近五年來，日本建築大師安藤忠雄在台海兩岸簽約設計的作品還真不少，但有的尚在設計、有的仍在施工中。
千呼萬喚，終於在上海出現了首座完工作品：台商經營的震旦博物館。
過去，想要親眼目睹安藤忠雄作品，只能遠赴日本、美國、德國、義大利等國；但如今，只要前往上海，就能如願。
2月初春，寒風不時吹著，浦東江邊，香格里拉飯店與震旦大樓地標中，多了大型如藍色珠寶盒的新地標。這是一座樓高六層、總面積6316平方公尺（近2000坪），到了晚上正面全點亮藍色LED燈的極簡建築。
安藤忠雄設計這棟樓的中心思想是，在傳統與現代交錯點上，呈現極簡、質樸的視覺，在繁複中彰顯歷史的永恆。
建築承載歷史與環境對話
震旦博物館，收藏品以中國古代器物為主，包括佛教造像、玉器、陶器、瓷器等，但位於浦東金融區，背後現代建築林立；館外又朝向深具歷史的黃浦江、浦西萬國建築，恰好佇立在歷史與現代的交叉點上。
體現在外觀上，相對浦東高聳建築形成的繁複天際線，震旦博物館以玻璃帷幕建構出純粹的幾何形體。
館內設計也深具巧思。除了主色調維持安藤忠雄一貫低調的淺灰色系，各個樓層間，也以圓型樓梯層層連接。「圓型樓梯的設計，代表未來世界將會環繞上海這個國際中心旋轉，」安藤忠雄解釋。
館內參觀動線上更蘊藏水流概念，順著黃浦江水從西流向東的方向，做了特殊規畫。
每層樓動線，都是從西側圓形樓梯，向東沿著黃浦江面向前，順時針參觀，再往西邊繞回，踏上樓梯，繼續前往上面樓層。
不只動線，館內天花板、樓梯扶手、以及木製家具，也全都象徵黃浦江流概念，以細條紋方式呈現。甚至，洗手間內的木製房門、洗手抬，也以細條紋設計。
安藤忠雄也在五樓、六樓展場空間，設計大型透明落地窗戶，好讓觀眾觀展同時，一覽窗外黃浦江美景。同時，展場內的大型休憩木椅，也設計成一艘船的意象，讓裡外融為一體。
跨國合作 體現亞洲設計時代
「震旦博物館，將是日後人們來到上海的原因之一，」身穿深灰西裝、墨綠高領毛衣，71歲依舊神采奕奕的安藤忠雄自信地說。
更難得的是，這座台灣人出資、日本人設計、落腳大陸的博物館，也代表亞洲設計時代的來臨。「亞洲日後將有更多出色作品誕生，」安藤忠雄眼神堅定地說。
震旦博物館的建立，源於震旦集團董事長陳永泰對於中國古文物的熱愛。起初，他僅收藏器物，之後聘請專業團隊研究，也將成果通過各種形式發表，促進民眾認識這些古文物。 2003年，他在台北成立震旦博物館，並聘任前台北故官副院長張臨生，擔任館長；2005年，又將博物館增設至上海現址。
2009年，陳永泰計劃擴大建設震旦博物館，因此透過日籍朋友幫忙，邀請安藤忠雄擔任建築師。一開始，安藤忠雄拒絕。凡事力求完美的安藤忠雄，每年都會接到來自全球數百個建案的邀約，但接案率僅有3％，尤其震旦博物館又是一件舊建築的改建工程，難度更大。
但陳永泰及夫人、震旦博物館執行長袁蕙華，並沒放棄，持續提出邀約，並透過日籍朋友向安藤忠雄說明，震旦博物館雖然不大，卻自許成為一個具有專業水準的博物館。
「我被陳（永泰）董事長的熱情感動，」安藤忠雄透露，他因此在2009年10月，決定和陳永泰一起圓夢。經過一年多籌備，博物館擴大新建案於2011年初動工。
克服挑戰 打造上海新地標
只是，作為一個改建項目，挑戰真的很大。「我實在很想整個打掉重建，但這不可能，」安藤忠雄進一步透露，如何在既有空間上，實現設計理念，讓他覺得每個環節都是挑戰。
例如，安藤忠雄的清水混凝土牆面招牌設計，便因這是改建工程，無法呈現；他只好在館內每根柱子，人工塗上灰色塗料，使得每根柱子紋路相異，別有風味。
挑戰還包括，如何將原本的辦公功能空間，改成博物館的展廳。為此，安藤忠雄將整個五層空間視為一個整體，植入一個個獨特空間，做為展示區和緩衝區。
同時，在挑高五層的圓型空間中植入樓梯，作為垂直動線；並在三、四樓創造一個挑高二層的拱頂展區；也同時在二樓的特展區，創造一個以綠色植栽形成的牆體所圍繞的採光井。
館內陳列的展品，則使用文化珠寶盒的概念。展示櫃以簡單純粹的玻璃盒方式設計，置於玻璃盒中的展品漂浮空中，自然寧靜。
更進一步，展示櫃與室內原本的結構柱，也保持相等距離、比例，彼此呼應，將展廳打造成通透明淨的展覽空間，本身也似一個藝術品。其中，在四樓展區更為館藏的部分青花瓷器訂制德國漢氏櫃，提供更高品質的視覺體驗。
震旦博物館和安藤忠雄的相遇，發生戲劇性的整合張力，已確定是黃浦江上的新景點。
