等。至少預留3小時，才逛得盡興。
《張照堂》
1943年出生於台北板橋，攝影家、作家、電影工作者與教授。推動台灣攝影現代性發展的關鍵人物，曾獲金鐘獎、金馬獎、第3屆國家文藝獎、第30屆行政院文化獎等。
代表作品：無頭人像系列（1962）等
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（照片提供∕北美館）
