從電影《返校》、《幻愛》，再到《還錢》、《泥娃娃》，身為香港人的蔡思韵，說得一口幾乎沒有任何口音的國語，在台灣讀書、演戲的她，也在不同的角色之中，看到自己更多的可能。
從香港來台灣，再回到華語影壇的鎂光燈下，蔡思韵的演員之路，像是一段緩慢而堅定的自我探索。大學那年，她選擇來到北藝大就讀戲劇系，讓「表演」從興趣轉為志業，也在這段求學時光中，逐漸形塑出屬於自己的節奏與表演語言。
2019年，她在電影《返校》中飾演溫柔卻壓抑的教師殷翠涵，細膩內斂的演出讓台灣觀眾留下深刻印象，也成為許多人認識她的起點。
同年，她再以《幻愛》展現更為複雜而深層的角色詮釋，不僅入圍香港電影金像獎最佳女主角，也讓她在香港影壇站穩腳步。近年來，她在不同類型作品中持續嘗試與突破，主演恐怖電影《泥娃娃》也締造亮眼票房成績，逐步累積觀眾緣與市場號召力。2025年，她與演員劉俊謙共結連理，人生邁入新的階段。
從台灣出發、逐漸綻放光芒，蔡思韵的每一部作品都能讓人看見她的蛻變。在鏡頭之外，她如何看待自己的表演之路？又如何在不同的角色之間，找到屬於自己的詮釋？這次，讓我們一起聽聽，她這一路上的堅持與感動。
實現兒時表演夢，蔡思韵發現演員之路的魅力
回首成為演員的這條路，蔡思韵其實並不覺得那是一個從小就篤定的夢想。她笑說，自己從來不記得「想當演員」這件事，直到某天母親把她兒時的錄影帶做數位修復，才意外看見一段被遺忘的畫面。
鏡頭裡，小小的她被媽媽問未來想做什麼，在眾多的回答中，她輕聲說了一句：「我要當明星。」那時的她大概只有5、6歲，連夢想是什麼都未必明白，「可能只是看太多電視，小朋友都會有那種明星夢吧，那是一種既遙遠、也近乎不可置信的想像。」
如今回頭再看，那個模糊又天真的念頭，竟在多年後悄悄實現，讓她自己都感到有些不可思議。「以前覺得很遙遠的事情，現在竟然慢慢成真，會覺得很神奇，也很有趣。」
而蔡思韵真正與表演產生連結，是在高中時期加入話劇社，那是她第一次意識到，原來「演戲」這件事可以如此吸引人。後來來到北藝大讀戲劇系，才算是真正走進表演的世界。
她形容，在表演課上，慢慢發現「找一個角色」竟然是如此有趣的過程，那不只是模仿或詮釋，而是進入另一個生命，重新理解一個人，也重新認識這個世界，「一切都是這麼複雜，也這麼好玩。」
也正是在那個階段，她才第一次意識到，原來演員不只是夢想，也可以成為一條真實存在的道路。「直到真的喜歡了、愛上了，才會覺得，原來我可以當演員，原來這件事是可以養活自己的。」
「命運很奇怪，會把你帶去一個方向，我其實沒有想太多。」她坦言，學生時期對多數科目都提不起興趣，也不知道該選擇什麼樣的未來，唯一讓她覺得有趣的，就是表演。於是，在那個看似沒有方向的年紀裡，她反而因為演戲，慢慢走出一條屬於自己的路。
蔡思韵國語完全沒任何口音，從學生時代「打開耳朵」的成果
對許多觀眾而言，蔡思韵說得一口自然流暢的國語，幾乎已經沒有任何香港口音，她坦言，這並不是一開始就如此。剛來台灣念大學時，帶著明顯港腔的她，其實也曾被同學取笑，「當然是開玩笑的那種啦！」她笑說，但那樣的經驗，某種程度上也讓她開始正視語言這件事。
她很快意識到，對一個想在台灣發展的演員來說，語言不只是溝通工具，更是表演的一部分，「因為語言就是表演的工具。」也因此，她給自己設下一個目標，希望把國語練到讓觀眾「聽不出來」，讓角色不被語言限制。
蔡思韵分享，「我不會注音，也不會拼音，就是打開耳朵。」她沒有特別的教材或課程，而是選擇把自己放進生活裡，透過和同學聊天、日常對話，一點一滴去學習、修正與吸收。在那樣的語境之中，國語慢慢變得自然，也逐漸貼近她的表達與情緒。
