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他們的貢獻不能被埋沒!10位改變時尚界的黑人設計師

文 / BeautiMode    
2020-07-13
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他們的貢獻不能被埋沒!10位改變時尚界的黑人設計師
僅為情境配圖。取自unsplash
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2020年5月25日,美國黑人男子喬治佛洛伊德(George Floyd)在被逮捕時,遭白人警員壓頸死亡,消息流出後,在美國引發大規模的反種族歧視示威,而多年來經常被詬病為「太白」,且種族歧視爭議層出不窮的時尚界,也受到嚴厲的批評,批評者指出,時尚界普遍不重視黑人的才華,把他們的存在當作錦上添花,Pyer Moss創辦人Kerby Jean-Raymond甚至曾說,黑人如果「不先學會饒舌,應該就進不了時尚界。」但即使如此,過去數十年來,仍有許多黑人設計師,為時尚界帶來不可抹滅的貢獻,以下列舉對時尚有顯著影響的10位黑人時裝設計師,希望大家能藉此更了解時尚界的演變。

Ann Lowe

活躍於1920至1960年代的Ann Lowe,可以說是近代歷史上第一位知名的非裔設計師,而她最知名的作品,莫過於1953年為前美國第一夫人賈桂琳甘迺迪(Jacqueline Kennedy)所製作的婚紗,超過50碼的絲質塔夫綢在當時一度造成轟動,在她長達數十年的設計生涯中,Ann Lowe從為服裝公司、百貨公司製作訂製服開始,逐漸成為社交名媛出席重大場合的第一選擇。由於與她合作的公司,經常不允許她將自己的名字繡在自己設計的服裝上,因此Ann Lowe與兒子於1950年,獨自至紐約哈林區開設了訂製服工坊,並且立即打響名號,在為賈桂琳甘迺迪設計婚紗之後,她如願成為只為菁英客戶服務的訂製服設計師,直到1972年退休。

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Jacqueline Bouvier's wedding dress from her marriage to JFK in 1953 has gone down as one of the most iconic wedding gowns in history. But 10 days before the big day a water pipe burst and flooded the designer Ann Lowe's Madison Avenue studio, destroying the original wedding dress and much of the bridal party's outfits as well. Despite the original dress taking over 2 months to make, Lowe set to work ordering more ivory taffeta whilst her and her seamstresses worked all day everyday to finish the commission in time for the wedding. Pic 4: Ann Lowe in her New York salon with model Judith Palmer, in 1966 #annlowe #jacquelinebouvierkennedy #jfk #weddingdress #fashionhistory #costumehistory #costumesocietyuk #dresshistory #historyoffashion #1950s #1950sfashion

Costume Society UK(@costume_society)分享的貼文 於 張貼

Stephen Burrows

1963年創立同名品牌的Stephen Burrows,是第一位在國際上獲得認可的非裔美國設計師,也是首位獲得Coty美國時尚評論獎的黑人設計師,自1960至1970年代,他大膽、輕鬆、性感的迪斯可風格,不僅定義了一整代美國時尚的基調,更讓他成為1973年凡爾賽之戰(Battle of Versailles)代表美國出賽的五位設計師之一。近年來,Stephen Burrows知名的客戶有包括歐普拉(Oprah Winfrey)、泰勒絲(Taylor Swift),以及娜歐蜜坎貝兒(Naomi Campbell)等。

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@essencemag article in January 2013 issue!

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Some of my vintage designs on display at @museumcityny #WhenFashionDanced

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Willi Smith

來自美國費城的Willi Smith,1976年創立了休閒品牌WilliWear,將來自街頭的元素,融入舒適、活潑的設計之中,因為得到了「街頭訂製服」(Street Couture)的美名。在設計服裝時,Willi Smith喜歡使用大量的色彩以及印花,有評論家因此認為,他是第一個將格紋、線條、色彩混雜使用的設計師。1983年,Willi Smith獲得Coty美國時尚評論女裝獎(Coty American Fashion Critics" Award for Women"s Fashion),時至1986年,WilliWear於全美擁有超過500間門市,銷售額高達2,500萬美元。1987,Willi Smith因愛滋病不幸過世,得年39歲。

