台灣最大規模的草間彌生個展「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」，於週末12月21日至2025年5月4日，於國立臺北教育大學北師美術館隆重登場！20日展前記者會也搶先揭露本次巧思驚喜，令廣大藝術迷引頸期盼。在展覽開幕前，我們不妨先來了解這位自稱「精神病藝術家」的草間彌生，什麼樣的生活背景造就了她前衛大膽的藝術風格？她的知名作品《南瓜》有何象徵意義？本次來台個展，有哪些獨家巧思現場才看得到？可讓觀展者在圓點氣球與鏡屋下「沐浴」？圓點女王的魅力請這樣理解。
以獨特的外觀和大膽的藝術風格而聞名的當代藝術家「草間彌生」。許多人對她的印象可能僅止於「圓點女王」「南瓜」或「經常與品牌聯名的人」。
然而，其實草間彌生擁有「前衛女王」的稱號，與奈良美智、村上隆成為引領當代日本藝術的先驅人物。
充滿個人特色、色彩繽紛且富有創意，草間彌生的作品相當具有代表性，取材於日常生活，表達了反戰、愛與自由等理念，進一步基於「性、生死、無限宇宙」等主題進行創作。
其作品不斷於世界各地巡迴展出，並且獲得全球90多所美術館典藏，時至今日她的創作依舊前衛，引領本世紀的藝術風格。
▍草間彌生生平介紹
草間彌生於1929年3月22日出生於長野縣，她的家族是地方望族，因此她從小便有許多接觸美術和藝術的機會。然而，因為父母失和的緣故，她的童年並不快樂，導致她自幼便患上了思覺失調症，長期受到幻聽和幻覺的折磨。而支撐她走下去的，是從小接觸到的「藝術」。
草間彌生曾說：「若不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」她試圖將自己的幻聽和幻覺用繪畫呈現出來，藉此從襲來的苦痛中逃離。
之後，她更加投入於藝術的世界中。儘管她在24歲，在家鄉舉辦了首次個展，然而成為藝術家一事仍然遭到家族反對，於是她決定前往美國。為了與過去的自己徹底訣別，她將自己所有的舊作品都燒毀，彰顯對藝術的堅定信念。
1957年，草間彌生赴美後，過程並不是一帆風順。起初她並未受到矚目，一是因為她是來自藝術落後國的外國人，並且她是女性。然而，即便在逆境中，她依然不放棄，持續採用創新技法和材料進行大膽的創作。
1959年，她的第一個紐約個展「純色執念」（Obessional Monochrome）終於揭幕，黑底白面的作品《無限的網》（Infinity Nets）呈現千絲萬縷的恆常律動，使觀者進入「無」的暈眩中，初試啼聲的她令紐約譁然，也正式預告了「普普藝術」的誕生。
1960年代，她的作品開始受到藝術圈的關注。最引人注目的作品，是她將自己的代表圖案圓點直接畫在全裸的人身上，稱作《乍現》（Happening）。另外，她也大膽利用合成鏡，讓重複的圖案無限延伸出《無限鏡屋》（Infinity Rooms），這項作品至今仍以不同的形式影響著藝術界。
自此之後，草間彌生的商業活動在美國遍地開花，除了企劃各種《乍現》活動、音樂劇，還成立「草間時裝」在全美國400間百貨設點販售。她也成立了「草間國際電影公司」和人體彩繪工作室，主題大量涵蓋「性．戰爭．和平」，也延伸到歐洲各國進行展覽和表演活動。這些藝術活動對於1960年代的西方國家來說相當前衛大膽，草間彌生逐漸被稱為「前衛女王」。
草間彌生在美國的藝術活動持續了約16年。在1970年代末，她選擇回到日本，並自願住進東京的精神療養院。之後，她積極創作小說和新詩，也開始進行戶外雕塑，各種藝術作品至今仍巡迴於世界各大美術館中。2016年，草間彌生榮獲美國《時代》雜誌遴選為「影響世界的100人」，至今仍以96歲高齡創作不綴。
▍草間彌生代表作品
● 《南瓜》
《南瓜》是草間彌生的代表作之一，也是最受喜愛的作品。這座巨大的南瓜雕塑目前座落在瀨戶內海的「直島」上，如今已成為直島的象徵，也成為熱門的旅遊景點。
此外，新宿的草間彌生美術館展示的《星空南瓜》，以及銀座GINZA SIX的《南瓜氣球》等，她的南瓜主題作品也相當多。
