鄭麗君對台灣年輕世代的創作更如數家珍。像台灣動漫導演邱立偉製作的《小貓巴克里》動畫影集，已經賣出30國版權，最近也做VR升級。另外七年級生作家何敬堯，精研五年鄉野歷史後寫的《妖怪台灣》，也被她盛讚相當有系統地搜羅本土妖怪，可拿來打造台版寶可夢。
台大哲學系畢業的她，一直關心文化產業發展。去年新政府總預算，絕大多數部會被砍，文化部逆勢成長16％、增加近台幣29億元，鄭麗君笑稱自己使盡「洪荒之力」才爭取到，「為了找錢，主計處跟政院都把我當成文化恐怖分子了。」
VR／AR興起，對於台灣內容產業影響至鉅，文化部的政策如何？以下是鄭麗君的分享：
「觀落陰」與「陰陽眼」 帶來感官新革命
我聽年輕人把AR稱為「陰陽眼」，VR稱為「觀落陰」，覺得這個比喻非常巧妙。它們就是突破空間、時間、掌握虛實動態的數位科技，帶動感官體驗的革新。我第一次體驗VR是在hTC，戴上VIVE後，我進入一個義大利古蹟。我當下疑惑：為什麼戴上國產的VR設備，卻導覽其他國家的古蹟？如果是台灣的古蹟或博物館，該有多好？
其實台灣的博物館已努力推展VR／AR創新。2014年國立台灣美術館推出「多感藝境」特展，與hTC合作，「虛擬實境」重現國寶級畫家林玉山在嘉義牛稠山寫生的景色，跳脫靜態展示。
影視音部分，2016年也陸續推動，像行動寬頻節目製作有新的補助要點，流行音樂也鼓勵應用新科技製作音樂短片。例如張三李四歌曲《拆》，結合了動畫跟布袋戲來製作MV，入圍紐約市獨立影展（NYC Independent Film Festival）。此外，由動畫家邱立偉導演製作的動畫電影《小貓巴克里》，是兩岸唯一入圍韓國首爾國際動畫影展的動畫，同時入圍法國安錫國際動畫影展（Annecy International Animated Film Festival），參展過程還曾以鳳梨酥吸引法國總統關注，他們也順勢運用VR做了互動影集，深受矚目。
文化部鼓勵年輕世代更勇於嘗試即時分享與多視角創作，更支持挖掘本土的IP，儘量讓一個IP一元多用，做VR、AR、360度直播、聲音、影像、影片、影集還有藝術經紀等，多方延伸。
台灣過去成長動力來自科技產業製造，但提升下個世代競爭力需由知識經濟與軟實力出發，我相信要以內容應用優先。
這是個關鍵時刻，應該思考我們的文化話語權如何搭上科技發展的全新列車。接下來，內容比起硬體，更是決勝關鍵。但發想內容的切入點，不只創意，配套的資料是否俱全也很關鍵。像運用VR體驗登玉山是個好創意，但我們的圖資有沒有跟上？爬玉山途中是否能建立文化與歷史的體驗資料，能不能同時提及陳澄波的玉山雪景畫作？
之前中央研究院人社中心開發的「台北歷史地圖」計畫，就是「台灣百年歷史地圖」計畫的一部分，把舊有圖資運用新科技套接得很好。
現在要發展VR內容，需要「基礎建設」。我上任後提出「建立國家文化記憶庫」是很好的基礎。因為台灣一直沒有建立開放、可供運用的系統，許多珍貴資料即使數位化，也沒有辦法被充分運用。
最重要的，還是國家必須有長遠的文化科技施政綱領，科技的目的還是要促進文化的發展。
我從成立「文化內容策進院」起步，希望搭建跨部會、跨媒體的文化內容應用，組織法已送到行政院，希望排入立法院審查，通過後應能有效降低跨機關、跨產業的鴻溝。
60億基金挹注 拚台灣文化全球化
融資方面，國發基金已框列台幣60億元投資影視，希望吸引民間對等投資，至少有120億元資金投入。我們要協助民間金融界理解文化產業，也要協助被投資的文化工作者提出完整的製作計畫，包括IP、故事腳本。一開始以傳統影視、網路劇為主，但未來也有興趣導入VR∕AR等。
台灣的文化輸出相對弱，善用數位科技讓台灣文化全球化，可以透過VR∕AR達成。