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Scott Barrie

與Willi Smith、Stephen Burrows相似,Scott Barrie可以說是第一批在國際上打響名號的非裔設計師,1960年代後期起,他招牌的棉質裏身衣以及性感挑逗的設計,成為迪斯可時代最具代表性的時尚影像之一,也打破了20世紀時尚界的種族藩籬。Scott Barrie於1993年因腦癌逝世,享年52歲。

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Model @PatCleveland with designer Scott Barrie after his Spring 1974 show. Grace Jones is in the background. Scott Barrie was a Florida-born designer who was known for his sexy matte jersey dresses. He arrived in New York in 1962 after studying briefly at the Philadelphia Museum College of Art. His designs were picked up by Bloomingdale’s and Henri Bendel (who also later carried Stephen Burrows) and he opened his first showroom in 1968. In later years, he designed for companies like Krizia and a Japanese company called Kinshido. He died at age 52 in Italy in 1993. Photo by Pierre Schermann. I was inspired to share this photo of Mr. Barrie today because of a new article in the New York Times where modeling pioneer Bethann Hardison makes an unfortunate - but true - observation: "There were more high-profile black designers in the 1970s than there are today,” said Bethann Hardison, founder of the Diversity Coalition, ticking off the names: Willi Smith, Stephen Burrows, Arthur McGee, Scott Barrie, Jon Haggins. “We’re going backwards." #vintageblackglamour #vbgbook #VBGmen #fashion #patcleveland #scottbarrie #1970s

Vintage Black Glamour(@vintageblackglamour)分享的貼文 於 張貼

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Scott Barrie 1974 evening dress, @museumatfit collection. According to the New York Times, 'Mr. Barrie [...] proved himself a master at draping jersey and chiffon in modern ways.' He was among one of the first Black designers to become well-known in American fashion. If you copy and paste the link below (or visit their website directly), you can read about his life and career in a blog post published by the @fidmmuseum. https://blog.fidmmuseum.org/museum/2020/06/scott-barrie.html #fashionhistorian #fashionmuseum #fashionhistory #fashionexhibition #fashionstudies #dresshistory #dressmuseum #costumemuseum #costumehistory #historyofcostume #historyofdress #historyoffashion #1970sfashion #scottbarrie #blackfashion #blackhistory #amplifyblackfashion

whatgrandmawore(@whatgrandmawore)分享的貼文 於 張貼

Patrick Kelly

以典型非裔美學著稱的Patrick Kelly,是1980年代美國時尚不可忽視的靈魂人物,作品最大的特色是喜歡將不同顏色的鈕釦加以排列組合,營造出富趣味感的設計。1988年,Patrick Kelly成為第一個加入巴黎高級訂製服公會(Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne)的美國設計師,不幸的是,1990年他因愛滋病過世,得年35歲。

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Dapper Dan

Dapper Dan的崛起可以說是對時尚界最直接的挑戰,從1982年起,他藉由在哈林區以販售精品logo為元素的嘻哈服飾,在黑人社群中獲得崇高的地位,但打響名號後,翻玩精品商標為特色的商品,立即引來諸如Louis Vuitton、Gucci等品牌的不滿並訴諸法律,最後迫使Dapper Dan的門市於1992年關閉,此後多年他與主流時尚圈始終保持距離,直到後來的一次抄襲爭議,才再次讓Dapper Dan重新回到眾人的視野中。

2017年,Gucci在2018早春系列中,推出了一款氣球泡泡袖外套,影像公開後立即網路上被認出與Dapper Dane的1989年設計十分相似,雖然Gucci澄清此設計僅為向這位哈林區時尚指標「致敬」,但仍然引發抄襲爭論,事件發酵後,Gucci選擇公開道歉並且向Dapper Dan伸出橄欖枝,雙方於2018年合作推出了一個迷你系列。

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Custom #MetGala 2019 look for @21savage.⁣ ⁣ 📸: @JelaniDay

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Martine Rose

來自倫敦的男裝設計師Martine Rose於2007年創立了同名品牌,很快就成為備受矚目的男裝新星,但一般時尚迷真正開始留意到她的才華,是在2017年,Demna Gvasalia入主Balenciaga之後,立即延請她成為男裝顧問,與Demna Gvasalia一起,Martine Rose將街頭服飾的寬大輪廓融入高級男裝之中,引領接下來數季的潮流。

