從植劇場橫空出世，以多部高質感台劇吸引觀眾目光，到台灣新媒體藝術家黃心健的作品《沙中的房間》奪得第74屆威尼斯影展首屆VR體驗獎。近年來，藝術領域新作不斷，融合新觀念與技術，持續讓民眾驚豔。
藝術跨科技的趨勢，也延伸到高教領域。2018年清華大學和新竹教育大學合併，隨即成立藝術學院學士班，結合竹教大音樂學系、藝術與設計學系的資源，運用兩校科技和藝術的優勢，讓學生可以用感測器、虛擬實境和新型態的金屬進行創作，是近年來科技藝術（Tech Art） 在教育界的重大變革。
生活中不能缺乏藝術，但不可諱言，藝術學群經常被定義為冷門科系，許多家長不希望孩子往這個領域深造，認為未來沒有發展。這點，台灣藝術大學書畫藝術學系教授林進忠很不認同。
他說，學藝術的學生不是一般「欣賞」藝術的人，而是「創造」社會的藝術生活。不論專精於何種領域，藝術專才都不斷在締造人類精神美學的養分。沒有藝術，世界將變得平淡無奇，加上文創產業與多媒體藝術的興起，更讓藝術學群學生在新興領域有不錯的發揮空間。
結合興趣與工作 更添創作動力
一般人的工作大多與興趣無關，但學藝術的學生通常都能將興趣與工作結合，做自己喜歡的藝術創新工作。林進忠舉例，除了傳統的畫家、音樂家，美術領域學生可以朝電腦動畫、遊戲繪畫鑽研；音樂專才，可往電影配樂、音效製作專精；舞蹈與戲劇，在多媒體劇場與電影產業發達後，也需要舞台設計、電影演員等人才，藝術學群學生的未來是很多元的。
現代的藝術學群和從前有很大差別，與其聽從父母的意見，讀自己根本沒有興趣的學科，倒不如在自身有熱忱的領域學習深造，人生會更快樂。
藝術學群為了追求學科與術科兼顧，課程設計比重大約各半。
林進忠說，理論課如藝術鑑賞、音樂史、美術史、戲劇概論、劇本導讀等，了解其架構與發展，更深入認識藝術；也會賞析知名藝術家的繪畫或作品的課程，藉由認識藝術家的創作理念，內化成自身的創作技巧。在語言方面，可依個人研究需要，學習日文或德文。
有別於傳統藝術，許多學校也開設不少新興藝術課程，為學生打造不同的能力模組，結合科技、材料與行銷等領域，豐富同學的視野。
台北藝術大學新媒體藝術學系教授袁廣鳴說，新媒體是以「時間」為基礎的創作，它與靜態的繪畫、雕塑不同，而是注重動態的影像、動畫與互動藝術。「每個時代都有不同的創作媒介，敏感的創作人不會忽視這股科技趨勢，若能善用科技，就會創作出充滿現代感的藝術作品，」袁廣鳴說，新媒體藝術學生需要多涉獵錄像藝術、動力裝置、程式設計、互動科技與3D繪圖等。
北藝大許多學生畢業後都到科技公司工作，因為他們不只會技術，更有創意。如花博的藝術表演裝置、演唱會舞台等，就是藝術結合科技。
「藝術修復」 整合跨域專業能力
至於近來很夯的「藝術修復」則需要不同的跨領域能力。以修復古畫為例，臺灣師範大學美術系教授兼系主任莊連東認為，台灣天氣變化大，作品容易變色、破損，修復工作一直有需求。修復古畫有藝術傳承，也需要科學專業，為了要讓畫作風華再現，學生除了要學習傳統的繪畫知識外，還需要懂得材料的化學成分，甚至是生物黴菌學，才能仿真的填塞、描摹原作者的筆觸，這些都是台師大藝術修復中心的核心課程。
學生若想經營畫廊，參與市場，更要懂得行銷。莊連東說，台師大的藝術產業學程，就與管理學院合作，傳授學生如何成立微型工作室的專業，至少要會行銷自己、看得懂財報。若是踏入策展界，可能連木工、裝潢都得自己動手。
莊連東強調，藝術學群學生學到的各種能力需要交互應用，才有辦法整合，例如會畫畫，也要會行銷；甚至結合各種媒體的素材，才能與社會大眾產生共鳴。
簡而言之，藝術學群學生除了要有一技之長，對某些術科有興趣並專精外，也要對「美」「藝術」有一定的敏銳度，喜愛創作、分享作品，並樂於觀察美學的趨勢與流行，才能讓學習更快樂。
