這週OpenAI的Sora關閉，令人意識到也許AI還不到可以取代影音娛樂內容的時刻。那麼身為全球娛樂業頂尖的一群，韓國人氣男團2AM成員林瑟雍又怎麼看人工智慧？在AI Expo中，他以娛樂從業者身份親自分享，第一手使用AI的心得，以及ChatGPT這類科技在韓國造成的風潮。他看好哪些娛樂產業的AI應用？又認為哪些人類價值仍無法取代？為何他說韓國人不能跟AI說半語？
科技產業仍緊鑼密鼓押注人工智慧，建構更龐大的AI基礎設施、研發更快速的晶片、開發更強大的模型。
不過，最先進的AI技術，似乎尚未完全壟斷大眾的注意力。
技術省下時間，娛樂佔據時間
根據美國民調機構皮尤研究中心（Pew Research Center）於2025年6月公布的統計，曾使用過ChatGPT的美國成年人約占整體三分之一，甚至仍有20%從未聽過ChatGPT。
台灣網路資訊中心（TWNIC）去年底發布的年度報告也顯示，僅有43%台灣民眾曾使用過生成式AI，代表仍有超過半數民眾從未接觸相關工具。
AI固然能降本增效，但距離深度融入人類日常生活，似乎仍有一段距離。這也是韓國男團2AM成員林瑟雍來台、於AI Expo專題演講中拋出的疑問。
「這些技術，真的占據了人類最後的8小時嗎？」林瑟雍表示，若答案是否定的，那麼技術就尚未真正主導世界。
他將一天劃分為三個區塊：8小時睡眠、8小時工作，以及剩下的8小時，這8小時用於聽音樂、玩遊戲、看電影、追星，或者各種文化消費。
對他來說，「第三個8小時」是現今全球最具價值的時間資產，也是企業競逐最激烈的戰場。
事實上，AI早已無所不在。銀行偵測盜刷、社群媒體內容排序、電商推薦商品⋯⋯都在有形或無形中滲透生活。
然而，娛樂的邏輯與企業降本增效不同。技術可以節省時間、加快流程，但真正能讓人停留的卻是娛樂。
即便不用實用價值或者性價比號召，人們也甘願花費大把時間與金錢投入其中。
也因為如此，他才會說，改變世界的從來不是技術規格本身，而是「誰能贏得人類的時間」。這正是林瑟雍站在娛樂產業第一線所看到的機會。
企業消耗晶片，人們消費體驗
接著，林瑟雍將視角轉向需求。
他觀察到，AI正以驚人速度發展。高效能GPU問世、大型模型持續擴展，雲端基礎設施與資料中心投資更呈爆炸性成長，技術基礎早已就緒。
但還有一個問題懸而未決：每天都會使用這項技術的大眾市場（mass market）究竟在哪裡？目前，絕大多數的AI需求仍集中在企業生產力、研究與模型訓練、雲端推論等領域。
企業市場當然重要，但真正巨大的金礦，是能夠讓大眾「反覆消費」的市場，而這扇門尚未真正打開。
「人們消費的從來不是技術本身，而是『體驗』——音樂、電影、遊戲、粉絲文化、流行文化。」
在他看來，企業端目前大量消耗的是晶片、算力與雲端資源，但大眾消費的不是運算效能，每天真正接觸的，是故事、角色、演出、社群與互動。
也因為這樣，他把AI粉絲機器人、數位人類、XR演唱會、個人化粉絲體驗等，視為下一波值得關注的場景。
這些應用不僅能提升AI使用頻率，也將帶動即時渲染、多模態AI與GPU運算需求。
「娛樂產業正是促使AI技術被反覆使用、最強而有力的『需求引擎』。」
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粉絲追求真實，產業走向虛擬
林瑟雍也提到另一項娛樂產業的重要特色：情感。
人們會沉迷、成為粉絲、分享與投入，與其說是因為智慧（intelligence），不如說是源於情感（emotion）。
「娛樂產業正是將這種情感結構化的產業。因此，AI若要真正打入大眾市場，就必須觸及情感層面。」
事實上，現場聽眾不乏他的粉絲。他在表達感謝時也指出，粉絲並非單純消費者，而是一路陪伴、共同參與的伙伴，與藝人一同創造故事。
這種由「關係」與「體驗」構成的粉絲經濟，最重要的要素是互動，包含藝人與粉絲、粉絲與粉絲，以及粉絲與內容之間的互動。也正因為這個前提，粉絲追求的始終是真實感，不只是看到內容而已，還希望自己真的參與其中。
林瑟雍認為，隨著技術進步，娛樂產業的未來在於如何以更多樣的形式增加互動的可能性，例如在表演的呈現上，超越現有的2D平面螢幕，延伸到XR空間、3D演唱會、虛擬粉絲見面會、數位人類藝人、互動式展覽與空間型社群網路。
同時，IP也不再只是電影、音樂、角色與故事，而會變成展覽、快閃店、XR公演、互動空間、AI角色與粉絲社群這類體驗資產。
然而，矛盾也隨之浮現，粉絲渴望真實互動，產業卻持續走向虛擬。
如此矛盾的困境是否有解？如果將時間倒轉回到疫情，當時線上演唱會、XR與數位分身一度爆發，但疫情結束後，粉絲重回線下與偶像實體相會；訂閱藝人訊息互動如Bubble時，也更期待收到真人傳遞的訊息。
那麼，AI驅動的娛樂到底還有沒有前景？
針對《遠見》在媒體問答環節的提問，林瑟雍的回答是兩者可以並行不悖。
他解釋，實體互動帶來的能量、情緒交流與現場感受當然非常重要，也不會就此消失。然而，藝人不可能24小時都在現場和粉絲互動，AI恰好可以補上原本無法相接的時段與場景，讓那些因為距離、空間或時差限制而無法即時接觸偶像的人，有機會接觸到偶像。
換句話說，產業雖然走向虛擬，但核心仍是真人關係。
對他來說，真人的情感仍然是核心，AI更適合應用在延伸互動、陪伴與體驗設計上。產業雖然走向虛擬，最後仍得回到粉絲能否感受到真實。
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AI最後競爭的仍是時間
林瑟雍在演講與媒體訪問中，從未將AI視為對手。
相反地，他分享自己平常就會使用ChatGPT翻譯、查行程、詢問建議，甚至在作詞作曲時，也感受到AI能快速給出方向與靈感，幫創作者節省大量時間。
QA裡也出現不少比較貼近他日常使用AI的片段。例如他提到，今天早上還問ChatGPT自己會不會緊張，得到的回答是：「你已經有這麼多的舞台經驗了，今天我相信應該是沒有問題的。」
他也笑說，在韓國有個說法是「不能跟AI說半語」，因為如果對AI太沒禮貌，「未來的後果會不好」。
這場關於AI的討論，在演講最後回歸最基本的商業命題：什麼樣的產品，能讓人願意一再打開、一再停留、一再付費？
在他眼中，AI的競爭，不在技術而在時間；而能真正留下時間的，不是功能，而是體驗。正因如此，他才會無比深信，娛樂將是推動AI走向大眾市場的核心引擎。
