在台灣鄉間廟口曾有這樣一群人：每逢過節酬神，一個野台搭好、一人兩手各一只偶，飛天遁地、刀光劍影⋯⋯由布袋戲操偶師、樂團組成，他們專跑單幫，更是3 到6 年級生最香甜的回憶。
你想過這種街頭演出的布袋戲，竟然可以在電影院放映，更扯的是，還是3D特效加動畫CG，不會輸《少年Pi 的奇幻漂流》和《阿凡達》？是誰帶領所有台灣人做這種超越好萊塢的世紀大夢？
在二代接班中，「創新」兩字是眾多接班人煩惱不已的課題。一代打江山通常以量致勝，但是到二代擴張企業要維持利潤成長，又要不失企業價值，在量與質之間搖擺不定。如果二代不小心掉入形式上創新的陷阱，那企業還有沒有可以感動人的「心」？
「如何為企業注入靈魂？」是稻盛和夫的盛和塾裡不斷辯論的問題。只有經營者能為企業注入靈魂，有人才有心，有心才能抓住市場，有心企業才能傳承百業。
霹靂布袋戲從日治第一代黃馬廟口前的「錦春園」，第二代黃海岱「五洲園」增加戲偶天地通，第三代黃俊雄開啟電視雲州大儒俠史艷文，第四代黃強華、黃文擇創造半神半聖亦半仙的素還真，所有人都在期待近百年歷史的霹靂，下一步究竟要用什麼感動人心？
廟口神話拋出的掌中戲，只見戲偶一翻身，躍上舞台的是如同好萊塢3D電影，名叫《奇人密碼》。從劇本開始由第五代黃亮勛主導，跳脫素還真光環，從張騫出西域寫起，創造新木偶阿西，還自創「羅布語」。
一般對布袋戲該有的印象，這部電影全顛覆了：不只台語，還是國、台、自創羅布語三語發音；不只有新木偶，還有個非人造型、可愛丑角的虛擬角色「跩鴨」；不只戲偶實拍，還搭配大量動畫效果，特別的是，已經從電視布袋戲2D手法走向立體3D電影。
面對這種創舉，有人看完感動得起雞皮疙瘩，有人驚呆「台灣居然做得出這種東西」，也有人抱著質疑眼光檢視：「傳統布袋戲精神是否也跟著顛覆掉了？」
自第四代成立霹靂國際多媒體公司後，第五代接著創辦大畫電影文化（前身大畫動畫公司），另還有子公司偶動漫娛樂、大霹靂國際行銷。隨著布袋戲轉為企業進入標準化，新生代黃亮勛反而開始運用非傳統布袋戲的元素，為霹靂注入意想不到的元素。
黃亮勛不斷和自己對話：公司形式的霹靂布袋戲對自己來說是什麼？布袋戲又該如何不被時代淘汰？
■問自己：你憑什麼活到現在？
霹靂「心」法1 挑戰自己
為無生命的東西，注入「靈魂」化為有生命，讓台上戲偶活靈活現，無論是行俠仗義、奸險巧詐，說的演的都是台下人生。這就是布袋戲的精神。布袋戲能不能延續下去，全靠這「靈魂」是否具有生命力。
黃亮勛的3D電影從張騫出使西域講起。在西域，張騫找到神祕礦石萬鵲和奇人設計圖，帶回中原成為張家的傳家寶；張騫兒子張猛用這份設計圖製作出無生命的奇人阿西，並用礦石萬鵲賦予生命，然而張猛卻因製作奇人而遭到追殺，其子張墨、張彤在阿西保護下被救了出來。他們發現萬鵲會隨時間消逝，為了維繫阿西的生命，展開一場尋找答案的冒險之旅。
張墨兄妹尋找「萬鵲」這個作為能源的奇妙礦石，能為無生命注入靈魂，像布袋戲，是由人為無生命的戲偶注入了生命力，一代接一代找新的能源，維繫布袋戲的生命。而黃亮勛透過全新劇本和3D動畫，就像「萬鵲」這個新能源，也企圖為傳統注入新的價值。
