擁有550年歷史的日本池坊華道，也要參與台北花博盛事。700多位台、日花藝專家要用9天的時間，從2010年2月19日到27日在爭艷館舉辦「東洋花藝大賞」，展示200到300件作品，還要讓國人免費體驗插花藝術，親近日本花道。
參展規模 台灣史上第1
池坊是日本最著名、歷史最悠久的花道流派，目前在美、法、加等28國，成立108個支部，組織規模十分龐大。
台灣現在有兩個支部、10個支會，會員達數千人，估計全台有超過百萬人學過池坊花藝，顯然和台灣有深厚淵源。
池坊插花藝術多次在台灣舉辦展覽，「這次卻是池坊華道傳到台灣以來的最大展覽，」負責策展的日本華道家元池坊幸梅支部支部長施能衡表示。
他表示，人人都喜愛欣賞花草，而對池坊華道來說，花木不但美麗，更可以反映內心的感情，從大自然取材的花草枝葉，經過重新配置，能讓它們在新的環境賦予新的美感，也表現插花者對自然的印象。
本次「東洋花藝大賞」的最大特色是全部使用台灣花材，展現台灣之美。特別的是，池坊領導人、也是第45代傳人專永家元，將會來台主持開幕典禮，大家也能看到他創作的大型作品。
承襲傳統 兼具創新風格
東洋花藝展覽分為四個主題，首先是介紹池坊華道和日本文化的發展歷史，讓觀眾有初步認識。
花道在日本成為一門藝術，和佛教傳入有很大關連。大約在1500年前，人們為了感謝神佛庇佑，開始插花供佛。隨著時間演變和環境影響，插花逐漸發展成不同的花形，提升到藝術層次，甚至成為日本的傳統文化。
翻開池坊華道的歷史，位於京都六角堂小池塘旁的頂法寺是池坊的起源地，據說第一個插花作品就是在那裡完成的，從此以後，日本有了插花學校，學校就叫作「池坊」，指的是源於池邊，每年也吸引全球無以計數的人前來這座廟學習。
為了幫助大眾迅速認識池坊華道，展場以簡單易懂的圖文介紹550年來代代相傳的池坊歷史，還有作品展現立花、生花、自由花等三種插花類型，表現池坊兼具傳統創新的精神。
施能衡解釋，立花對映中國山水畫的意境，搭配對立又相輔相成的花材，風格莊嚴卻帶著華麗，表現自然景觀之美。生花採用簡單的手法，花材使用不超過三種，具有禪味，又顯得高雅；自由花則強調插花者的創造力和花材選擇。
表演精湛 競賽水準極高
第二個展覽主題則是池坊作品展。在九天的展期裡，分成三個檔期，每三天就要更換展覽品，從15公分的迷你作品、60公分的中型到數公尺的大型作品，要讓觀眾體認花道可以融入生活。
9月中旬的一個週末，池坊華道在台北101大樓表演花道藝術，四名身著和服的中、日花藝老師手捧花瓶、花材、水壺，走上舞台，她們每放下一樣物品，就對著觀眾鞠躬行禮，舉止輕柔又端莊。
嫁到台灣的日本花藝老師久保知子，擔任當天的插花者，她雙手緊貼大腿，踩著小碎步，慢慢走到表演席，只見她拿起玫瑰、狗尾草、文心蘭、大熊草等花材，創作「自由花」類型，表達對季節的感受。
雖然時序入秋，久保覺得天氣依然炎熱，可是，又帶著少許涼意，她選用棗紅色花瓶，逐一檢視花材，調整花草的柔軟度，接著，就用剪刀修剪長度，插進瓶中，完成作品後，還不忘用抹布擦拭花瓶，清理桌上的花屑，姿態相當優雅。
一旁的助手仔細檢視，確定無誤，才放上展示桌，「這是池坊華道的插花禮儀！」施能衡表示。這樣的花道表演在東洋花藝大賞期間，每天都將演出三場（見表），每次表演半小時，精采可期。
展場中另一個賣點則是作品競賽，參賽者門檻不低，必須獲得支部長推薦，約有70人與賽，可以想見作品水準。施能衡說，競賽是為了交流，優勝者並沒有獎金。
融入環保 體驗花道樂趣
展覽的第三個主題是「Eco-ecology friendly」活動，顧名思義，和環保意識有關。池坊華道透過作品，表達對地球的關懷，花藝老師利用竹筷、小樹枝等剩下的花材，以及回收的舊報紙、寶特瓶，搭配多種花卉，廢物利用，做成大型作品。
施能衡說，台灣不常見到回收材料製成的花藝作品，觀眾將會耳目一新。每逢週六、日，日本花藝專家現場示範大型插花，並且以一小時講解花道精髓。
至於第四個主題，名為「遊心之花」，將展出用生活器材、花材做成的作品，經過巧思，花瓣可以做成小雞、小鴨造型，廢棄的小香水瓶也能變成花藝乾坤，這項展覽讓民眾了解，信手捻來，俯拾皆是花藝樂趣。
參觀完池坊華道，有興趣的民眾還可以現場報名DIY，跟著老師免費學習，體驗插花。施能衡認為，只要民眾因此對花藝產生興趣，這項展覽就相當有價值了。
