2012年，一位中國建築大師正式在全球舞台崛起，讓人再也難以忽視他的存在。
他，在現今大陸幾乎全面追求西化之際，始終堅持中國傳統建築的「現代化」路線。
他，擁有同濟大學建築博士學位。但還在學生時代，就不認為學校的教授可以教他什麼，因此經常下鄉，向社會底層農民工取經，並將創立的建築師事務所，取名「業餘」。
他，猶如大導演李安一樣，也曾經沈潛10年，靠太太扶持，沒有發表任何一件作品，復出之作又屢屢被業界評為當地最醜建築；但如今，他的創作卻響譽國際。
他，就是2012年被譽為建築界諾貝爾獎的普立茲克獎（Pritzker Prize）得主，中國美術學院建築藝術學院院長王澍，更是大陸本土第一位培養出的獲獎者。
「這是具有時代意義的一步，」普立茲克獎暨凱悅基金會主席湯姆士．普里茲克點出，正如所有偉大的建築一樣，王澍的作品超越爭論，成為扎根於歷史，永不過時的世界性建築。
真誠、堅持的工作 國際肯定
「這真是個巨大的驚喜，看來真誠的工作、足夠久的堅持，一定會有某種結果，」在獲知得獎後，現年49歲的王澍，剪著平頭、個頭中等，但眼睛炯炯有神地說。
綜觀王澍的作品，從杭州的中國美院象山校區、蘇州大學文正學院圖書館、寧波五散房、寧波美術館、寧波博物館、到杭州南宋御街改造，每件作品，都從中國傳統元素中，淬煉出新的生命，重建當代中國本土建築學。
「他的作品是恆久的，超越了目前城市化的難題，」也是普立茲克獎得主、智利建築大師亞歷山大．阿拉維那（Alejandro Aravena）分析，王澍的作品保留當地文化底蘊，同時也展現國際化設計。
「他創新使用原始材料、和古老符號，展現極致原創性、感染力，」普利茲克獎得主、伊朗裔、英國建築大師札哈．哈蒂（Zaha Hadid）也很稱許王澍的作品。
入夏，杭州溫度持續升高，但一走進王澍設計的中國美院象山校區，讓人感受到這是個有生命力的校園。
這裡，有山、有水、有樹、有草、有田、有房，處處流露江南庭園元素，卻又並非全部仿古，而是融入現代建築工藝。
從遠處看，一棟一棟三、四、五層樓高的灰瓦灰牆建築，全都隱身在樹木、山巒之間，彷佛就是自然環境的一部分。「山決定了房子的尺度，房子就像一棵樹種在山邊，」王澍形容他的設計理念。
從近處看，每棟建築又有獨特生命。房屋外型並非一成不變，有的屋頂呈現人字型、有的外型像太湖石、有的又是傳統四合院外觀，同時跟隨周邊地勢起伏變化。
屋外、屋內的走廊、迴廊彎彎曲曲，依著房屋而建，呈現一種不規則狀；窗戶同樣忽大忽小、忽方忽圓，甚至如同石頭奇形怪狀，加強了建築物的生命力。
探索南方城市現代發展模式
巧思不只這樣。學生宿舍裡，每位同學書桌邊，就是一個窗戶，校園美景盡收眼底；坐在室內，微風不斷吹拂，讓人感到特別涼爽；屋頂上可當作教室上課，也可作為學生休息場所。
甚至，校園中還有一片一片田地，全部租給農民耕種，一年四季種植不同作物；一旁，天然河道兩邊，又有成片蘆葦。
更特別的是，王澍從各地的拆房現場，收集了700多萬塊不同年代的舊磚棄瓦，讓它們在象山校區的屋頂和牆面上重生。
「這不只是一個大學校園，更是大陸南方現代城巿的發展模式探索，」王澍自信地說，很多人問他，杭州新的城市建設應該怎麼辦？他總回說：「你看一下中國美院象山校園就可以知道。」
現代的商業住宅又該怎麼設計呢？王澍也做出示範。2007年，他在杭州建造了6棟各26層的大型公寓，取名「錢江時代．垂直院宅」。
「建築是會和人溝通的，」王澍將中國的傳統院落立體化，在每個樓層都設置一個公共空間，引導住戶在此交流，可以種種花、也可坐著聊天。
「這個設計，共有1萬平方公尺 的空間，建商等於損失了5000萬人民幣收入，」王澍透露，但爾後卻沒其他建商願意再這樣做，他只好等待有緣人來找他。