早在第三代黃俊雄時，霹靂一度遭逢危機。當時布袋戲幾乎被其他娛樂取代，特別是電視，街頭巷尾都在看連續劇、棒球，還有誰要看布袋戲？不！就是這個谷底，黃俊雄一翻轉手中戲偶，反而開啟了電視布袋戲時代，主角史艷文紅極一時。而在第四代黃強華、黃文擇的霹靂之下創造出素還真，還將布袋戲搬上國家劇院、電影戲院，甚至到美國播映，青出於藍。
黃亮勛說，創新是霹靂核心價值，也是家族至今不斷追求的，就像追尋「萬鵲」，找到永續經營的動力。
為什麼要不斷創新？創新的價值是什麼？「挑戰自己」，黃亮勛說，他正在解構布袋戲的文化元素，打破既有的框架，重新建構布袋戲的新樣貌。
對他來說，「偶」是承載親情、友情、愛情的載具，裡面有著文化的脈絡，文化脈絡意思是過去到現在有關台灣人生活的一切。因此面對有人質疑：「為什麼布袋戲不是講台語？」以文化就是生活的論點來說，黃亮勛就要反過來問：「台灣人說的語言有國台雙語，為什麼布袋戲不能講國語？」
這是打破過去「形式」的創新，從霹靂外飛衝進來的新點子，回頭為霹靂注入新生命價值。「布袋戲文化要延續下去，就是要創新；創新，就要年輕人來做。」
■從2D電視腦升級3D動畫腦
霹靂「心」法2 接班？還是創業？
誰能為戲偶注入靈魂？答案只有人。黃亮勛說，3D電影為阿西尋找新動能的張墨兄妹，就是自己和霹靂布袋戲的最佳寫照。過去把布袋戲當傳統，只看得見缺點，但現在來看，黃亮勛說，布袋戲是家人，跟旁人把它當寶的想法不同，他要為布袋戲注入新能量，因此他覺得自己不太像在接班，反像在霹靂「創業」。
說這番話的第五代黃亮勛，是台大生化科技系畢業高材生，研究所讀的是政大智財所，雖說如此，但他學生時代最喜歡的是玩樂團，像「文青」，沒想過接班。那時他正研究獨立樂團，特別喜歡冰島後搖滾（post rock）這種打破既有概念，用搖滾樂器做出非搖滾的音樂，以不安於現狀精神去實驗、創造新風格。
他發現冰島後搖滾雖是獨立音樂，卻深受各年齡層冰島人歡迎，因不拘泥形式加上文化探索，而被市場接受。黃亮勛開始反思：不只獨立樂團，台灣很難看到這種文化脈絡，往往是模仿形式，卻抓不到真正靈魂，這靈魂必須回到自己的文化去找才行。這讓他想到霹靂，有沒有辦法用新方式再整合舊東西？
想用新方式整合舊東西的還有他父親黃強華。他的夢比兒子更大，提出拍3D 電影的黃強華為技術頭痛時，碰巧3C 世代兒子加入，兩隻手掌才終於合拍。接班黃金時機，在兩代思想交集電光火石的瞬間。二代創新卻被一代阻擋，一代守舊卻害了自己，創新傳統要達成共識，就要一代願意放手，二代讓人放心。
過去霹靂是由黃強華一手掌握劇情，但這次他放手讓黃亮勛全部自己來。黃強華放心關鍵是，黃亮勛有次說：「一個人如果能把一件事、分內的事做好就非常好了。」專注、全心投入，這是身為父親最在乎的。
要二代創新，一代給的空間有多大，二代成就就有多高，黃強華不會先給兒子打問號，他觀察黃亮勛很久，覺得時機到了才放心交手。
有趣的是，這場父子聯手是2D電視腦vs.3D動畫腦的鬥智，是布袋戲和文青的正面交鋒。相較闖蕩演藝世界、見過風浪的父親，兒子細膩很多、思索也更多。黃強華放牛吃草，反而讓黃亮勛有更多機會自我對話，3 年內從一路撞牆到砍掉重練，終於完成電影。
