這年頭，年輕世代成了「顯」學，中年人的需求自然就「隱」了。時光如何殘酷，到了KTV便知。四、五年級的你將發現電腦點歌的首頁螢幕，翻了20頁，仍沒看見一首會唱的歌。
人們常說，「青春是一首不褪色的歌。」現在的年輕人愛唱歌，難道40年前的年輕人就不愛唱歌了嗎？
當然不是。只是，四、五年級生們大多已是公司主管階級，在家中則是小孩眼中的「老人」，日常生活中根本沒有被允許「年輕」的空間。
沒關係，到了民歌演唱會，你將會看到難得聚集的大量「同類」，讓你從職場與家庭的身分中解放，回到20歲的單純快樂。
民歌為起點 開啟流行文化盛世
這也難怪前三次的民歌重聚，演唱會售票不但秒殺，戶外轉播聚集上萬人上演熱血「大合唱」戲碼，宛若五月天演唱會的高齡版。誰，能不懷念青春呢？
一位52歲、從事貿易工作的林先生說，記得高中時住校，課業壓力大，最快樂的時光就是拿把吉他，幾個同學圍成一圈唱歌，哼著〈奔放奔放〉：「我曾嚮往奔騰在大海，我曾盼望飛翔在天空，自由自在心胸開懷，無憂無慮盡情奔放……。」
「懷念啊，那個年代。人單純，歌好聽，社會也一直向前進，」他說。
1970年代興起的校園民歌之所以珍貴，在於它不僅是四、五年級生的共同青春記憶，也是台灣戰後重要的文化復興運動。
台灣從1960年代開始，年輕人聽的音樂以西洋音樂為主。有「民歌之母」之稱的知名廣播主持人陶曉清回憶，雖然，她主持的節目以播放西洋音樂為主，但只要有人能把歌曲加進一點點這塊土地的意識，她就會很高興。例如，「當時很流行唱〈We are an American Band〉這首歌，若改成We are a Chinese Band！（當時，台灣的主體意識是中國），只是一個單字，感覺就完全不一樣！」陶曉清說，可惜當時大部分年輕人都只是照抄美國。
然而，時代正在湧動。無論是楊弦在中山堂開的「現代民謠創作演唱會」、陶曉清在中廣開闢民歌的節目並成立「民風樂府」，或隨後的金韻獎、大學城歌唱比賽，台灣的樂壇終於從「失語症」中找回了自己的語言，以民歌為起點，開啟了一代盛世。
當前，影響樂壇的重要音樂人如飛碟唱片的創辦人吳楚楚、製作人李宗盛，歌手蔡琴、齊豫等，都是當初的民歌手，民歌運動替日後台灣流行音樂打下了重要基礎。
此外，民歌手都是由大專院校學生組成，受到美國歌手鮑伯狄倫（Bob Dylan）人道主義影響，唱歌也不只是為了娛樂或商業，還有濃厚的社會關懷。
當時，許多演唱會都與環保、關懷弱勢的議題結合，1979年多氯聯苯米糠油中毒事件發生時，民歌手就曾義演，捐給台中榮總了100萬元。台灣音樂的人文主義底蘊，自那時就已萌芽。
然而，如今重聽民歌的意義是什麼？陶曉清笑說，蘭陵劇坊、雲門舞集的創辦，幾乎都與民歌同期。當時的台灣，文學、藝術都正在興起，希望大家記得那個思潮風起雲湧的年代。
民歌時期 台灣最青春的時光
然而，對民歌手來說，民歌40年的演唱會，心情比前幾次複雜。
因為，這十年間就有潘安邦、施碧梧、梁弘志、黃大城、馬兆駿、李泰祥等歌手或創作人相繼過世。「誰也不知道民歌50年還有誰活著？」陶曉清感嘆。因此，此次活動的意義將定位為「不只是個人的懷舊」，
而是讓人看見時代的文化與歷史意義。
除了演唱會，還將從5月起跑一系列活動，包括民歌專書出版、重要文物展覽、拍攝紀錄片，民歌主題旅行等，規模史上最盛大。
如果青春是一個人生最珍貴的階段，民歌時期亦是台灣社會的青春時光。
透過歌，你將記得自己與這個社會都曾經如此單純──單純到，只要拿著一把吉他，就能快樂好久好久。