王澍的成功，除了像李安、也像成名前的日本建築師安藤忠雄一樣，都是經過深刻沉潛。「在作為一位建築師之前，我是一位文人、一位知識分子，」王澍不只一次對外表示，知識分子要有立場，文人要有風骨，有所為有所不為。
大學時期開始嶄露頭角
1963年，他出生於新疆烏魯木齊巿。父親是一名音樂演奏家，平日喜歡做些木工；母親則是一名教師及圖書館管理員。在父母的薰陶下，他開始對材料、工藝、文學感興趣。
常常，他的父親，及其他從各地下放到新疆的知識分子，也聚在他家，談著魯迅、普希金等話題，王澍則在一旁寧靜地聽著。
嚮往古人生活，他開始畫畫，並從小學五年級開始，養成每天寫毛筆字的習慣，即使日後進了大學、進入社會，從沒間斷。
漸漸地，童年時的興趣以乎將他引向成為一個藝術家，但他的父母卻反對，擔心藝術家難以謀生，要求他必須學習理工。折衷後，他選擇了和藝術有關的理工科：建築。
從進入南京工學院（現為東南大學）建築系後，他嶄露頭角。
他留著一頭長髮，畫作屢被系上當作範本。當年，他設計的鮮紅色山嶽賓館，就被放在系上櫥窗，展示很長時間；同時，他也成立文學社、北極詩社，鑽研哲學研究。
他喜歡思考，就連多數人覺得無趣的古代城巿課程，也上得津津有味。「歷史，在他心中是有生命的，」王澍的博士班同學、現為同濟大學城巿規劃系副教授童明印象深刻地說，課後回到宿舍，王澍總和他討論當時建築風格，並想像自己如在當時，騎著馬走在長安城100米的街道上，會有哪些感受。
「王澍顯的另類，心中不時反省，」台灣建築師謝英俊觀察，王澍求學時期，大陸建築教育全盤學習西方，但只重形式與表相，也找不到對應傳統的態度。
王澍因此獨自探尋一種依拖傳統文人的視角，重新面對東西方同時異化的現實，從這裏開創新的路徑。「沒有老師可以教我，」王澍在大二那年公開表示。
沈潛10年 生活社會最底層
王澍的碩士論文《死屋手記》更批判當時整個大陸建築界，沒有中國現代建築理論、沒有現代建築師，甚至聲稱「中國只有一個半建築師，楊廷寶是一個，他的指導教授齊康算半個。」
結果，他沒取得碩士學位。但他卻不以為意地說，存在主義大師沙特拒絕三次諾貝爾獎，他一次沒拿到學位，算不了什麼。直到一年後他重新答辯才畢業。
難得的是，「王澍不是一味批評，而是一位身體勞動者，努力實踐他的理想，」台灣元智大學藝術與設計系主任阮慶岳觀察。
1990年，王澍獨立完成第一個建築作品，在杭州附近一座小城，設計一個占地3600平方公尺的青少年中心。
但此後10年，他再也沒有任何作品。當時，全大陸各地都在大興土木，王澍卻和妻子陸文宇隱居在杭州西湖邊的一處山裡。有天，他在外面吃飯，發現其他桌全是農民工，突然意識到，他已從一位碩士生，降到社會最底層。
但沒想到，這個轉變讓他找到「出路」。他走進一個種茶的農民家裡，普通白牆、水泥地面，時間久了，牆面長起綠苔，房子自然融入山水之中，讓他感動不已。
「這不是『傳統』，也不是『現代』，」他漸漸學會用「心」去看待周遭一切，欣賞這些民居的建築創意，忘記建築框架和技術，並開始大量閱讀非專業的書。
遍訪各地 和農民工一起工作
之後，他效法嚮往的古人李漁，好好過生活。他背起了背包，在中國大地上旅行，遍訪各地民居的建築藝術，並和當地農民工一起工作，調水泥、砌磚頭，並收集幾十萬篇有關磚瓦的文章，逐漸內化成為他的中心思想。
「我經常被他們的作品打動，這些都是偉大的建築，浸透著人性，更是中國建築的根本，」他現在已不稱呼他們農民工，而尊稱為工匠。
1997年，他和太太創建「業餘」建築工作室。他對「業餘」兩字的解釋是，一個人因為興趣而從事某項研究，不含物質慾望、不含專業因素。至今，他一年只接一個案子。
「王澍的生活簡單，不以賺錢為目的，而是努力做他的作品，」元智大學阮慶岳觀察。