Kerby Jean-Raymond

2013年創立個人品牌Pyer Moss的海地裔設計師Kerby Jean-Raymond,向來以敢言著稱,秉持「我們為我們」(for us by us)設計,從黑人角度出發的創作理念,很快就得到時尚界的認可,他的時裝秀經常選在紐約布魯克林(Brooklyn)區具歷史意義的地點舉行,大秀的題材與展示的服裝,也經常以非裔族群爭取平權,以及日常生活中隨處可見的歧視有關,例如在T恤上印上Stop Calling 911 on the Culture(別為文化撥打911)、I Can't Breathe(我不能呼吸)等標語。

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Regina King in Collection 3 for Alexa Magazine

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Olivier Rousteing

2011年,當Balmain宣布Olivier Rousteing為新任創意總監時,許多人都不相信這個年僅24歲的年輕人有能力帶領一個歷史超過半世紀的經典品牌,但到了2020年的今天,所有人都同意,Olivier Rousteing過人才華與社群的經營能力,是讓這個法國老牌重獲新生的關鍵。

Olivier Rousteing是一名孤兒,當他的白人養父母想收養他時,孤兒院院方曾對他們說,「他是黑人,你們確定嗎?我們還有其他白人嬰兒。」在養父母的細心呵護下,Olivier Rousteing從小過著富裕的生活,2003年從ESMOD高階時裝藝術學院(Ecole Supérieure des Arts et Techniques de la Mode)畢業後,進入Roberto Cavalli旗下工作,並很快就成為女裝部主管,2009年,他進入Balmain擔任女裝設計師,直接接受當時創意總監Christophe Decarnin的指導,2011年Christophe Decarnin離職後,便順理成章地被提拔為創意總監。

作為率先利用Instagram進行品牌行銷的創意總監,Olivier Rousteing藉由與坎達兒珍娜(Kendall Jenner)、吉吉哈蒂德(Gigi Hadid)、金卡戴珊(Kim Kardashian)等意見領袖合作,大大提升了品牌在年輕世代之間的知名度,同時也宣揚多元、包容的價值觀;此外,他也讓Balmain在退出高級訂製市場的16年後,於2019春夏季重返巴黎高級訂製時裝週的舞台。

Virgil Abloh

如果要列舉近年來引領時尚界風潮的設計師,Virgil Abloh必然榜上有名,作為街頭風服飾的推手之一,1980年出生於美國伊利諾州的他,擁有土木工程與建築碩士學位,首次出現在時尚界的雷達上,是在2009年前後,當時他仍在肯伊威斯特(Kanye West)創辦的內容公司Donda擔任創意總監,與肯伊一起在Comme des Garçons的巴黎大秀秀場外,被攝影師Tommy Ton捕捉到身影,照片曝光後,肯伊威斯特的Goyard皮箱,與Virgil Abloh的紅色粗框眼鏡、同行友人的豹紋長褲,在網路上一度引起熱議,許多人對這種風格不以為然,甚至用恐同字眼來嘲弄他們,但同行的造型兼設計師Ibn Jasper事後表示,他們的造型雖然得到非常多負評,但也「向時尚界證明,美國男性,就算是黑人男性,也知道該如何玩時尚的遊戲。」

Virgil Abloh在2012年時推出作品《Pyrex Vision》,並創立了個人品牌Off-White c/o Virgil Abloh™,2013年時,品牌首度推出了男女裝系列,從2015年開始便定期參與巴黎時裝週。2018年,Virgil Abloh被Louis Vuitton任命為男裝創意總監,在他的首場大秀上,當年出現在照片上的一行人,於大秀會場再次聚首。Virgil Abloh異軍突起,藉由非傳統的途逕獲得成功,不僅證明街頭風格巨大的影響力,也是對非裔設計師創造力的最大認可。

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pre-fall 20 men's Off-White™ collection now available online at off---white.com

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資料來源:CFDA、Complex、Business of Fashion、Haper's Bazaar

(原文刊載於《BeautiMode》;本文獲授權轉載;內容僅反映作者觀點,不代表本社立場。)

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