電影《但願人長久》是由祝紫嫣自編、自導、自演的半自傳故事，其他演員還包含吳慷仁、袁澧林、謝咏欣及許恩怡。本片在第60屆金馬獎入圍最佳新演員與最佳改編劇本，最後抱回最佳新演員獎與會外賽的國際影評人費比西獎。
「你是哪裡人？」這個問題，對許多人來說，也許是個再尋常不過的話題，但對於某些有著身份認同困擾的人，這可是他們一輩子的大哉問。
生活在台灣的你我，在身份認同和國籍議題之間的想像，也許從來都不需猶豫，這是與生俱來的安定、一個習以為常的基本——但在世界的許多角落，卻有許多移民、難民、移工，天天必須為自己的身份所苦惱，那種難以融入當地的茫然、深怕被貼標籤的感慨，對於「家」的基本訴求，遠比想像中還遙遠。
而對於《但願人長久》導演祝紫嫣而言，這就是她一直在尋找的答案。
《但願人長久》為導演祝紫嫣半自傳的人生故事
《但願人長久》由祝紫嫣自編、自導、自演，這是她創作的半自傳故事，其他演員還包含吳慷仁、袁澧林、謝咏欣及許恩怡。本片在第60屆金馬獎入圍最佳新演員與最佳改編劇本，最後抱回最佳新演員獎與會外賽的國際影評人費比西獎。
《但願人長久》描述，一對湖南姊妹子圓與子缺的青春，住著一個不負責任的爸爸，小時候姊妹倆舉家移民到香港，母親在外兼職，父親也經常不回家，子圓便代母職照顧起年幼的妹妹，雖然克服了語言隔閡，新移民的身份卻始終在她們生命裡揮之不去。
後來，父親因吸毒被抓反覆入獄，姊妹倆學會自立自強，度過了與父疏離並亟欲反抗逃離的年少時期。原以為長大後能徹底擺脫父親的枷鎖，卻發現自己喜歡的人事物都帶有父親的影子。
驀然回首，父親已白髮蒼蒼，子圓和子缺是否能放下過往的芥蒂，重新修復父女關係？
吳慷仁一看到劇本就愛上，挑戰生涯最老的演出
電影以1997年、2007年與2017年三段時序為主，穿插出子圓與子缺這對姊妹在不同年齡層橫跨的人生際遇，包含童年時期、學生時期與成年時期，並從香港回歸後的時間點，描述父女之間的溫情、衝突與疏離，令人動容。
對她們來說，從小父親若即若離，喜怒無常，又時常因坐牢突然消失，使兩姊妹長期處於不安。小時候她們還會討好父親，中學時期她們開始反抗、掙扎、逃離，變得更加叛逆。但長大後，本以為可以徹底掙脫父親，卻發現自己喜歡的所有人事，都與童年的某個回憶有關。
祝紫嫣分享，《但願人長久》因為是自己的第一部長篇作品，拍攝時沒有票房的壓力，所以演員一開始就想要全部都是素人，就連吳慷仁的角色，原本還想找自己的舅舅來演。
後來因為疫情關係，舅舅沒辦法從湖南過來香港，曾執導《濁水漂流》、也擔任本片監製的李駿碩，就建議這個角色可以由吳慷仁來詮釋。「我對慷仁的印象就是《我們與惡的距離》、《一把青》，當時還沒想到他能不能演到60歲這樣的狀態，但後來看各種訪問，發現他可以為角色犧牲很多。」
「像是《白蟻》、《斯卡羅》那種為戲瘦到極致的模樣，加上他沒有經紀人，代表可以很直接的跟他對話，我就知道找他一定沒問題了。」祝紫嫣說，很高興當時慷仁看完後，他就很喜歡這個劇本，就趕快約了線上見面。
吳慷仁拍完《富都青年》，馬上從馬來西亞飛香港拍《但願人長久》
事實上，《但願人長久》的拍攝，完全是接在《富都青年》之後，為了符合角色的狀態、還有各種事前的準備功課，吳慷仁決定連台灣都不回，而是提前一個月到香港生活，學習角色需要的湖南話與廣東話，並培養和演員的默契。
吳慷仁說，對比《富都青年》，《但願人長久》的角色對他來說其實是更困難，「因為這是我演過最老的角色，我對於這個年紀其實沒什麼概念，有很多的未知數，像是《富都青年》的手語，其實硬學是可以學會的，但《但願人長久》的一切，變數真的很高。」
