未來10年，哪種人才最搶手？答案是：設計師。
設計有多夯？請看看以下現象：
現象1：設計產值大幅成長。根據經濟部調查，設計產業的營業額自2002年的新台幣220億元成長至2007年的770億元，每年平均成長率高達28％，2013年，設計服務業產值將高達 1000 億元。
現象2：設計人才需求逐年增長。經建會曾在2005年發布科技人力需求推估，其中「工業設計」人力需求在未來10年會處於嚴重缺人的狀況，每個設計師平均有4個工作機會等著他。
現象3：薪資成長幅度最高。 104人力銀行調查顯示，年資5到10年的資深工業設計師，平均年薪達77萬元以上，比起剛入行的新鮮人46萬元，成長幅度高達66％，薪資成長空間大，吸引許多人從科技、金融板塊位移到設計領域。
當全球進入品牌價值年代，如何提升產品附加價值，設計百分百是答案之一。無懈可擊的線條手感，勾動人心的色彩主張，意在弦外的設計寓意，設計，就這麼輕易占領了時代中渴望的人心。
從工業時代走進設計年代，現在的科技廠商比的不再是研發專利的多寡，而是在全球4大設計大獎iF、IDEA、Red Dot及G-Mark等賽事中獲得多少個獎項數量，設計師的意見也成為企業決策的重要參考之一，也造就一群前景看好的「設計新貴」。
如果你想進入設計世界，要怎麼樣才能得其門而入呢？
《30》特別規畫全台第一本資料最完整最詳細的設計特刊，不但廣蒐全球最夯的設計名校100大，也實地走訪了台灣北中南，特蒐全台最夯的設計名校100大，包含被美國《Businessweek》評選為全球最佳30大設計學院的實踐大學，以及近年橫掃iF、 Red Dot設計大獎的台科大，讓你一次看盡國內國外設計名校的教學特色及課程，以及未來職涯發展上的機會與薪資水準。
我們不但實地帶你進入全球5大設計現場，義大利米蘭Domus學院、倫敦聖馬丁學院、紐約大學互動設計TISH、東京MODE學園、羅德島設計學院，看世界最先進的設計槪念，還整理出你不可不知的100大國際設計名校。
另外，在台灣，設計科系近3年已成為大學熱門新增科系，許多藝術、美術等純藝術科系，紛紛轉型成產品或商業設計系；也有愈來愈多北一女、建中等高分群學生捨棄傳統頂尖大學， 改到實踐或台科大、北科大等校的設計科系就讀，連帶使得錄取分數逐年飆高，許多設計科系申請分數動輒70 級分起跳，甚至比許多明星大學科系分數來得高。
我們特蒐了100 大台灣設計學校、251 系所，還精選出10 大領域，包括工業設計、視覺傳達、建築設計、景觀設計、室內設計、動畫設計、數位內容、服裝設計、工藝設計、跨界設計的特色課程，讓想進入設計領域的青年學子可以快速找到最符合自己興趣的系所。
在經過全台地毯式搜尋與採訪後，我們發現，設計學校各有特色，沒有所謂的第1 志願，只有適合與否的問題。若喜歡自由創新的氛圍，可以選擇實踐；若是希望利用大學4 年扎深自己的專業技術，台科大、北科大及雲科大訓練扎實，深受業界歡迎；若是希望自己不只擁有一種專業，想成為跨領域的全方位人才，師大設計系、台科大的創意設計菁英班、雲科大的創意生活學系，都強調跨界與整合設計的思考。
此外，我們也特別蒐集整理出考生常問的6 大問題， 從自己適不適合念設計、如何選擇適合自己的學校及科系、作品集、術科考試如何準備，到未來畢業的就業方向，都有清楚的答案。
但當各校廣招設計相關科系學生，代表競爭也愈加激烈，想要從廝殺激烈的紅海裡跳脫，找到自己的競爭優勢，創造自己的設計藍海？未來的設計師需要4 種能力：
1.跨界學習π 型人正夯
