颱風過後的中研院水洼遍布，在陰鬱天空下顯得冷清寥落，位處一隅的嶺南美術館換展儀式卻是人聲鼎沸，榮譽館長歐豪年領著中研院院長李遠哲，笑瞇瞇地介紹新展出的嶺南三家畫作，高不可攀的學術殿堂，在國畫大師宏亮的嗓音下滿溢熱鬧溫馨。
即使年屆七旬，滿頭華髮的歐豪年卻精神矍鑠，腰桿筆直，厚玻璃鏡片後的眼睛炯炯有神，彷彿剛臨天命之年。他是嶺南畫派的當代宗師，畫風豪邁開闊，作品應歐、美、日各國美術館個展數十次，備受國際藝壇推崇。國畫大師張大千曾盛讚，「豪年道兄，纔一落筆，便覺宇宙萬象，奔付腕底，誠與造物同功。」
歐豪年的畫作也深受國內金融界、科技界人士青睞，不但爭相收藏，也常以此為貴重贈禮，一幅市價常高達數百萬元之譜。
美國詩人朗費羅曾形容天才是「無限的慘澹經營」，不過對歐豪年而言，揮毫創作卻是一樁人生樂事，因為一筆在手，「萬物皆能現於腕底，」畫中自有片可以任意揮灑、呼風喚雨的乾坤世界。
潛心精研 成就格局
「寂寞時，就畫個鍾馗來陪我，」他笑著指向牆上的「魑魅驚伏」，畫中的鍾馗凝神提筆準備作畫，周圍的小鬼有的拉紙，有的捧硯，一隻甚至被壓在臀下當坐墊。「我的鍾馗都是在畫畫喝酒，不辦差事的！」歐豪年幽默地補充。
當有朋友拜訪，歐豪年常會親自導覽美術館作品，有「書畫全才」之譽的他，詩詞與書法成就並不遜於繪畫。
「這是我得到兩個榮譽博士時，有感而發寫的，」歐豪年漫步至「膺譽感賦詩四首」前，旋即用濃厚鄉音，中氣十足的朗誦起作上詩句，「南嶺源流有奧堂，二三鴉噪亦何傷；前賢心跡澄明在，不廢江河萬古長。」
詩詞是歐豪年的心緒寄託，也是他展現個性之處，每當「畫膩了」，大師就會藉作詩放鬆。「我的詩是生活的詩，有些牢騷就是用詩來抒發，這也是詩的可愛處！」歐豪年打趣。
不過歐豪年也有自己的堅持：不做打油詩。「我的詩都是按平仄格律，規規矩矩做的！」原因無他，「這是一種做學問的態度，」歐豪年面色一正。
想在任一學門上卓然有成，除應擁有求知熱忱，還需長時間的不懈鑽研，歐豪年可謂箇中典範。
「歐老師隨時隨地都在想著創作，」多年受教於歐豪年的文化大學美術系教授李婉慧回憶，筵席間討論到詩詞，歐豪年的第一反應，常是「嗯，這句詩有意境，應該可以拿來畫！」身為嶺南派大家，歐豪年從不放過任何溫故知新機會，連廁所都堆滿線裝書。即使在鑑定畫作時，他只要見到好題跋，就會低頭猛做筆記。
遊覽名山勝景更是畫具不離身，一趟長江三峽遊，靠岸時沿岸風景幾已占滿整本寫生冊。至敦煌石窟時，即使驕陽如炙，歐豪年仍耐著三、四十度高溫，拿著筆記本一個洞窟、一個洞窟的記錄。
嶺南畫派強調「時代趣味」，打破過去國畫的局限，所以歐豪年的創作題材十分多元。「我的畫天馬行空，很自由，」歐豪年突然起身走進倉庫，不一會兒抱著一幅卷軸回來，「這是我的德國芳鄰，」他興沖沖的拉開卷軸，圖中一個穿著短褲汗衫，滿臉落腮鬍的中年男人正在揮扇打蚊子，「古人會覺得『不符合題材』，但我並不受這些規範拘束，」歐豪年笑著解釋。
信手拈來皆是創作主題，但歐豪年做事相當嚴謹。在委託排版公司製作畫冊時，歐豪年會自己影印、剪貼出一本DEMO冊，清楚標示序言與畫作的順序，減少認知差異產生的麻煩。若打樣顏色失真，歐豪年更會一遍遍要求印刷廠調到完美，彩樣往往要打六、七次才定案；連輕薄的宣傳折頁、導覽小冊，他也不厭其煩地再三校對。「比別人細心一萬倍，」多次承辦歐豪年國外巡展的文建會第三處處長王壽來感受深刻。
做人周到 有為有守
即使在國畫界享有崇高地位，歐豪年卻不改謙和本色，此外，大師的有為有守也令許多人印象深刻。王壽來回憶，多年前曾有位新聞參事看中歐豪年一幅3000美元畫作，透過關係表示想以五折購買，但歐豪年基於「不能打亂市場行情」的原則，堅持最多只能以畫廊購畫的折扣出售。
然在參事以七折購畫後，歐豪年又贈與一幅1500美元的作品，折算起來還較五折優惠許多。但是「賣歸賣，送歸送，這兩回事，」歐豪年向一臉疑惑的王壽來表示，如果自己無法守住價格，年輕一輩畫家會經營得更辛苦。「有時高價是種負擔，掌門人必須有犧牲小利的胸懷，」王壽來說。
