這座緊鄰基隆舊火車站的中山陸橋，因為舒淇走過而爆紅，意外成為文青口中「夢境般的長廊」。據說網美、攝影師會到此模仿電影，用手機或相機來拍攝，至今網路上還有很多這樣的影片。（本文摘自《光，帶我走向遠方》一書，作者為李屏賓，以下為摘文。）
《海上花》之後，我發現侯導大致上就不太管我了。之前他會關注演員，偶爾看一下機器運動，想說什麼又不直說，磨磨蹭蹭，哀哀怨怨，這一切的背後，是複雜的思緒流轉和千軍萬馬壓境的壓力。
我化解壓力的方式，就是拿著傻瓜相機到處拍。
我們都屬於老派，不是觀念老，而是重情重義用感情，安危共度。
2000年即將到來，迎接千禧年，我大膽夢想，想用底片拍出數位感的電影。以一個21世紀初男女的愛情故事為容器，迎接數位年代的來臨。
其實也不知道數位感為何物，猜想是某種冰冷的、金屬的感覺，那是迎接數位元年，對於電影未來的想像。
一直到現在，20年了，還經常有很多人跟我說起《千禧曼波》的第一個鏡頭。
背對著觀眾，舒淇甩動長髮，邊吐出縷縷白煙，漫步走過長橋，有時側臉微現，有時回眸，她繼續向前走，忽而兩手舉起揮動。整座陸橋彷彿在旋轉，一直到她跳下階梯，全長2分46秒，讓人深思入迷。
還有人對我說，這是侯孝賢電影中最帥的一個鏡頭，經典！
那鏡頭我試過三種拍攝方法。第一種，做一個大架子把機器架起來，讓工作人員扛著跟在舒淇後面拍，想讓這個鏡頭化身為少女的心，興奮、迷離、動盪，失去平衡似的，心怦怦怦直跳，不知未來會發生什麼，一個青春勇敢的心大步地向前走。
但這個方法不行，抖動得太硬，並不是我想要的感覺。
為什麼不手持？手持拍攝的晃動觀眾已經太熟悉了，也不是我想呈現的。
拍攝前我就跟侯導和製片廖慶松廖桑說，要把平時所有被我們認為不好的、不專業的一切，諸如攝影機的抖動、電視的掃描線與燈光、顯示器(monitor)的閃爍、陰陽怪氣的顏色，全都用在這部電影中的鏡頭裡。他們聽了沒有表示看法，可能覺得沒必要，或是不太明白我真正的意思。
但天橋第一次試拍失敗，抖到不行，超越我能控制的範疇，影像花非花霧非霧， 看了暈人。
第二次拍，做一個像唐三藏取經時揹的簍子，放在胸前，但也不行。
太不穩定也不行，最後我乾脆就用了穩定攝影機。
穩定器的穩定，不只是機器穩定，還必須有技術的配合，譬如手持的方式、走路的步伐，以及如何平衡身體與攝影機，好讓重量減到最低。
當時的我是一個不太會用穩定器的攝影師，現場有跟設備來的、專業的穩定攝影機操作員，但我剛好不想拍得太標準、太穩定，就請操作員坐著休息，我自己來操作，只請兩位工作人員跟在一旁，萬一有什麼差錯，摔倒前可以趕快抓住我，畢竟幾十公斤的機器可不是鬧著玩的。
果然，鏡頭的最後，當舒淇跳下階梯時，我本來想跟著下去，一個重心不穩，差一點就人機一起栽下去了。
老實說，我也無法百分之百確定，我想呈現的究竟是怎樣的一種畫面情境，這也是我在拍攝的過程中，試圖去尋找的影像。但要知道到底有沒有成功表現出來，也要等剪接完成之後才能感受得到。
當然也一定會有人質疑，這個鏡頭拍得很不專業，不是有用穩定攝影機嗎？怎麼看起來像是新手拍的？但我要做的，就是耐心等待！
半年後片子剪輯出來，製片廖慶松很興奮地告訴我，看過的人都非常喜歡電影第一個鏡頭的感覺。後來影評與影展都對這個鏡頭另眼相看，驚豔不已。
沒有侯導，這件事絕對成不了。只有導演願意嘗試，才有機會呈現另類魅力，但你必須碰到一個敢承擔，思維和頻率也都接近的人才行。
而這座緊鄰基隆舊火車站的中山陸橋，因為舒淇走過而爆紅，意外成為文青口中「夢境般的長廊」。據說網美、攝影師會到此模仿電影，用手機或相機來拍攝，至今網路上還有很多這樣的影片。
但據說2021年它已被拆除，埋進歷史的邊角。
好在有電影，永遠留下了它的樣貌。
（編按：2022/12/6向基隆市政府確認，當年舒淇走過的那一段中山陸橋目前依然存在，尚未被拆除。）
