一九四八年，楊英風這隻「候鳥」飛進了國立師範大學藝術系。
他的學歷和實際藝術才能，應該站在講壇上當教授，可是他卻坐在大學一年級的課桌上，聽人教入門的ABC。
除心不除事
像羅曼‧羅蘭所說，人對自己不信仰時，信仰就開始了。他到圖書館借了許多日文版和中文版的「心靈學」書籍，沉浸在玄祕的思想傳遞、預言未來、鬼魂纏身、心靈致動、千里遙視等研究報告中。他多麼想使自己獲得特異的心靈能量，看到千里之外斷了音訊的父母，希望從心靈學中預測自己的噩運何時才能結束。
然而，心靈學在他身上並未靈驗，他的心靈更加不寧靜。心不靜者神不駐，百般無聊，無所事事。沒有未來，沒有憧憬，只有嚙心蝕骨的無奈和無聊。
「不，不能這麼活下去，這麼個活法是活著的毀滅、活著的死亡。」楊英風有一天頓然開悟，大腦中響起誦經之聲：「若人欲知佛境界，當淨其意如虛空，遠離妄想及諸取，令心所向皆無礙」，他想，「這是菩薩在給我念《華嚴經》，我得馬上『當淨其意如虛空』，過去已滅，現在不住，未來未到，何不息念淨心？何以淨心？《傳心法要》說：『愚人除事不除心，智者除心不除事。』我這幾年全是愚人之舉，除事卻不除心，現在佛在啟悟我從今做智人，除心不念一切得失，舉事（景觀藝術之事）將不計一切辛勞。」
除心而有了平常心，有了平常心，做什麼事都隨緣任運地運籌帷幄了。
他以平常心向師大劉真校長提出了一個「不除事」的懇求：「劉校長，我從十四歲就開始做雕塑了，一直做到我來台灣之前。現在，我很想繼續做下去。可是，我住的學生宿舍是八人一間，連放個架子的地方都沒有。因此，請求學校能否給我一間房，什麼破房都可以。不知我這個要求是否過分？」楊英風拿出他以前做的泥塑和石膏作品，劉校長一眼就很賞識這位特殊學生的才華。唯才是舉的劉校長做出了一個破天荒的決定：不是給楊英風一間破房，而是給了他在教授宿舍樓中的一間房。當時師大房擠，都是兩位教師共住一室，而楊英風獨得一間雕塑工作室兼臥室。
有了工作室，就有了實現抱負之地，就有了藝術靈魂的棲所了。
這間工作室，引來許多師大藝術系的同學，對他敬羨崇拜。他畫什麼，崇拜者們就跟著畫什麼；他要做人體塑雕，崇拜他的女同學會自薦做模特兒。
他「除心不除事」，把東京朝倉文夫所傳授的「羅丹風」作為父本，把中國傳統特別是魏晉雕塑風格作為母本，試驗目標是遠緣雜交出中國現代雕塑。
他「除心不除事」，向在師大任教的兩位當代國畫大師張大千、溥心畬虔誠求教。藝評家罍翁看了當時他所畫的山水，有這樣的一個描述：「我看過他壁上掛的仿溥心畬的山水立軸，知道他敬師用功之深。那立軸上若由溥先生題名，也許可以應市得厚值呢。」他畫的「玉花驄圖」，深得溥心畬、張大千兩位大師的氣韻和筆法。
他「除心不除事」，在油畫上也在追求「中國的現代油畫」，實驗地把中國「十八描」的線條融進油畫。他在中學時代學繪畫的第一步就是學油畫，以後在北京輔仁大學藝術系又進修過油畫，因此早已具備了實驗新畫風的基礎。
他「除心不除事」，進入了以往未學過的版畫領域。師大藝術系開了一門版畫課，他對這門由中國人最早發明的「入木三分」的刀筆藝術，有著濃厚的興趣，使他後來成為台灣版畫一大家。
營造獨特的靈魂居所
當時，台灣有兩個權威畫展，一個是台灣省畫展，是官方舉辦的；另一個是台陽畫展，是台灣本地畫家自辦的。兩個畫展有三項比賽，即油畫、國畫、雕塑。楊英風「除心不除事」，不僅參加兩個畫展，而且三項比賽都送了作品去。
評比的結果是三項比賽都獨占鰲頭，使他一舉成名。三項評委出於愛才之心，都向他提出忠告：油畫評委稱讚他的油畫寫實功夫札實，還有中西合璧的特色，要他專攻油畫，不要分散智慧；雕塑組的評委認為他已具備成為大雕塑家的技巧基礎，應該專心致志，更上一層樓，不要求多而不專；國畫組說他運氣極好，有幸得兩位大師指點，現已嶄露頭角，應該全力以赴，成為大師們的傳薪之人。
楊英風的回答，令三組評委十分驚詫，「非常感激你們的指點。可是，我做雕塑不是想做雕塑家，畫油畫不是想當油畫家，畫國畫也不是想當國畫家……。」
「那你想做什麼？」評委們不可思議地打斷他的話問。
「想當景觀藝術家。」
「景觀藝術是什麼？」在當時的台灣，「景觀藝術」像天書一樣無人知曉。
他「除心不除事」而致力於多「事」——「雕塑、版畫、油畫、國畫」，其實都是為了一「事」，即景觀藝術。「一專欲求多能，多能回歸一專」。師大，是他展開多「事」而又系統整合於一「事」的奠基時期。
楊英風按佛示「除心不除事」，開始營造自己的「靈魂寓所」。
（洪堯浩摘自《景觀自在——雕塑大師楊英風》第四章景觀藝術的系統奠基）
