他，是第一位獲得蕭邦鋼琴大賽首獎的中國人。
蕭邦鋼琴大賽每五年舉辦一次；連續兩屆首獎從缺，他，在全世界的企盼中得到二○○○年桂冠。
他，才十八歲；他是李雲迪，來自中國大陸。
抒情蕭邦贏得亞洲心
蕭邦鋼琴大賽從一九二七年開始，每五年在波蘭的華沙舉行，它可以說是目前國際大賽中歷史悠久、最負盛名的比賽之一。
蕭邦是波蘭的靈魂，所以以他為名的比賽，曲目全都限定彈奏蕭邦作品。當然，波蘭當地人有絕對的自信，判斷哪位參賽者彈得比較「波蘭」。所以，每次的蕭邦鋼琴大賽，在當地都是很大的話題活動。後來活躍於國際樂壇的波里尼、阿格麗希，都曾得過這項比賽的首獎。
去年十月舉行的第十四屆蕭邦鋼琴大賽，總共有四百多人報名參加。進入第二輪比賽的有三十八位，而最後決賽（第四輪）只剩六位角逐。
我覺得李雲迪每一輪比賽的每一首曲子，都並非彈得最好，大概排第二或第三；但是他的水準很齊，所以各輪總評下來，他得到第一。李雲迪彈奏蕭邦作品音色多變化，是一種纖細、敏銳，但又不會太「冷」。
到底，什麼是蕭邦作品的真正精神？蕭邦代表的波蘭精神又是何種風貌？我覺得蕭邦作品外表冷峻、內在卻充滿熱情。它這種抒情風格，正好適合外表看來拘束的亞洲人詮釋。蕭邦的作品比較多裝飾，似乎他要講的話，都隱藏在這些裝飾中，不直接表達。但是他的音樂吟唱性強、旋律好聽，也容易聽得懂；不像貝多芬或巴哈的古典風格，直接、結構清楚，喜歡表現對抗掙扎的力量。
因此，亞洲人——尤其是台灣人和日本人，普遍都很喜歡蕭邦。這次李雲迪來台灣要演奏的E大調鋼琴協奏曲，就是一首旋律優美、帶著憂鬱的曲子。它是蕭邦十八歲寫的作品，剛好李雲迪也正處在這個年齡，或許正能貼切表現那種浪漫和敏感。這個曲子裝飾很多，大部分是鋼琴技巧的展現，樂團發揮的部分反而少。
東、西方詮釋蕭邦
對我來說，蕭邦作品像一個很美的冰塊，晶瑩剔透，每個音都乾乾淨淨，這是現代詮釋蕭邦的趨向。
然而，我們聽早期錄音並非如此。例如波蘭鋼琴家魯賓斯坦就十分熱情，但現代人好像彈不出蕭邦當初想要傳達的「英雄波蘭」的感覺。同為波蘭鋼琴家的魯賓斯坦兒子曾說過，他認識的波蘭精神應該是一種驕傲，因為他看到台上的爸爸，背，永遠都是挺直的。
亞洲人不但偏好聆賞蕭邦的音樂，更適合彈奏他的作品。蕭邦作品音符多，鋼琴彈奏技巧相形之下很重要。彈奏蕭邦，只要用功，把每個音清楚表達出來，不需要太多的分析，也不需要太理性的智慧。
正因為彈奏蕭邦重技藝，所以亞洲人勤奮練習的努力，往往能有不錯的表現。尤其大陸學生從小就專注練琴，他們聽著CD錄音一直模仿，就可以達到成熟的地步。大陸鋼琴家水準的確不錯，這次比賽老師們都跟著去，好像訓練奧運選手一般，到比賽前最後一秒鐘，都還可以聽到老師在練習室吼叫。
亞洲人真的在蕭邦大賽中前仆後繼。翻開這次比賽節目手冊的九十八位名單來看，根據東吳大學音樂系教授樊慰慈統計，日本人就占了二十三位、華人則有二十一位，其中有五位來自台灣，包括剛滿十七歲、是所有參賽者中年齡最小的嚴俊傑。會場中，我分別遇見維也納和捷克的蕭邦基金會負責人，他們都百思不解為什麼亞洲人會對蕭邦這麼「迷戀」；從哲學的角度思考，他們不相信亞洲人能體會十八歲蕭邦眼中的波蘭。
東歐人如此認為，更何況波蘭人自己；他們對詮釋蕭邦極為自負。每屆蕭邦鋼琴大賽，波蘭人當然參加人數眾多，因為他們深信自己能完全掌握，屬於波蘭的蕭邦作品應彈成什麼風格。但外國人選的參賽曲目，通常會技巧性地避開，選擇「最不波蘭」的曲子。
在我看來，波蘭人好像認為只要彈得「呆呆的」——也就是每個音彈得很清楚——就是波蘭味，有一點想像力的就不是。這次大賽第三獎是一位俄國人，我覺得他很特別、非常富有想像力，有點以前人彈奏蕭邦的影子；但顯然就有評審不太欣賞。
雖然波蘭人以蕭邦為傲，但三、四十年前，德國人和奧地利人都不太願意彈奏蕭邦，就像他們有點看不起拉赫曼尼諾夫等「有香水味道」的音樂作品。所以相對而言，他們參加蕭邦鋼琴大賽的人數也少得多。
但現在因為音樂學院逐漸有其他國籍的老師加入，所以這種現象慢慢轉變。更重要的是，市場上觀眾喜歡聽蕭邦，所以他們也樂於演奏。
一九五○、六○年代，魯賓斯坦就曾表示聽東方參賽者彈蕭邦的音樂，技巧表現不錯，但那是日本的蕭邦、中國的蕭邦，而非道地的蕭邦。
不論是東方的蕭邦、或是波蘭的蕭邦，對年輕鋼琴學生而言，這項大賽的肯定無異為他們未來的演奏生涯做了有力的背書，總是值得台灣學生努力的方向。（以上內容由鋼琴家魏樂富、葉綠娜口述；台北愛樂電台郭大微整理）
