回顧金曲獎近30年的作品，彷彿瀏覽了台灣的近代史。
被國外媒體譽為「亞洲葛萊美獎」的金曲獎，自1990年舉辦至今，即將邁入第30個年頭。這期間，初生之犢已成長茁壯，天王、天后大放異彩。隨著時代變遷，金曲獎不僅與台灣社會連動；每個世代，也從金曲中找到屬於自己年代的故事。
KKBOX編輯室指出，這30年間，光是華語樂壇的音樂風格，就發生極大變化。早年校園民歌時代，可能是一把吉他拿起來，就開始創作。
經歷過一段純粹流行音樂的時代後，2000年，亂彈獲最佳演唱團體獎，阿翔領獎時一句「樂團的時代來了」，真的掀起台灣樂團浪潮。
校園裡，參加熱音社成了最潮的事，公部門也不吝補助樂團，五月天、蘇打綠、董事長和茄子蛋等風格各異的樂團，接連冒出。樂團擁有吉他、貝斯、鍵盤、打擊等編制，也能豐富音樂層次。
觀察今年入圍名單，音樂種類又更見多元、混搭，尤其看到嘻哈、urban曲風崛起。KKBOX編輯室分析，科技進步的時代，出現愈來愈多「臥室音樂創作者」，新一代音樂人只要打開電腦，便可利用軟體編曲，加上網路無遠弗屆，音樂人廣泛汲取各種養分，曲風未必會清楚區隔。
例如今年入圍六項獎項的新人ØZI，專輯《ØZI The Album》便圍繞R&B與嘻哈。入圍最佳新人獎的美秀樂團，剛奪下2019全美獨立音樂獎的「最佳專輯周邊產品設計」，專輯《電火王》則有搖滾、民謠、龐克、電子實驗音樂等元素。
圖／ØZI。KKBOX提供
擺脫悲情，融入饒舌、R&B等風格的新式台語歌也受到歡迎，以專輯《查某囡仔》入圍今年最佳台語女歌手獎的李千那，首首作品皆登上KKBOX台語年度單曲累積榜。
由於音樂風格走向多元、混搭，某些即便已有數十年歷史的作品，重新編曲、詮釋後，也再度被當代認識。像是曾四度榮獲最佳樂團的天團五月天，近來和田馥甄合作的演唱會版〈愛情的模樣〉，Youtube點閱率已突破800萬，但〈愛情的模樣〉其實是《五月天第一張創作專輯》裡的作品。
音樂更忠實反映社會變遷過程，從金曲獎具時代意義的「年度歌曲獎」，便可看出台灣的變化。
1987年台灣解嚴，社會朝都市化發展，1992年第三屆金曲獎年度歌曲是林強的〈向前走〉，描述1990年代，年輕人前往台北打拚的心情，一句「向前走！」盡顯當時的正向氛圍。
年度歌曲獎在1996年第七屆停止頒發，直到2006年第17屆才恢復。當年由胡德夫的〈太平洋的風〉獲獎，那時代的主旋律是「族群融合」。事實上，有好長一段時間，金曲獎皆以原住民、台語、客語的融合為主軸。
對18至29歲「我世代」的年輕人來說，近幾年來，最無法忘懷的年度歌曲，應該是2015年第26屆、滅火器的〈島嶼天光〉，以及2017年第28屆、草東沒有派對的〈大風吹〉了。
2014年，為了反對「海峽兩岸服務貿易協議」，學生們衝進立法院、占領議場，展開為期24天的太陽花學運，〈島嶼天光〉正是滅火器為了太陽花學運而作。2017年，草東沒有派對用〈大風吹〉，唱出「厭世代」對生活、工作的焦慮，卻讓厭世代在這樣的音樂中，獲得療癒。
圖／草東沒有派對。
今年年度歌曲獎的入圍名單，每首都有深刻意涵。閃靈樂團的〈烏牛欄大護法-望天版〉，是以台灣228事件為背景，烏牛欄之役是228的最後一場戰役，要人莫忘這段歷史。蔡依林的〈玫瑰少年〉一曲，從歌名便看出是要向葉永鋕致敬，並提醒性別教育的重要，尤其在剛通過同婚法的台灣，具有標誌性。台語獨立樂團茄子蛋，也以〈浪流連〉入圍，講述出外人打拚的感嘆與哀愁，獲得共鳴。
圖／茄子蛋。KKBOX提供
KKBOX編輯室認為，早期金曲獎仍屬保守，黑名單工作室、羅大佑等具批判意味的作品，很難入圍。如今，自由、開放已成為台灣社會的價值，歌手、創作人更不吝透過音樂，忠實傳達特定議題、自我想法，其作品也能在金曲盛典上獲得肯定。
因此，今年金曲的特別貢獻獎，頒發給「黑名單工作室」，格外有意義。1989年，黑名單工作室發行首張專輯《抓狂歌》，專輯耗時五年才完成，內容皆是反映政治、社會現象的台語歌，並收錄諷刺的市民對話、中華民國國歌片段，以及街道環境聲音，專輯內的〈民主阿草〉，還是台灣禁歌史上最後一首歌曲，遑論斬獲金曲獎。
但評審團主席陳珊妮在今年入圍典禮上提到，黑名單工作室的歌曲類型包括搖滾、饒舌和台灣民謠，《抓狂歌》更是華語音樂先鋒，「他們值得這個獎項。」
回顧金曲30年的作品，彷彿瀏覽了一次台灣近30年的歷史，也因為跟著社會變化，民主、自由、多元等元素，逐漸植入台灣的DNA裡，音樂人才能持續創作，粉絲才有源源不絕的作品能聆聽。
