Q：請談談你喜歡的音樂。
A：我覺得什麼都能放在音樂上面，而且能放在演奏中，它是一種超級想像！有時候很難用言語表達。從感情上來說，會比說話還要貼近，真正能把靈魂、人的感覺和距離拉近。音樂確實在人類的交流之中起了一種最重要的作用，透過音樂，人就不只像聽到語言一般，而有更深刻的感受！
不同的曲子，當然就有不同的感覺！我對音樂的感受是希望能把音樂變成電影的性質，當演奏鋼琴時，把靈魂附在上面，通過感染力，對這曲子產生「再創造意識」。
Q：「再創造意識」？
A：「再創造意識」就是以自身的風格、自身的獨到見解——我就很喜歡將莎翁的文學、或是把一些故事情節，一些電影裡的東西，或是作品當時的歷史背景，融合在一起編排呈現出來。我覺得聽眾在音樂會聽音樂如果有在看電影的感覺，那將是一件非常美好的事情。而且音樂的確是酸甜苦辣，是語言所無法表達的微妙感情。尤其是對鋼琴來說，變化非常細膩，鋼琴和別的樂器不同，它感情比較豐富。
Q：所以啟蒙師是很重要的？
A：太重要了！我從小就是接受中西方之間的教育，家父就是受中國式的教育，他拉二胡。但是我在出生地瀋陽的老師朱雅芬她就是與眾不同，她有極高的素質和修養，在瀋陽就是非常出名的鋼琴老師。
Q：當時你那麼小怎麼會感受到？還是令尊告訴你的？
A：從小就能感受到她氣質特別高雅，從小我也學了很多巴赫、莫札特作品，一般老師很少會教巴赫。
Q：你四歲就會彈啦？
A：我五歲就都會了！
Q：當時一天練多久？
A：開始時練得不多，一天大概一個半小時吧！到北京以後我又拜第二個老師。
Q：第二個老師教你多久？
A：五年。幾乎所有老師都是教我五年。
Q：老師們教不下去了？
A：不是教不下去，有的是出國了。而且我的家鄉瀋陽畢竟還不是那種文化城市，在中國大概只能排前五名。畢竟也不是北京啊！
Q：你在瀋陽時表現很優異嗎？
A：我從小都是音樂比賽的第一名。我進入學院後的老師是趙平國，這個老師是聖彼得堡音樂學院（前列寧格勒音樂學院）畢業的，他啟發我學習羅曼蒂克的曲子，所以我就從蕭邦、李斯特、馬林諾夫和柴可夫斯基這些羅曼蒂克大師的作品入門。因為人要從學習這些偉大的羅曼蒂克曲子來發展自己的靈魂。這種優美和浪漫的曲子對於人的成長很重要。
在這段期間我就去參加國際比賽，獲得「柴可夫斯基青年藝術比賽」第一名，那年我十三歲，那次以後我就在大陸、日本到處演出。但是，畢竟當時年紀太小，所以有人勸我到西方學習，因為在中國的環境要進步也進步不到哪兒去。
我十四歲到美國，進入費城Curtis音樂學院。老師格拉夫曼（Gary Graffman）也就是學院院長，他在美國是最有權威的，在音樂圈內享有盛名，人品也非常高尚，大家都非常喜歡他。我覺得這一步我走得非常正確，因為很多人在國內得過獎，但是沒有「轉折」好，如果轉折好，很有可能到國外繼續發展，如果轉折不好，也許就得改行。
為什麼說我這一步走得太正確了？我剛到美國一個月，世上最著名的經紀公司ING就簽下了我，這家公司簽下的還有老虎伍茲、拳王阿里，在美國好多領域都控制在猶太人手中，尤其藝術和經濟領域。
真正讓我在世界上出名的是我十七歲那年。我的經紀人把我推薦給芝加哥交響樂團著名的指揮家，現任費城交響樂團總監艾森．巴赫。芝加哥交響樂團是全世界最著名的交響樂團之一，能跟他們合作是我生平的夢想之一，像芝加哥、紐約、柏林和維也納等交響樂團，大家都是「抬起頭來看他們的」！
我當時希望考試時能好好的表現。如果指揮大師喜歡我的話，我們就可以合作了！我抱持的是這種心態。他讓我彈奏二十分鐘，我開始彈琴後，他就不斷要求我繼續彈，結果彈了兩小時。從最古典考到最現代，他對我特別感興趣，他很好奇我怎麼什麼都能彈？