2011 年，設計相關科系畢業生可投入職場數量約為7000 人，但是企業卻老是高喊找不到適合的設計師， 問題到底出在哪裡？
原因就在於，業界需要的是整合型人才。尤其台灣設計產業以小型公司居多，多數老闆要的不是只會一種技術的專長，下一代的設計師，要想辦法成為跨領域的「π 型人」。趨勢大師大前研一認為，π 這個符號分成左腳跟右腳，左腳代表第1 個專長，右腳代表第2 個專長；橫的這一槓代表跨領域、跨專業，將不同的想法串聯起來，才能面對變動快速的世界。
台科大工商業設計系教授陳建雄常常提醒學生，要開始思考10 年後自己的位置和優勢在哪裡？除了設計創意，你能不能結合市場調查、趨勢預測、團隊管理、品牌行銷、成本控管等其他專長，讓自己的思考更加全面性？
歷年來多次獲得德國iF 設計獎項的台灣設計師蔡慧貞也曾說，一個好的工業設計師不能只懂產品設計，加入設計管理和設計策略，才能走得更長遠。
2.團隊合作1＋1＞2
全球知名設計公司IDEO 設計總監Tom Kelley 認為， 10 種創新角色將決定未來，其中，能夠匯集各種團隊的「共同合作人」，正是未來設計界最需要的人才。
合作，為什麼這麼重要？因為設計只是產業鏈中的一環，平面設計師需要跟印刷廠合作，空間設計師需要跟工程團隊合作，網頁設計師需要跟程式人員合作，產品設計師需要跟工廠合作。
開發一個App 小遊戲，需要多媒體設計和資工系及心理系的學生一同合作，有人負責視覺傳達，有人負責寫程式，有人負責規畫設計，在合作過程中，如何互相激盪？如何用大家都能接受的語言減少溝通落差？
在一個專案計畫中，成員可能來自設計、銷售、行銷、工程技術、財務、製造、市場研究、資訊系統、社會學者、人文藝術學者、銷售到廣告等不同領域，設計團隊不只要彼此合作，還要與公司外的夥伴合作，才能整合資源，創造出良好的商品。
3.國外學習經驗，打開視野
實踐大學工業設計系主任朱旭建認為，台灣是個海島型國家，國內市場小，想要做大，學生一定要逼自己與國際脈動同步接軌，加強自己的語言及適應環境能力， 和不同的文化、歷史、社會接觸，才能擴展眼界， 設計出全世界都有共鳴的產品。
學生想要走出台灣到國際學習的機會很多， 例如教育部的「藝術與設計菁英海外培訓計畫」，甄選全台產品設計、數位動畫與平面設計領域的優秀學生，全額補助他們到國際知名的藝術與設計學院或公司就讀與實習1 年， 藉此機會擴展學生的國際視野，培育並增進學生的專業能力。
許多學校也提供豐沛的資源，舉凡國外實習、競賽、展演、交換學生，或是系上舉行的國際工作營、大師講座，交流管道多元，不論是到吳季剛的紐約工作室實習，或是帶學生到羅馬舉辦移地教學營，都能刺激學生產生不同的思考創新。
4.以人為本，用設計關懷世界
設計，應該是為人服務的。實踐大學媒體傳達系主任陳文祺認為，設計師必須透過觀察周遭的不完美及未被滿足的需求，再用自己的設計介入其中。
老人縫衣服時雙手容易顫抖，有學生設計出一款方便穿針引線的夾子；為了提高視障者的用餐品質，你可以用分類餐盤解決他們的困擾。設計師應該像人類學家一樣觀察與思考，發揮同理心，這種以人為本的設計， 除了能夠看見使用者的問題，滿足他們的需求，更具有一種感動人心的溫暖力量。
許多學校也開始將社會關懷融入設計教育之中，例如輔仁大學織品系老師曾帶著學生，為印度「垂死之家」裡瀕臨死亡邊緣的老人與患者親自製作衣服；中原景觀設計系學生實際下鄉，解決宜蘭捕鰻人問題；淡江建築系主任帶著學生參與文林苑都更抗議，都是用設計介入社會的例子。
想成為未來的設計師，現在就出發！
