郎靜山台北市立美術館「舊影懷蹤」典藏攝影展，一如他的名字，黑白成色的山水世界，給喧鬧城市寧靜的感覺。
辭世已經七年的郎靜山，至今仍為人所紀念的是以暗房光影呈現的「集錦照相」，這次北美館展出的收藏品，除了比較常見的自然景致集錦，像1942年的「絕嶂迴雲」（見圖）、1959年「月明好停舟」等作品外，也有關於動物、花鳥的集錦，如1955年的「麂鹿攸伏」，以及1960年作品「新皇籠紗」。
寓山水情意於攝影之中
這些或廣闊或細緻的光影藝術，總籠罩著濃濃的中國詩情畫意，攝影家莊靈認為，「郎靜山的集錦攝影，完全是以中國畫意為導向，藉助謝赫六法（南齊謝赫著有《六法論》，說明中國繪畫的技巧。）『經營位置』和『傳模移寫』方法，逐項拼融完成作品。」
不過，郎靜山的山水不僅僅來自暗房，更出自大中國的如畫江山。「我父親在抗戰時期走遍中國各地，雲貴四川、新疆蒙古都去過，」郎靜山的女兒郎玉文翻整父親底片時指出。
看郎靜山的作品，沒有人會懷疑這不是中國人的攝影，除了著名的集錦照相展現文人畫風外，這次展出的「實物直接投影」也投入中國書畫元素。郎靜山從1950年起，開始利用相紙在放大機下的感光性能，將實物（像壓扁的花、葉、小樹枝或沙……）直接放在相紙上感光完成「高樹繫駿馬」（見頁288圖）等作品，創作中國甲骨文鹿字印成的一幅幅文字畫。
中國封閉社會在清末面臨西方船堅砲利壓力時，常有「西學為用，中學為本」的呼聲，自小開始學習攝影跟書畫的郎靜山，算是得其中真味。郎靜山的父親郎錦棠是前清武官，交際很廣，常帶照片、明信片回家，不過，各式照片中，啟發郎靜山最多的是郎父二十八歲時拍攝的玻璃版結婚照。郎靜山在王維真整理的百歲自述中這麼說道，「我十歲以前在家裡，家中就掛有這麼一張父母親的結婚照片，我記得很清楚。」
不僅攝影接觸得早，國畫也是有家學環境。郎靜山家中往來多有畫家，在家鄉，會畫畫的高手很多，「十歲以前還不懂事，但已有機會讓人在父親養馬的地方教我畫畫。」曾見過郎靜山作畫的郎玉文回憶道，「我父親畫畫下筆非常快，可是細看每片葉子的方向都不一樣，很有變化。」
創新概念來自喜愛新奇
相機、毛筆彷彿是郎靜山的肢體，用在寫景，也用於人物刻畫。北美館這次展出的幾張人物作品，包括1928年首開中國攝影先河的裸女模特兒照相「沈思」、具文士風雅的1946年作品「白石老人」，以及記錄1961年年節氣氛的「快樂道新年」（見圖）。
身為攝影家的女兒，郎玉文擁有每個成長階段的完整相片日誌，郎玉文笑著稱讚父親照片拍得很好，「他比較喜歡圓潤的感覺，最好臉部沒有線條，所以每張看起來都滿好的。」
郎靜山攝影嚴謹。「他很早就決定要走國際路線，」郎玉文說。不過，他的家居生活未如外界印象嚴肅，「他出國很喜歡逛街，給我們買小禮物，例如小擺飾、衣服、項鍊之類。我們小孩收到禮物都好高興，媽媽（楊惠亞）有時不太喜歡，不過他還是會再買。」
交遊廣闊的郎靜山還有一個朋友皆知的本事——說笑話。郎玉文回憶，有一回在飯局介紹新朋友，已經是白髯八十高齡的郎靜山自我介紹說，「我今年二十歲，」在座賓客聽了一怔，不懂為什麼，郎靜山得意地解釋，「我潤月出生，四年過一次生日。」
喜歡新奇事物似乎是郎家的遺傳，郎錦棠對剛從西方傳來的攝影技術愛不釋手，郎靜山則是對什麼新穎的發明產品都感興趣。「錄音機剛出來的時候，他常去博愛路那一帶逛，一看到更新、更小的錄音機就買回家，所以那時候，家裡有好幾個錄音機，」郎玉文笑著說，甚至連取菜的夾子，只要設計得很好，郎靜山都會買回家試試。
訴說美麗新世界
創新在郎靜山看似古典的藝術呈現手法裡容易被忽略，不過，仔細觀賞北美館蒐藏的三大類攝影作品：紀實、集錦、影繪，還是可略窺藝術家急於訴說的美麗新世界。莊靈在導覽手冊重讀大師一文中指出，「從這次展出的作品裡，可感覺到隨和平實、勇於實驗創新，一代宗師的真性情。」
郎靜山三十歲起將自己的作品寄到國外參展，六十歲隨國民政府來台後，代表國家跟各國進行藝術外交。經年累積的國際盛名為郎靜山招來不少高度期待跟質疑，有人認為郎靜山應該將攝影帶向更開放的觀念，有人認為郎靜山應可為時代留下見證的影像。不過，藝術家本身似乎僅在思考藝術是什麼，「照相如果只有技巧，讓鏡頭改變或化學改變，都只是科技上的改變，沒有藝術就差了；我做成功的一件東西，就是把中國藝術放在照相裡……」
莊靈也簡單地為這位在中國攝影史具一定貢獻的前輩辯解，「他始終認為，人的現實環境與生活已經那樣辛苦，實在不忍去記錄，因此，何不讓攝影發揮它的最大藝術效用——賞心悅目、怡情養性，讓人沈靜安詳而忘憂自勵？」
郎靜山典藏攝影展展出時間至5月19日，北美館自所收藏的兩百多件作品中，挑選其中六十件，呈現郎靜山活過一個世紀、走過中國，走到世界的心路歷程。