彈完後，他把芝加哥交響樂團團長梅塔（Zubin Mehta）叫來一同聆聽我的演奏，之後他們問我，如果要我選一首協奏曲來演奏，我會選哪一首？我當時已經可以彈奏三十八首協奏曲，這已經是很大的曲目量，我還是決定彈奏柴可夫斯基第一協奏曲。因為這是從小陪伴我成長的一首曲子。這首曲子忒美麗、動人，節奏感也忒震撼人心！他們也同意我彈奏這首曲子。我當時非常高興，認為在可預見的將來能與他們合作演出。
結果我回到費城的第二天早晨，經紀公司就打電話給我，早晨七點多鐘，我還睡得迷迷糊糊的，他們要我起床，我說我剛出遠門回來想多睡一會兒。經紀人告訴我，「想出名就起床，不想出名就繼續睡吧！」我驚醒地說，「我想出名！」經紀人要我飛回芝加哥，參加一場告別二十世紀的大型音樂會。
那場音樂會全都是大牌明星出場，加上爵士樂界和搖滾樂界的藝人，可以說是一個綜合性的節目，節目長達四個半小時。那時原本排定上場的一個音樂家突然生病了，於是總監就決定找我，而且也決定要我彈「老柴」。
Q：可是這場音樂會都是全球聞名的音樂家，怎麼會想到找你頂替呢？
A：因為他們聽過我表演嘛！兩個小時簡直就像是獨奏會。
Q：那麼他們如何介紹你呢？
A：他們形容我的演奏是「此曲只應天上有，人間難得幾回聞」！這些大師在我登台前如此介紹我，的確是我莫大的光榮，因為這位大師在國際上素有「帝王」之稱，領導著古典音樂界，他如此抬舉我，確實令我喜出望外，所以我就更加倍賣力演奏，而當我彈奏出最後一個音節時，全場的觀眾就像椅背上「裝上的彈跳開關啟動了一樣」，大家都彈跳起來鼓掌致意！
這次非常的成功，那天音樂會後已經半夜兩點了，那些大音樂家還給我出難題，要我彈巴赫的「戈登堡變奏曲」，曲長一小時又十五分鐘，巴赫寫這首曲子的目的是為了當時患了嚴重失眠症的戈登堡公爵，好讓公爵聆賞之後能夠進入夢鄉。但是以催眠曲的標準來說，這變奏曲太失敗了，因為這曲子太令人振奮了。但是作為一首名曲，可以說已經好到寡二少雙的地步。這首曲子現在彈奏仍能感到那「時代感」，永不褪流行。
Q：你擔心會暴起暴落嗎？
A：我不太擔心這個，因為我有很大的曲目量。像昨晚在車上我聽廣播節目講一個英國神童，為什麼常說神童都小時了了、曇花一現？這些觀點有對的地方，但是也有很大的錯誤，因為有些「神童」他們本身就不是神童，他們是靠商業機制。但是也有真正的天才。天才是又努力又扎實的，而其他的只是硬炒起來的。
向天才學習
Q：你走向國際之後如何讓自己的技術更成熟呢？
A： 走向國際之後就註定要進步！成天與名演奏家、指揮家合作，我如果有問題，隨時都可以打電話，也馬上可以得到答案。這些大師並不以為是在幫助我個人，他們認為在我身上看到了一些在藝術上能夠突破的東西。我特別想追求一種「新的自我」「自我的風格」，所以他們想要幫助我來達成。這個任務不是我一己之力可以完成，我需要這些大藝術家的支持，這樣的話我才能找到一條正確的路。
Q：你會不會覺得做為傑出音樂家是很大的壓力？或是一種挑戰呢？
A：壓力當然是很大的。我在音樂會上都彈奏不同的曲目，我喜歡新鮮的感覺。可能我的性子比較開朗，我比較不會積累壓力，是一個很樂觀的人。
Q：你為什麼喜歡向天才型的大師討教？
A：因為他們是從小就出名的，思維方式不同，特別有自信。從小出名與長大出名是不同的。天才都是很天真的！比方說莫札特。我特別討厭一些搞藝術的嚴肅、聞風不動，這完全是錯誤的！在台前演出可以這樣，但在幕後要做真正的自己。在台上進入狀況，在台下就是要放鬆。對身心都好。這些大音樂家六十、七十歲了，一下台都像小孩似的，尤其笑容都是「充滿陽光」，一點不虛偽！