「造房子，就是造一個小世界，」近幾年，他常對身邊幾個指導學生說，不要先想什麼事重要，而是先想什麼事有趣，然後身體力行去做。
2000年，沈潛10年的復出之作，蘇州大學文正學院圖書館，讓人驚豔。
這個作品體現了他的建築哲學，讓建築、環境取得平衡。白色長方型建築北面依山，南面傍水，介於山水之間，而不突出；一旁，從山走到水，四個散落的四方型小房子，意涵中國傳統園林的精髓，體現人和自然的平衡。
「好的建築師，不是只有一時想法、創意，而是要有一以貫之的中心思想，」他淡淡地說。
從中國傳統出發，王澍始終堅持創新，而非照抄。「絕對不能直接仿造古人作法，必須轉化才行，」現年27歲，王澍的指導學生，現為中國美院建築藝術系碩士班三年級學生王俊磊印象很深地說，每次他出去調查研究民間建築回來後，最頭痛的就是如何轉化運用。
「時代不同，工法當然也要不同，」王澍比較，中國古代建築多是木結構，但如今建築已是鋼筋混凝土，材料完全不同，作法自然也要改變。
開創中國傳統建築的新可能
王澍的貢獻還包括開創了中國傳統建築的新可能性。
以寧波博物館為例，他成功將傳統材料，結合現代施工。「這麼大的面積和高度，又結合混凝土，絕對不是傳統，」他自信地說。
在外觀設計上，他大量運用寧波舊城改造後被丟棄的磚瓦、陶片，做為24公尺高的瓦爿牆；同時，運用江南特色的毛竹，製成特殊的清水混凝土牆，毛竹裂開後形成的肌理效果，又為整個建築帶來不同感受，讓人震撼。
「這是21世紀最偉大的建築，」哈佛大學建築設計院院長彼德．羅依曾獨自站在寧波博物館的大門前，給了這樣的讚歎。
自許先做文人，才當建築師的王澍，個性也變了。從昔日的不可一世，變得溫文敦厚、敬天愛人。他的每件作品，都是先考察當地人文、自然背景後，才會開始構思如何設計。
從2001年開始，杭州的南宋御街（中山路）因為破敗、頹圮，巿政府開始討論如何改造，但多年過去，還是原地踏步。
2007年王澍接手後，先花半年時間進行研究，多次帶領學生前往當地考察。他觀察到，御街早已是當地居民生活的一部分，也因為有居民，才顯得生氣盎然。
因此，他向杭州巿政府提出，將來改造完後，必須還是原來同批居民，這樣才會使得這裡有著原汁原味的生活魅力。
工程進行三年才完工，500多戶居民全沒搬走；改造完成後，他還將馬路範圍縮小，留給居民更大活動空間。甚至改造過程中，一戶人家不願改建，王澍完全尊重。
堅持重視人，甚於作品
重視人，甚於作品，也是他的堅持。中國美院象山校區建造期間，有面牆壁砌得不對，工匠的臉都綠了，因為拆掉重砌，勢必增加成本。
王澍想了10分鐘後決定，按對角線拆掉一半、保留一半。結果，從遠處看，反而產生一種不對稱的美感。
「王澍，是個解決問題的人，」同濟大學童明觀察，王澍一旦決定要做的事，從不抱怨經費不足、或時間不夠，遇到問題，就專心尋找方法，不找藉口。
中國美院象山校區使用大量舊的屋瓦，部分原因也是為了節省經費。當時，工匠提出附近有許多拆遷的民宅，留下不少材料，王澍覺得很好，就去撿了回來，一撿700多萬片。
王澍今日雖然得獎，但在現今大陸建築界裡，他仍是少數異類。一路走來，作品也常受批評。
2004年，象山校區第一期完工，同業卻認為，這是杭州最醜建築；2008年，寧波博物館落成，也被指責，為何要在一個現代化的新城區，用寧波最破舊材料興建。
但他反駁，博物館收藏的就是時間，這種牆體作法將使這裡，成為收藏時間最細的博物館。
「如果中國城巿建築全盤西化，和傳統有關的建築全都鏟平，再過10年，你能說你是中國人嗎？」他反問。
面對各種批評，年輕時候的傲氣又回來了。「我這個人是不輕易服輸的，哪怕是最後的努力，我也要奮戰下去，」王澍堅定地說。