若有人提出無理要求，歐豪年也不會給人難堪。有次一位官員在飯局上索畫，歐豪年沒有直率拒絕，只以「好說！好說！」四兩撥千金帶過，讓對方知難而退外，同時也有台階可下。
歐豪年的周到不只是對朋友，當攝影記者希望大師示範揮毫，以捕捉生動鏡頭，大師還會主動回房更換長袍，讓攝影記者取得更協調的畫面。在不同背景拍照時，歐豪年也會主動擺pose，關切問，「這樣照好嗎？」
與歐豪年熟識的人，常能見到他豪氣的一面。一次李遠哲和歐豪年談起籌建嶺南美術館的構想，大師立即表示願意捐出百餘幅市價極高的畫作。問他怎捨得捐出那麼多幅作品，歐豪年妙喻，「這些畫就像我的女兒，總是要出嫁的嘛！」很想「女兒」的時候，再到美術館去「探親」。
一次聯電董事長曹興誠來大師家作客，看到一幅畫相當中意，歐豪年就隨意開個價，曹興誠攜畫離開沒多久，支票馬上就送到。一個隨意開價，一個爽快答應。「這就是人的瀟灑，」歐豪年呵呵大笑。
尊師重道 作育英才
古諺云，「一日為師，終身為父，」尊師重道的傳統深植歐豪年的血液，在他心中，對老師回饋只是「盡本分」。
十七歲就追隨香港畫壇巨擘趙少昂習畫，歐豪年坦承自己以寫生鍛鍊畫功居多，隨侍老師尊前討教較少，然而結束修業後，每回歐豪年到香港，下飛機第一件事就是探望趙老師。「在趙少昂纏綿病榻的最後一年，也只有歐豪年還能懂得他的心意，」與歐豪年認識二十餘年的中興大學資訊管理學系教授許志義表示。
當得知太老師高奇峰的墓園，因多年失修傾圮在荒煙蔓草間，歐豪年立即大力奔走，號召同門重新修築。即使與高奇峰素未謀面，他仍不吝出錢出力，甚至委託大陸知名雕塑家曹崇恩重塑太老師造像。「沒見過面有什麼關係？能做的事就該去做啊！」歐豪年瞪大眼睛，對旁人的訝異感到不以為然。
在台執教近三十年，歐豪年桃李滿天下，台灣國畫界頗負盛名的林進忠、白宗仁、吳恭瑞、涂璨琳等，都是他的門下高足。
在學生眼中，歐豪年是嚴師也是慈父。若學生將「排筆」誤稱為「刷子」，歐豪年會皺起眉頭大聲指正；弟子直呼「趙少昂」時，歐豪年會面帶慍色的要求改稱「太老師」。正科班門生的國畫作業水準欠佳時，歐豪年更是二話不說就把作品往地上丟，甚至曾「罵到窗戶會震動」。
高要求標準來自求好心切，歐豪年內心清楚每位弟子的學習狀況，在同覽故宮古畫時，他會溫言指點門生加強寫生或運筆能力；看到畢業學生因正事繁忙，書畫技巧退步，他也會悉心提醒，「趕快動筆畫，要不然筆會生疏呢！」
熱愛寫生的歐豪年不但每年帶學生出國展覽畫作、觀摩其他美術館典藏的作品，還會領著學生到自己過去的寫生處，指著山水或廟宇，細細解說當時取景的考量，創作的心境，以及用何種線條筆法能呈現最佳的效果，「歐老師從不吝分享他的創作過程，就像抓著我們的手去創作，」李婉慧形容。
因為指導用心、互動頻繁，歐豪年與弟子的感情深厚，許多學生逢年過節都會主動拜訪歐老師。歐豪年六十歲生日時，甚至致贈九十多位學生每人一幅親筆揮毫的小型畫作，每幅都有慎重的落款與用印，學生莫不動容。
「可能因為子女都在國外，所以歐老師將學生視如己出，」李婉慧有感而發。
除了本科系門生，歐豪年也樂意提攜藝術界後輩。歐豪年的畫作很早即受日本畫壇推崇，1978年雕塑大師楊英風希望他協助初露頭角的弟子朱銘，在日打開知名度，歐豪年就利用在東京中央美術館舉辦個展的機會，將朱銘作品置於展覽大廳中央，讓每位慕歐豪年之名的參觀者，都能同時接觸朱銘的雕刻創作。
後來朱銘感念這份的情誼，特地刻了歐豪年的造像以贈，「我想朱銘給人雕像的機會並不多吧！」歐豪年指著矮櫃上維妙維肖的木雕，朗聲大笑。
在自我精進與培養後生背後，歐豪年懷抱著更大的理想：「中國畫要好好發展，千萬不要為西洋的浪潮所擊倒，」大師眼中充滿熱切，「只要別人用功一分，我們就加倍用功，將來藝術潮流一定會回到中國！」
