從製作面來看，《金龍》確實是今年台北藝術節一檔很不一樣的節目。台北藝術節總監耿一偉表示，原來的構想是籌製一檔藝術節獨有的演出，而不只是跟別人買節目，而且，必得要是跨國合作，才能持續激盪藝術創作的生命力。
因此，決定選用當代歐洲大受推薦的德語劇本《金龍》後，他透過台北歌德學院媒合，邀請德國最受矚目的新銳導演提爾曼．寇勒（Tilmann Kohler）來台。但台灣的劇團要找誰呢？他想到，長年推動「西方經典台語翻譯演出」的台南人劇團。
全場僅5位演員 演出90分鐘
《金龍》的故事圍繞在一間名為「金龍」的餐廳，金龍不單提供各類亞洲速食，也從事人口交易，廚房裡，龍蛇雜處。其中，一名年輕中國男子牙痛難耐，卻因非法偷渡無法看醫生，同伴只得用扳手幫他拔牙，沒想到這顆門牙卻飛落到一位空姐的湯裡。最後，男子因失血過多死亡，被丟進河流，順著海洋回到了中國；同時間，那棟樓其它人也發生許多不相干卻可能相關連的故事。《金龍》看似莫名其妙，實則是映照幽微底層生活的超現實黑色寓言。
演出不長，大約90分鐘。不過，翻開劇本，就連戲劇系的老師，可能也要研究個半天，倒不是因為奧澀難懂，而是「寫作方式」很不一樣。台大戲劇學系專任講師呂柏伸分析，整齣戲只有五個演員，五個演員要支撐所有角色，其中，表演設定顛覆演出者本身的性別與年齡，有的老扮少，少扮老；有的男妝女，女妝男。觀眾卻不用擔心看得霧煞煞，因為每個角色出場，都會先把自己的舞台指示念一次，像是，一名年輕女子出場後說：「一名年輕的中國男子因為牙痛而驚慌失措」，接著，立刻進入角色喊：「痛啊，痛啊，痛啊──」。
多線敘述歐洲移民社會問題
此外，《金龍》分有48場戲，有幾場甚至只有一個角色一段自白，場景切換速度快，事件描述也非常跳躍，「很像我們看電影的多線敘事，非常戲劇化，」耿一偉比喻。如此一來，原本沉重的非法移民議題，經過層層拆解與錯置，變得冷調且疏離，而這正是德國原劇作家羅蘭．希梅芬尼（Roland Schimmelpfennig）想帶給觀眾的看戲體驗。
今年45歲的希梅芬尼，投入劇場前的第一分工作是赴伊斯坦堡擔任記者，因熱愛戲劇，後返德主修導演，38歲時，即累積16部作品，並且被翻譯成20國語言，為當代德語劇場界中，作品最常被演出的劇作家。希梅芬尼認為，戲劇應該要有「貫穿社會核心」（cutting through the society）的力量，像莎士比亞每齣戲，其實都處理了階級的問題。《金龍》探究的是全球化下歐洲當前最嚴重的移民社會問題，未來應該也有人處理金融風暴「錢」的問題。
用超現實取代單純慘狀刻劃
然而，對希梅芬尼來說，戲劇畢竟不是紀錄片，所以他偏議題政治性的作品，總會不斷跳躍，有些超現實、幻想的部分，「我不希望只是寫實的刻劃慘狀，販賣便宜的感動，觀眾於是點頭說『對，生活很艱難！』我希望誘引觀眾真的參與現實。」
對此，執導此戲的德國新銳導演提爾曼．寇勒非常同意。寇勒今年32歲，2009年即至德勒斯登國家劇院擔任首席導演，去年更入選德國前50大導演。正式開排前一天受訪，寇勒坦承劇本挑戰不小，表演語言又是他不了解的中文，很多部分必須邊排練、邊思考。但根據他之前去巴西導戲的經驗，幾次衝突碰撞後，反而能找出最有趣的東西。
寇勒認為，「金龍」不只指涉餐廳，在中國有吉祥的意思，也象徵劇中每個角色都渴望尋找快樂與承諾。表象看來很荒謬，其中的認同焦慮卻格外真切。 呂柏伸觀察，寇勒過往執導的風格簡潔，年輕但很細膩。月初他來台勘場，走遍台北大大小小的場地，最終決定在松山文創園區多功能展演廳，充滿開放性與歷史個性。 「《金龍》難能可貴的用漫畫感很強的方式：表達生活很難承受的全球議題，」耿一偉總結推薦。