蔡思韵回憶那段過程，「我其實很享受這段時間，會覺得很有成就感。」對她而言，語言不只是技巧的精進，更是一種能夠貼近角色、貼近情感的媒介。
這樣的累積，也在作品中悄悄發酵。她記得當年拍完《返校》後，沒有觀眾察覺她其實來自香港，這讓她既驚喜，也感到某種程度的被認可。
而語言帶來的優勢，也讓她在不同地域之間擁有更多可能性。在香港，她可以自然地成為香港人；來到台灣，她同樣能夠毫無違和地融入台灣角色之中，不只是語言的轉換，更是一種身為演員的延展與自由。
喜歡緩慢的生活與節奏，在台灣找到不同的角色狀態
對蔡思韵而言，台灣不只是求學與工作的地方，更像是一種與自身性格契合的節奏。
她形容自己是個「比較慢的人」，習慣用不疾不徐的步調去感受生活，也因此格外喜歡台灣的氛圍。「我一直都希望自己可以成為一個安然的人，不要那麼急。」
這樣的性格，也自然延伸到她的表演之中，不追求誇張與外放，而是傾向更貼近生活、自然流動的狀態，甚至在選擇角色時，也會不自覺地被這樣的氣質吸引。
但她坦言，演員這個行業本就需要機運，「很多時候是別人給你機會，很難主動去爭取。」而她的個性又並不擅長社交，即使回到香港發展，也沒有太多圈內朋友。
蔡思韵說，她自身帶有的文青氣質，也讓找上門的角色多半集中在特定類型，像是很常演社工、老師，或偏向文藝片的角色。久而久之，她開始感覺到一種被侷限的狀態，「好像能發揮的空間不多。」
直到疫情之後，她再度回到台灣拍戲，一切似乎打開了不同的可能。從喜劇到恐怖片，她開始接觸過去未曾嘗試的類型。像是在《還錢》中挑戰節奏明快的喜劇表演，也在《泥娃娃》裡進入截然不同的恐怖氛圍。這些經驗對她來說，不只是作品的累積，更像是一種重新認識自己的過程。
她說，「我很謝謝台灣，在我大學的時候給我很多愛、很多養分，讓我愛上表演。」這裡的劇組與創作者，願意給她不同的角色，也願意相信她能做到那些「不像她」的事情，甚至能在《微醺大飯店》中詮釋一個充滿個性的明星角色。那些過去不曾想像的面向，逐漸被開啟，也讓她發現，原來自己的表演並不只有一種樣子。
台灣與香港拍攝方式大不同，蔡思韵從生活中靠近角色
談起台灣與香港的拍攝環境差異，蔡思韵的感受相當直接。她形容，台灣的創作節奏相對寬鬆，也更願意為表演預留時間，包含前期排練、嘗試不同的表演方式，甚至在正式開拍前，就能與導演、對手演員慢慢摸索角色的各種可能，「可以試很多不同的選擇，慢慢找出最適合的狀態。」
相較之下，香港的拍攝環境則顯得緊湊許多。不僅拍攝天數壓縮，每天的工作時長也相對密集，甚至偶爾會出現「當天才拿到劇本」的狀況，讓演員必須在極短時間內消化、反應並完成表演。
她分享，在那樣的節奏之下，壓力不只是來自角色本身，還多了一層「時間」的壓迫，如何在有限時間內吸收資訊、迅速進入狀態，成為一種額外的考驗。
這樣的差異，也與她的個性形成有趣的對照。蔡思韵是個步調偏慢的人，她笑說，有時放假回到香港，會被城市的速度嚇到，地鐵很快、吃飯也很快，一切都在加速進行。
身為演員，蔡思韵進入角色的方式，是反覆研讀劇本，理解角色的背景與狀態，甚至讓自己的生活也慢慢靠近角色。
「像我最近接的一個角色，我一個禮拜會有5、6天都在瘋狂健身。」她笑說，那不只是為了外在的改變，更是一種讓身體與角色契合的過程。當這些日常累積到一定程度，會在某一天突然發現，自己的站姿、走路方式，甚至整個人的狀態，都更接近角色。
在她看來，每個角色之間的差異，往往就藏在這些細微之中，「我其實就是在玩那些很微妙的變化。」
她喜歡這樣不斷嘗試、調整、擴展的過程，也享受在不同角色之間穿梭的可能性。她期待自己能一直保持開放的心，成為一個「什麼都可以演」的演員。
