嘿！談起「爵士樂」（Jazz），你會聯想到什麼？是昏暗的小酒館？平台鋼琴倒映的杯光觥籌交錯？一套燕尾服挽着長及紅毯上的晚禮服？還是昂貴品牌音響流瀉出來的呢喃低吟？
丟掉這些刻板印象吧！爵士樂，其實就是生活的點滴，你可以在
任何時間、任何地點，更輕鬆地享受，或許是在早晨的淋浴哼上幾句；可以排遣等公車時的不耐；可以在餓着肚子排隊自助餐時哼上幾句；更可以與討厭的人對談時分心的在心中大聲唱！
最近台灣樂壇掀起了一股爵士熱，許多歌手紛紛推出重新詮釋爵士名曲的專輯，其中，由大家熟悉的曹格領軍，加入阿根廷及巴西樂手Musa、Luka與高飛，組成音樂團體「Sensation」，更是淋漓盡致地展現出爵士自由自在的隨性精神。
《30》雜誌特別專訪Sensation，與大家分享，如何將生活的喜怒哀樂轉化成爵士樂的節奏與步調，輕輕卻飽滿的引領你的耳朵走一回。
Jazz：一條通往自由的音樂路
「不要被許多的定義與規則所束縛，爵士樂即是自由。」
這是美國爵士樂作曲家及樂團領班艾靈頓公爵（Duke Ellington）的名言，一語道破爵士樂最重要的精神：沒有界限（no boundary）。
對於很多想接觸爵士樂的人，最頭痛的，就是沒有「什麼是爵士樂」的標準答案，因為爵士樂有太多種不同的面貌及風格，很難回答爵士與藍調有什麼不同？現代的爵士樂聽來怎麼跟傳統唱片中的爵士樂差那麼多？為何很多爵士樂聽起來，都有搖滾、節奏藍調、拉丁、放克甚至嘻哈的影子？
面對這些問題，曹格認為最好的方式，就是不要預設答案，只要用心去感覺，「因為爵士樂不是一種風格，比較像是一條路」，路的盡頭，正是一個沒有界限、沒有框架的自由世界。
回顧爵士樂的歷史，可以清楚看見美國黑人如何利用爵士樂，唱出他們心中對自由的渴求。19世紀末，美國南北戰爭結束後，黑奴雖然獲得了自由，貧窮與無所不在的歧視仍然是他們擺脫不掉的夢魘，為了尋求另一個出口，大量黑人擁入氣氛相對自由的紐奧良。
紐奧良曾是法國與西班牙的殖民地， 19 世紀美國買下紐奧良後，這個港口城市就成為運送黑奴至東岸的交易重鎮，當地黑白混雜的生活方式為黑人提供了極大的社會自由，許多黑人樂手開始將自己熟悉的藍調、福音、散拍音樂（Ragtime）等元素揉合成一種新的音樂形式，表達心中最直接的妒忌、痛苦、絕望，也表達他們對於性愛、美酒、自由的渴求。
所以Sensation 團長Musa 認為，音樂史上所有最受歡迎的歌手，不論是Stevie Wonder、Michael Jackson，甚至是Lady Gaga，他們的音樂根源，其實都來自爵士，這些音樂都用無拘無束的想像力，跨越文化、語言、國家的隔閡，解放了聽眾的感官，帶領大家進入一個人人平等的音樂世界。
即興 Jazz 的精髓所在
與古典音樂歷經百年鍛造的精緻不同， 爵士樂是「to be continued⋯⋯」的故事，沒有標準結局，可以順著故事脈絡，無限延展，傑出的樂手甚至可以賦予樂曲新的生命。
很多爵士樂手在現場表演時所即興演奏的，往往都不是原本所想好或準備的音樂，這是每次演出無法預期的驚喜，幾乎每位爵士樂手的錄音當中，都藏了一些有趣、好玩的句子在裡頭。
例如薩克斯風手戴斯特‧高登（Dexter Gordon）的演出，常常天外飛來一筆，不論是古典音樂、大家熟悉的兒歌〈兩隻老虎〉、別的爵士音樂家的作品片段，或是西洋流行歌，都被他「乾坤大挪移」，融入自己的表演。
在Musa 心中，爵士樂最精彩迷人的地方，正是「real」地反映出樂手當下的感受，不論是開心、悲傷、生氣，或是與新的樂手合作，碰撞出新的靈感，因為人不像機器，這些真實的情緒，正是爵士樂生命力的來源。
聆聽爵士樂，不要害怕沒有標準答案，也不要被樂評或是教科書影響，更不用急著分辨自己聽的是哪種類型，曹格誠懇地建議，「只要用心去享受、聆聽，你就能鬆綁外界強加於己的束縛，獲得內心的自由。」這就是聆聽爵士樂最理想的方式。
