「國片不振」幾乎是一個沒人想再談的話題，事實上除了仍然在危困的環境中，堅持拍片的圈內人，以及政治人物偶爾的作秀口號外，一般觀眾是沒有興趣的。觀眾花錢看好電影，哪需要管是國片，好看值回票價最重要，國不國片根本沒人在乎。電影基本上是娛樂事業，國片不振很大問題得回到基本面──電影好不好看？有沒有娛樂價值？
不是說所有的電影都只有娛樂價值這個面向，但若期待廣大的市場支撐，這絕對是非常基本的通則，那是為什麼好萊塢電影能打破國界，橫行全世界最重要的原因。我算是會看國片的人，但絕不會是因為什麼「支持國片」這種義和團式的原因，想看只是因為片子好看，任何面向的好看都行，台灣電影這幾十年來最出色的算是藝術電影，不只征戰世界各大影展，為國爭光，更產生許多令人尊敬的一流大師，但在商業娛樂這塊成績上，似乎就相對萎縮了，完全看不到有啥成績，幾乎是全軍覆沒。
看電影的初衷
最近去看了《詭絲》才讓人感到一陣雀躍，台灣終於也可以拍出好看的娛樂電影了，並且是可以與好萊塢、或任何賣座的日韓電影並駕齊驅，一起被討論的商業電影，那感覺真不一樣。坐在幾乎滿座的戲院裡，跟著觀眾一起為大銀幕上的劇情屏息、驚叫...就跟在看賣座的好萊塢片一樣，根本沒人想到國不國片這個問題，只急著想知道接下來會如何？片裡的那個小鬼從哪裡來？為什麼要殺人？看完後大家津津樂道討論劇情，嘿，這才是看電影啊，什麼國不國片的，誰管啊！
故事講一個叫橋本的不快樂科學家（江口洋介飾演），發明了一種可以捕捉鬼魂的「孟結海棉」，並且抓到一個小孩的鬼魂，關在研究室研究，為的就是想找出人變鬼的方法。為了研究這小孩鬼魂的來歷，他找來了有特異
功能的警探葉啟東（張震飾）加入研究，但隨著警探對小孩的追蹤，事情演變得愈來愈不單純，周圍的人一個一個被殺，在這背後他看到了一條絲，這絲牽引出鬼魂的真相...。
很引人入勝的劇情，編劇（也是導演）蘇照彬，是近年來台灣最受矚目的黃金編劇，曾經編寫過《愛情靈藥》、《雙瞳》、《三更》等精彩劇本，他獨特的理工背景身分，讓他在編劇上，有不同於一般編劇的獨特視野與邏輯技巧，沒有一般文藝編劇的文以載道，純粹讓故事回到最初說故事者的角色，無論是驚悚或喜趣的題材，都兼具了創意與技巧的引人入勝，這是一個會說故事的人，而這樣的人才是好電影的必備推手。
觸動觀眾的能量
我很不想用台灣這幾年來產生的「作者論」之類、擁有強烈自我風格的導演去談論這個導演或這部電影，因為我覺得這部電影的成就並不在這裡，它更大的成就是把一齣好劇本、跟一部好電影製作的價值，在台灣本地成功執行出來。電影的每一個環節都是值得被讚許的，它所展現出來的價值也都是缺一不可的，呈現的是一個製作團隊認真拍攝一部好電影的力量，沒有什麼絕對的個人明星。
片中精彩的戲非常多，從動作、驚恐到情感戲，超越一般時下的恐怖片。我很喜歡電影的結尾，它讓一部看似鬼片或是驚悚片的劇情，有了很深的人性力量，就像蘇導演自己說的，他想拍的是人與人之間的感情，那才是那條絲的由來，他自己是不相信鬼的，也不定義這是部鬼片，於是讓這部驚悚電影有了很不一樣的觀照角度。有人會挑剔他的樂觀──他電影裡最終對愛的期待（跟《雙瞳》一樣），但也是這種感情，讓觀眾在戲院裡數度紅了眼眶。一部會讓你尖叫、害怕、屏息、笑，還會落淚的電影，你還不願掏錢進戲院看？那就奇怪啦！這就叫值回票價的好電影啦！