■有靈魂就有國際市場
霹靂「心」法3 從街頭到世界為家
以霹靂來說，黃強華兒子黃亮勛是大畫電影文化創辦人、偶動漫娛樂藝術技術總監，負責電影，他妹妹黃政嘉擔任品牌行銷。黃文擇兒子黃匯峰在虎尾總部跟父親學配音，他妹妹黃政齊擔任電影製片。在傳統與創新間，新生代的霹靂儼然成形。
「偶」像，最終還是取決於「心」。心所代表的生命力，在文化上變成突破形式框架的「創新」，在經營上變為永續經營專注的「心」。「偶」承載親情、友情、愛情，承載時代意義，承載台灣文化，霹靂想對觀眾說什麼？是否能載著這些意念飛向世界？黃強華說：「做了不一定會成功，但不做永遠都不會成功。」
■五代如何青出於藍？
二代接班遇難關：
Q1 創新如何克服風險讓市場埋單？
Q2 創意團隊如何加強專業經營能力？
Q3 如何建立家族企業的經理人接班制度？
霹靂布袋戲推出3D電影，跳脫原有劇集開發新產品，透過創新拓展新市場。其實一般來說，產品在進入成熟期後都會面臨挑戰，因此創新勢在必行，特別是企業接班，創新是二代必須思考的課題。但進入成熟期後，如何能再創高峰？資誠聯合會計師事務所營運長周建宏提到，創新時機是一大重點。以下圖為例，創新應該在達到頂峰前，也就是進入成熟期不久，事業如日當中時，如此才能青出於藍，形成漂亮的黃金曲線。
以霹靂創新來說，周建宏分析霹靂需思考3件事：
● 如何透過行銷擴大市場：思考既有內容如何行銷創造價值，從在地走向國際，特別是中國與全球的華人市場。
● 如何創造新的商業模式：龐大智慧財產如何整合應用？霹靂需從創造價值到授權使用、法律層面等思考。
● 如何規畫長遠經營制度：長遠眼光來說，二代現在就要思考如何從家族轉經理人經營，是霹靂長久的關鍵。
Q1 創新如何克服風險讓市場埋單？創新 往往帶來風險，如何克服風險並讓市場埋單？如何提高創新成功率？
周建宏提供以下建議：
● 創新分兩條線進行：先在舊有事業外開創新事業，放手創造，再將這些新可能導回舊事業，讓舊有事業翻身，讓新舊事業都不斷創新成長。如此就可在不挑戰舊有消費者口味下，開發新口味，同時讓新、舊消費者都能接受。
● 分散風險：透過上市櫃讓更多股東共同承擔風險，分散風險。
● 創造後續效益：新產品可設定主打國際，並以授權、周邊產品來提供發揮後續效益。
Q2 創意團隊如何加強專業經營能力？
隨著企業規模擴大，家族企業經營管理也需與時俱進。如何加強管理能力？周建宏建議可直接找專業經理人補足。以霹靂為例，延攬新人才重整財務系統、加強行銷能力、培養編劇專業智囊團、配音也要尋找接班，強化團隊。
Q3 如何建立家族企業的經理人接班制度？
承上題，家族企業走經理人接班是趨勢，企業尋找經理人常以單一專長為主，但接班人才需顧及全方位而非單一專長，這是經理人接班的挑戰。企業若文化強烈，可先建立制度，先有制度再找人才，較有機會找到理念相合的經理人。周建宏認為，家族企業經理人接班需思考：
1 經理人接班制度是否明確？
2 經理人能力是否達到經營者高度？
3 經理人是否能夠適應企業文化？
