劇場上，燈光亮起，演員們開始織夢，台下的觀眾掉入夢中。演員忽近忽遠，光也忽明忽暗地跳動著。光影交錯，夢幻而真實的氣氛，讓人讚嘆。
古代哲人們認為太陽和光就如同真理和美，早期室內演出沒有光線來展現演員的情緒轉折，所以有了劇場燈光的需求。不同的顏色，發揮著迥然不同的劇情張力。雖然道具和服裝的使用也能讓表演更多元化，但是光，卻變化著一齣戲的靈魂。並在光所搬弄的魔幻寫實裡，探尋生命的種種誘惑。
「城市故事劇團」7月初在國家劇院實驗劇場的演出時，工作人員小心翼翼地將燈組運送到舞台上方的空間，經緯交錯的鐵絲網是唯一可行走的路徑，沈重的燈具加上自身的重量，讓在下方的人，擔心這薄弱的鐵絲是否能承受這些沈重的負荷。
燈光的架設會因為地點不同而有所不同，今年5月初，「表演工作坊」在國家戲劇院展演《如夢之夢》時，為了更符合劇情的需要以及做出最好的動線安排，劇院中間的舞台向下沈降，宛如蓮花池，為了讓表演更加完美，燈光組的工作人員也不停地移動燈光的位置。
每一個燈具的重量都有幾斤重，架設的工作人員必須要確實地將燈組牢牢固定在燈架上，才不會在觀眾欣賞演出時，忽然有龐然大物從天而降。
不論是歷時八個多小時的大戲或是一場兩個小時的小品，所耗費的人力物力或許不盡相同，呈現在觀眾眼前的，卻是同樣美麗的夢境。
在舞台上，台下的觀眾是無法看見宛如工廠一般的燈光組，只有在工作人員架設時，一排排的燈架到伸手可及之處，人們穿梭在像砲彈一樣的燈下，在有限的工作時間內完成架設及調整。