「南瓜這形狀最吸引我的是它脂粉未施的大肚子，還有強大的精神安定感。」正因為南瓜的獨特性，使草間彌生對南瓜感到親切而熟悉，至此成為她藝術生涯中不可或缺的一部分。
● 圓點系列
提到草間彌生，很多人會立刻會想到「圓點圖案」，這也是她在全世界獲得認可的原因之一。雖然這個系列給人可愛淘氣的印象，但圓點圖案背後，蘊含著她獨特的哲學。
從小就患有精神分裂症的草間彌生，童年時所看到的景象是被圓點和細密的網格圖案所填滿的「幻視」，以及植物和動物用人類語言和她對話的「幻聽」。
即使她的腦中知道這不是現實的東西，但卻很難適應，因此她面對恐懼的方式就是「繪畫」。也正是在繪畫的過程中，她才得以暫時擺脫幻視和幻聽的困擾，也開啟了她的藝術之路。
● 《無限鏡屋》
將鏡子面對面相接合，使得重複的圖案無限擴展，呈現沉浸式的裝置藝術，在1989年紐約國際藝術中心登場時，受到廣大的好評。
《無限鏡屋》的特色是，觀眾也能感受到自己也是展品的一部分，隨著鏡子，一個又一個無止境向外拓展，彷彿置身天文館，感受到靈魂出竅，親近宇宙的超現實之感，能夠沉思生死與來世，甚至感受到永恆。
● 《乍現》
草間彌生東渡美國10年後，她由畫家大幅轉變，透過更多元的形式來自我展現，這些表演活動的起點就是《乍現》。表演者全都是年輕的男女嬉皮，他們會在圍觀的群眾面前全裸，燃燒國旗、聖經和徵兵卡，藉以宣示人類性解放和反戰的意志。
草間彌生不顧《乍現》活動違反美國15條法律，她認為，藝術談道德太過迂腐，現場呈現的是人類根本的原始欲求。以此為起點，《乍現》在美國及歐洲蓬勃發展，除了一般的藝術型《乍現》，還有越戰期間，以對時代和社會局勢關注出發的「社會型」《乍現》，以及結合時尚和音樂劇的「商業性」《乍現》。
大膽前衛的表演藝術形式，在1960年代引起許多藝術家爭相模仿。
▍草間彌生商業聯名
提到草間彌生，除了現代藝術，不少人同時會想到與時尚品牌的合作。
她不僅在現代藝術領域聲名顯赫，在時尚界同樣備受重視。每當時尚品牌與她合作推出商品時，都能為品牌增添魅力和辨識度，因此往往會受到各方媒體與追隨者的關注，導致商品經常供不應求。
● LOUIS VUITTON
第一次合作是在2012年，當時擔任設計師的馬克．雅各布斯（Marc Jacobs）邀請她，推出了「路易威登 草間彌生系列」。這個系列以皮革製品和鞋款為主，所有產品均以草間彌生的代表作「圓點圖案」為主題，充滿了她的獨特風格。
第二次合作則是在2023年。新系列包括彩繪圓點（Painted Dots），還有全世界各地的旗艦店中，可以見到草間彌生的藝術裝置，這些不受框架限制的展示方式，也引起全球廣泛的討論。
● Uniqlo
起源於日本的UNIQLO以驚人的速度在全球展店，與其他時尚品牌有所不同，它經常與全球知名的藝術家聯名，例如安迪．沃荷（Andy Warhol）、KAWS及村上隆等等。
其中，與草間彌生聯名的「SPRZ NY」系列中，推出了以原創藝術作品為主題設計的T恤、背心、帆布袋等，售價皆在2,000日圓以內使民眾更容易入手，輕鬆將藝術融入生活時尚，因而引起全球話題。
▍草間彌生大事紀
▍草間彌生的「軌跡」與「奇跡」個展——W Collection & More 1951-2005
國立臺北教育大學北師美術館將於2024年12月21日至2025年5月4日舉辦「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」展覽，帶來草間彌生與台灣藝術界首次相遇的回顧。以下是展前記者會揭露的本次個展現場作品完整開箱，另外還有本次展覽的三大亮點，讓喜愛草間彌生的讀者先睹為快。
● 展前開箱
