走進「新一代設計展」的會場，各校攤位、人潮占滿整個世貿中心，琳瑯滿目的設計作品映在眼前。功能涵蓋了生活各面向，從點滴導管上防止誤觸的小機關、文創商品的包裝設計、天馬行空的太空逃生艙，到活化舊礦坑遺址的空間規劃，全都是設計系學生從無到有的心血結晶。
展覽風光開張的幕後，是好幾個月的奮戰，要與老師討論、提案、確立設計主題，甚至田野調查了解使用族群，再設計出草圖、模型，歷經評圖、競圖的殘酷考驗後，不斷修正才能得到貼近使用者的最終成品。
與時間賽跑 抗壓性是成功關鍵
開展前幾天，大半夜裡，設計系學生卸下貨車上的道具與木工班一起設置攤位，調整燈光讓作品在最好的狀態下被呈現，累了就在攤位旁邊打盹。不少設計系學生都有以工作室為家的經驗，外人難以理解，設計系學生為何總是在熬夜？
實踐大學時尚設計學系助理教授周益弘說，時尚業是一個與時間競爭的行業，隨時求新求變，高競爭也意味著高壓力，建議將投入時尚設計業的學生，必須具有不畏苦怕難、勇敢面對挑戰、具高度抗壓性的內在條件，這是想要進入設計學院最基本的門檻。
設計絕對不能靠空想，設計系重視實務操作，學的是創意從發想到著手完成作品的歷程。對於沒有手作經驗的高中生而言，無論是捲起袖子灌水泥、剪布料，甚至完成一張透視的素描，都需要耗費大量時間。
國內建築科系要讀五年，例如成大建築系設計組的課程規劃就比工程組還多一年，課程吃重。實作課程需要類似師徒制的小組上課，成功大學、東海大學建築系的生師比分別是11比1、12比1，遠低於大部分科系。
周益弘說，設計系學生擁有基礎的手繪、書寫能力、閱讀習慣及對設計的熱情，只是第一步。實踐大學建築設計學系系主任蕭有志認為，建築設計更特別之處在於，學習過程需要大量繪圖與製作模型，適合喜歡動手做、動手畫，對三維空間感興趣的人。
設計實作來自於創作者的理念，在設計概念發想的階段，創意怎麼教、如何學是核心問題。蕭有志說，建築設計是諸多創作行為的一種，平常若有創作習慣，無論是寫小說、寫詩、詞曲創作、戲劇都有助於設計時的發想。
敏銳的觀察力和創意是設計者最珍貴的能力，靈感來源有時出自於社會需求。蕭有志表示，建築設計涉及公共環境與社區營造，需運用理性與感性，藉由同理心去揣摩一種尚未存在的更好方案，適合關心公共領域塑造、社會發展，並具備想像力的青年投入。
台灣地狹人稠，公共建設卻不斷有國外建築師事務所插旗，例如2014年落成的台中歌劇院，即是在台中市政府舉辦的國際競圖中，由日本建築師伊東豊雄設計。
鄰近台北劍潭捷運站的台北表演藝術中心，則是荷蘭建築師庫哈斯（Rem Koolhaas）的創意，主體建築結合方圓造型，彷彿離地漂浮的星球，外牆如積木向外組合延伸。
這些為城市創造奇幻美感的建築造型，看似充滿天馬行空的想像力與創造力，讓學子為之風迷，卻未必是所有設計的依歸。
活用空間專業能力 解答問題
「洞悉問題的能力與解決問題的能力，是設計相關科系學生的核心能力，」周益弘說，建築設計學群可說是空間專業者，小至家具、工業產品，中如公共建築、校園景觀，大到都市設計的規模。無論在什麼樣的尺度裡，真正能從這個學群中帶走的，就是用空間解決問題的能力。
建築系學生要思考的是，相對於國際建築的浪潮，新世代所要面臨的，可能並非這樣大破大立的建築行動，而是如何應對都市老化與更新的議題。結合文創思潮，當都市空地已逐漸被占滿，仍有更多改變都市面貌的機會，正從不被傳統建商重視的角落萌芽。
除了學習基本功，更要活用空間上的專業能力，以獨特的美感品味，結合各材料工程、法規、調查等技能，重新回答屬於當代建築的問題──如令人詬病的都市亂象、居住正義，或是改善原有的日常空間，更是這個年代給予建築設計學群學生的機會與期待。