他分享，雖然香港是個節奏很快的地方，但這次的拍攝經驗，卻可以讓他擁有一個月的時間準備，和導演、和監製溝通，所有新演員們配合度也很高，大家一起參與這部電影的凝聚力非常強大，感情也很深厚。
收到劇本時剛好安葬完爸爸，《但願人長久》讓他看見父親的影子
吳慷仁表示，一開始看到《但願人長久》劇本時，他就深深被故事所吸引了，特別是裡面的場景和角色生命力都很有力道，許多事件留下充滿想像的空間，讓觀眾感受人物之間很微妙的變化。
「其實我收到劇本的當天，剛好是我父親過世後，幫他安葬完的那天晚上，我們從小就離異，其實父子關係並不是太好，直到父親晚年生病，我們才慢慢和解和修復，收到劇本時間點的這個巧合，彷彿一切都是冥冥中注定的。」
「我真的覺得，我演的這個角色，或多或少都有我爸爸的影子，而且有許多和我生命裡雷同的故事，都出現在劇本當中。」
吳慷仁表示，對小孩子來說，當父母離異時，有時候對另一個親人的印象，可能就是他常常不見、距離自己很遙遠，而劇中角色的狀態，完全就是他孩提時代的記憶。
「像是在電影中，爸爸跟女兒的家庭關係，最終會得到一個和解，我也剛好經歷過和父親的低潮，所以感受很多。有時，你以為你就這樣長大了，但其實小時候的傷、還有記憶都會一直出現，當時看到劇本就非常喜歡，就決定一定要接。」
到香港追夢，卻可能因為際遇不同而自甘墮落
他直說，還好《但願人長久》是安排在《富都青年》之後，否則就可能沒辦法接了，這讓自己鬆了一口氣。吳慷仁還笑說，「在《富都青年》那段時間折磨下來，其實到了香港之後，感覺是滿好的，我每天都在街頭上閒晃、曬黑，讓膚色能夠再暗沉一些。」
吳慷仁所飾演的林覺民，是一個早年從湖南移民到香港的爸爸，他離鄉背井到大都市生活，為的就是追尋一個夢、一個可能飛黃騰達的機會，所以其實在故事三個階段中的第一個階段，他們家庭是相對完整、美滿幸福的。
然而，在他努力多時卻賺不到錢，確實可能逐漸自甘墮落，甚至因為走偏而染上毒癮，「我其實可以理解那樣的人，在香港所遇到身份認同的問題，就像異鄉人如何在香港自處，就算你努力學了廣東話，香港人一聽，還是會說你就是個『大陸仔』。」
在當年，特別是1997年，因為有太多大陸人到香港去討生活，所以他們的二代，也會有身份認同的問題，這就是《但願人長久》訴說的核心。
吳慷仁用揣摩自己兒時對父親的印象，全心全意映照在角色當中
吳慷仁分享，其實自己對於「老」要怎麼演，真的沒有經驗，所以就把人在衰老時的消瘦狀態，特別放大呈現。
不只如此，為了做《但願人長久》角色功課，他慎重其事進行為期一個月的前置作業時，整個酷暑，不是在戒毒所外面流連，觀察戒毒所的「道友」走路、吐痰的樣子，就是穿夾腳拖搭地鐵到深水埗公園看人下棋，學習老人家的神態，一坐便是整個下午。
「我們在拍攝時，剛好是從年輕拍到老，所以其實時間序的改變是有線性的，也有助於在幫角色的情緒醞釀。」
像是在孩子還小時，吳慷仁其實是一個和家人感情很好的爸爸，雖然沒辦法給家人過上最好的生活，但家庭基本上和樂；孩子中學時，因為父親的吸毒、落魄，也因為女兒懂事，家庭開始有著巨大的變革和爭執；直到衰老時，父女倆又開始面對一切的傷痕與和解，那故事的衝擊是非常巨大的。
吳慷仁說，在《但願人長久》三個階段中，其實就有三種不同的鏡頭語言，而因為導演很清楚知道自己要什麼，所以讓演員演起來不會很困惑，也不會說重複的鏡頭一拍再拍，讓演員們感受非常好。
這回，在《但願人長久》裡，吳慷仁為戲刻意減重，更苦練湖南話、廣東話，從40歲演到60歲跨度20年，用眼神及肢體語言展現多層次的內斂父愛，是觀眾絕對不能錯過的嶄新吳慷仁。
