這個週末，在新莊宏匯廣場Zepp的舞台上，來自日本hololive的AZKi，將和台灣歌姬森森鈴蘭、厄倫蒂兒共同帶來一場音樂盛宴。對關注VTuber、熱愛參與現場演出的觀眾來說，如此場景令人再熟悉不過。只是，促成這場表演的主辦方，不是ACG代理商，而是以掌中乾坤聞名的霹靂布袋戲。這場群星共演的演唱會背後，呈現的是一家老牌內容製作公司，在既有商業模式面臨結構性挑戰時，如何將核心能力重新組合，轉化為新的商業可能。
「一直以來，霹靂都在思考：除了布袋戲影視本業，我們的IP還有什麼可能性？」霹靂國際多媒體品牌總監黃政嘉口中的命題，也是她與兄長、霹靂國際多媒體集團總經理黃亮勛黃亮勛接班以來，始終縈繞於心的問句。
作為內容製作公司，布袋戲IP是霹靂的根本。
只是，隨著影視環境改變、觀影群眾年齡老化，不管是劇集還是商品，霹靂的營收和獲利都面臨挑戰。
2025年11月的法說會上，黃亮勛曾回顧過去三年設定的經營目標：提升效率、利潤優先和增加B2B業務，「只是，可以很明顯感覺到，效果很有限。」
這也是霹靂不斷向外尋找新可能性的原因。回顧營運亮點時，黃亮勛除了提及電視劇集以外，也談到商品偶的銷售成績、線下展會的營收表現，還有近年銳意經營的圖像IP。
與布袋戲戲偶一樣，同樣有著獨特外形和內部操偶師的VTuber（Virtual YouTuber），便是霹靂尋找新進領域時，辨識出的可能性。
不過，雖然有意布局VTuber，但他們並非打從開始便決定辦演唱會。
黃政嘉透露，原先動念培育自家藝人，例如曾有推出虛擬男團的打算，但經過內部小規模測試與招募後，很快意識到自家擅長製作內容、打造 IP，但缺乏藝人經紀的經驗。
既然不擅長造星，霹靂決定轉而搭建舞台，這就是今日觀眾所見到的「TUBEOUT！ in TAIPEI 2026」演唱會。
從《東離劍遊紀》到VTuber舞台，十年人脈兌現
演唱會的最大亮點，在於集合起不同文化的藝人，讓她們相互輝映。
黃政嘉解釋，比起單純引進日本演出，更希望讓台灣藝人登上日本規格舞台，促成一場真正意義上的跨文化群星共演。
為了實現願望，霹靂必須設法尋求日本資源。實現一切的起點，得追溯至十年前。
2016年，霹靂與動漫腳本大師虛淵玄合作開發的奇幻武俠布袋戲《東離劍遊紀》在日本播出，擴大觀眾群體以外，還和日本ACG產業建立起深厚連結。
因為想多加認識VTuber業務，詢問熟識的新月映像，經由社長小谷創牽線，跨過層層壁壘，接觸日本VTuber經紀公司、技術協力企業，並萌生舉辦演唱會、藉此確認台灣VTuber市場規模的想法。
黃政嘉表示，跨出第一步後，首先鎖定因《肅聖！！蘿莉神鎮魂曲☆》爆紅的時雨羽衣擔任來賓，卻因檔期失之交臂；因為曾多次接觸Cover，興起邀請hololive藝人的念頭。
接洽後，獲得Cover同意，且Azki本人有高度意願，也信任日方合作伙伴Balus的內容製作能力，因此確定出席。
霹靂另外接洽台灣的VTuber經紀公司春魚創意、箱箱The Box，確認厄倫蒂兒和森森鈴蘭兩位歌姬能夠參與，再加上由公視引薦，金V獎得主DIKA豚足姬也會出席擔任嘉賓。
從側面觀察這場演唱會，雖然過去未曾涉足虛擬偶像領域，但霹靂利用過去在傳統影視累積的國際B2B聲譽，作為進入新領域的入場券；儘管沒有派出自家藝人，還是能夠憑藉既有的活動企劃和商務能力，創造新營收。
把一次性活動，變成可複製的製作能力
不過，台灣ACG市場代理商林立，接下海外公司活動，舉辦見面會或者演唱會並非新鮮事。
黃政嘉強調，霹靂不甘僅止於代理活動，堅持參與企劃與內容製作，雖然必須投入更多資源溝通、協調，但也能藉此創造出差異化。
「如果我沒有參與內容，就沒有差異化，⋯⋯也沒有什麼累積性。所以選擇做內容、做企劃。」
發想整體演唱會概念、設計主視覺、規劃曲目、研擬互動，確認版權⋯⋯，霹靂在過程中繳了不少學費，卻也成功建立起舉辦虛擬偶像活動的架構與流程，倘若持續投入，他們有信心做得更好。
參與的台灣經紀公司對於合作所遭遇的挑戰也深有所感。
春魚創意商務經紀人海兔向《遠見》表示，接到提案時既期待又謹慎，因為這是春魚首次與霹靂及日本3D製作團隊Balus跨國合作，能與hololive的AZKi同台更是機會難得。
從前期選曲、排練到整體製作流程，「我們都投入了相當多的心力，希望在符合演唱會節奏與完整度的同時，也能讓台日雙方的觀眾都能自在、愉快地參與其中。」
海兔指出，實際參與後的收穫遠超預期，「除了向經驗豐富的前輩學習製作知識，在3D捕捉設備與動作捕捉技術上，我們吸收了許多實務經驗；現場音訊與PA團隊的即時指導，更讓我們在整體製作執行層面有相當大的成長。」
森森鈴蘭所屬的經紀公司箱箱The Box也提到，接到提案時非常驚喜，全程抱持著學習心態投入，目標就是親身體驗「跨國、跨規格」的製作流程。「這對公司未來的視野來說，是非常有價值的收穫。」
黃政嘉分析，台灣VTuber公司擁有極強的藝人企劃與粉絲經營能力，霹靂則在大型商務對接、跨國談判上擁有多年經驗，又接觸到許多日本企業，正好能夠互補。
從內容製作者，走向連結與策展
這次的VTuber布局，若放在霹靂近期的營運調整脈絡來看，更顯深意。
霹靂在一月底宣布，原先每週發行一章的模式調整，改為雙週發行，這在霹靂三十多年的歷史中極為罕見，社群上也出現不少反彈聲浪。
黃政嘉坦承，傳統長篇影視的製作成本高昂且回收期長，面對短影音時代的流量碎片化，轉型勢在必行。
「產能釋放出來後，我們將轉向更具爆發力的短劇嘗試，以及更多元的線下活動。」
虛擬偶像雖然和布袋戲本業仍有不小差異，但黃政嘉表示，開始經營以後，除了能夠吸引不同族群的觀眾以外，也有機會持續活用日本人脈，引進更多品牌與內容，並發揮自家公司的能力。
未來，霹靂的定位將更像是一個連結者。
對內，利用AI輔助既有IP的製作，並因應收視習慣投入製作短劇；對外，除了持續尋覓如《東離》一般的跨國合製對象，同時接下更多委製訂單以外，也能利用人脈與商務能力，成為內容娛樂產業的代理商或者策展人。
本場活動已為霹靂帶來實質獲利，黃政嘉期待繼續邁開腳步，目前已在洽談下一組藝人，預計今年下半年就會有新動作。
從布袋戲偶到虛擬舞台，霹靂試圖將過去多年累積的能力，在不同媒介與商業結構下繼續成立。
單一活動雖然難以直接與方向確立畫上等號，長期成效也有待時間驗證，但至少已替霹靂標示出一個新方向。