國立臺北教育大學北師美術館 2024 年 12 月 21 日隆重推出眾所矚目的年度展覽「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」，由林曼麗名譽教授擔任總策畫。在20日的展前記者會，林曼麗表示，期許「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』—W Collection 1951-2005」展覽能讓觀眾看到不一樣的草間彌生，見證其創作中複雜且多元、深具原創性與突破性的豐沛能量，透過這些難得一見的作品親炙其內裡的精神性。
此外，展前記者會也揭露了本次展覽現場的巧思。以下兩驚喜開箱：
□ 開箱一：圓點氣球，可讓觀眾穿梭其中
《圓點的強迫妄想》創作的1990年代，是草間彌生1973年自美國返日後，重回國際觀眾視野，而後大放異彩的關鍵時期，是謂「草間的綻放」。
此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作，透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件，由草間彌生工作室跨海監製，結合日本工法和台灣在地技術，26年後重製原尺寸的七顆螢光粉紅黑點氣球，經典重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋，觀眾可穿行於氣球之間，鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射，創造出迷離失重的身體感受。
□ 開箱二：草間在紐約期間製作行為錄像設計的服飾，一同展出
回看1960年代草間彌生於紐約時期的「乍現」行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾，以及早期的環境裝置《驅迫意象》：「網」鋪天蓋地延伸至各種現成物之上，人台、家具、動物、食物等，是《幻影的彼方》的最原初版本。在本次展場也能完整體驗。
● 三大亮點
□ 亮點1：重現1998年台北雙年展
1998年，草間彌生應台北市立美術館之邀，在「台北雙年展」上創作了巨型裝置作品《圓點的強迫妄想》。該作品由7個覆滿黑色圓點的螢光粉紅氣球組成，佈滿北美館中庭，成為草間彌生將大型雕塑融入公共空間的重要里程碑。本次展覽特別重製了這件經典作品，使觀眾得以親身體驗這位藝術大師的創作，並感受其作品與空間互動的獨特魅力。
□ 亮點2：凝聚四大主題
本次展覽分為四大主題：「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」和「Love Forever」，帶領觀眾全方位探索草間彌生多樣的藝術實驗與她的創作歷程。
「草間的綻放」主要展示了草間自1998年起首次接受台灣文化機構邀請後，透過豐富的色彩和大型裝置作品重返國際藝術舞台的歷程。這些作品自1985年開始在全球各地展出，以獨特的視覺語言吸引了國際觀眾的注意。「圓點・原點」則聚焦於草間早期作品，揭示她童年精神幻象中產生的圓點符號，象徵她與周遭世界的聯繫，並成為她探索無限宇宙和創作的起始。
「草間的蟄伏」關注她在1973年回到日本後的創作階段，當時她的內心充滿恐懼和焦慮，這些情感深刻地體現在粉彩、墨彩及拼貼作品中，呈現她內心的掙扎與渴望。「Love Forever」展示了她1960年代在紐約參與的行為藝術表演，聚焦於反戰、性別、身體與愛等主題。
□ 亮點3：半世紀作品精選
此次展覽精選了草間彌生1951至2005年間逾半世紀的創作歷程，共展出70件作品，均來自收藏家W Collection的珍貴典藏。內容基於日本青森縣立美術館「從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡」的展覽成果，除了特別重製了草間的經典巨作《圓點的強迫妄想》，展覽還呈現了10餘組極少公開的行為藝術紀錄與服裝展品。
透過本次展出的作品，觀眾可以深入了解草間彌生在不同階段的創作探索，以及她對自我表達的堅持。從最初的圓點創作到後來的大型裝置，本展覽不僅是一次對草間藝術生涯的回顧，也是對她生命與創作軌跡的一次全面探索。