Q：天才有什麼特殊的思維方式讓你興奮？
A：天才的敏感度非常強。對任何事都感興趣。天才在任何方面都抱持著濃郁的興趣。就像「Beautiful Mind」（美麗境界）的主角那一類的人，忒愛動腦袋。
善良是重要的
Q：你不覺得一個真正成功的人都要非常善良嗎？
A：這我不敢肯定，但是對我來說善良是最重要的。重要性還超越演奏。
Q：你說要做全面曲目的音樂家，有沒有特別欣賞的榜樣？
A：從巴赫以降，所有偉大的音樂家都是我所欣賞的好榜樣。現在有幾點是我必須要做的：首先，我要推廣我們的民族音樂，如果沒有名氣在國外要推廣中國的音樂是緣木求魚，因為沒有聽眾會去聽一場沒有名氣的人的音樂會。所以，我第一步就是先成名，以中國音樂為自己的「安可曲」。
在西方從巴赫前就有很偉大的音樂家，而從巴赫之後更是名家輩出，貝多芬、莫札特、舒曼等等，每一個都是名垂不朽，然後到柴可夫斯基、蕭邦、李斯特，然後在新興的美國也有爵士樂。但是中國到現代才剛起步，雖然，以往也有很多不錯的音樂家，但是沒有打開國際市場。而譚盾算是頭一個真正打入國際音樂殿堂，而且確實是一位大師、奇才。我們之間關係非常密切，我們合作的首部藝術作品已經完成，今年4月份將在華盛頓肯尼迪藝術中心上演。
現在是中國的時代，從1700～1800年是日耳曼的時代；1810年之後東歐的「老柴」、蕭邦這幫人都起來了；1900年之後美國人崛起，2000年之後中國人就開始崛起。
這絕對不是空話，二十一世紀很有可能是中國人的世紀。莎翁的文學都成為歌劇，希臘、羅馬那些故事也已經成為歌劇的題材，而《紅樓夢》卻不曾以歌劇形式出現過。中國五千年的歷史太豐富了！也許莎翁的故事性豐富，但是哪比得上《三國演義》？就一個「臥虎藏龍」就把外國人給震迷糊了，如果是三國的那些故事，外國人不全都看成傻子啦！我們有太多東西可以「挖」出來了。外國人對中國那麼感興趣，中國從全方位快速的發展，連美國人都感到害怕。在奧林匹克上中國的奪牌數也在世界排第三，姚明在NBA打球也是很給中國人爭氣。現在在各方面都已經看出端倪，整體雖然還沒有完全的形成，但是已經是一個太好的開始了！
Q：你覺得音樂需要強調國家疆域的界限嗎？
A：不！
Q：但是你滿強調「民族」的！
A：我是強調中華民族沒錯！而事實上我們中國音樂的曲調的確是比日本、韓國他們好聽太多！所以在亞洲我們絕對是佼佼者。
Q：對未來有何期待？
A：我對未來的期待很多。我有很多點子。我想讓年輕人對古典音樂熱情起來！我覺得我有這個能力。
Q：會不會覺得人生經驗不夠，因此彈奏的音色不夠豐富？
A：我不覺得。音樂是講求「悟性」。且我覺得自己的人生經驗夠豐富，因為我在一個非常艱困的環境中成長，看到了很多的事，後來又到了美國，東西文化都瞭解。
Q：在美國得到些什麼？
A：理解度，對作曲家作品的詮釋。在曲目風格的把握上，就像中國人演唱京戲非常的純正，但是演奏古典音樂則不是那麼的純正，所以要在國外，成天聽老外的音樂，成天與最佳的老外音樂家合作。「味道」是要經過薰染的。
Q：令尊、令堂如何發現你在音樂上的天賦？
A：我自幼一聽到音樂就「提興」，聽到任何聲音都記得住。
Q：你相信是前世造成的嗎？
A：家父是很好的二胡家，祖先也是優秀的音樂家，家人也都喜歡音樂，所以有這個環境，也有基因吧！
Q：只有天才能學音樂嗎？
A：最好要有點才能。（裴凡強整理）
